Нильс Гаде

Сегодня – 135-я годовщина со дня кончины Нильса Гаде.

Детство Нильса Гаде пришлось на период экономических трудностей, которые пришлось пережить Копенгагену после того, как Дания объявила о банкротстве в 1813 году. Нильс Вильгельм Гаде родился 22 февраля 1817 года в Копенгагене. Его отец был мастером по изготовлению музыкальных инструментов, оба родителя -  выходцы из сельской местности. Отец Нильса был живым, жизнерадостным и изобретательным человеком, в то время как мать обладала жестким, нервным и властным характером. Детство Гаде было довольно счастливым и свободным: в школе он не обременял себя излишним усердием, любил помогать в мастерской отцу, рисовать, играть в театр, перебирать клавиши фортепиано или струны излюбленного инструмента того времени – гитары.

В 14 лет Нильс поступил в ученики к отцу, но скоро вместо этого выбрал музыку, и в 18 лет он был отдан в школу известного скрипача Ф.Т. Вексшаля, где быстро прогрессировал. 

И как только он начал серьезно заниматься у композитора Андреаса Берггрена, юноша дебютировал как скрипач в Королевском датском оркестре и начал выступать как солист в концертах. Его сольный дебют во время поездки в Швецию и Норвегию прошел с большим успехом.

Берггрен не только помог Нильсу Гаде сделать первые шаги в композиции, но и опубликовал его первые произведения - несколько песен. В это время Нильс уже порой замещал своего учителя игры на органе Кристофа Фридриха Вайзе на службах в церкви Богоматери.  

Благодаря общению с друзьями-музыкантами Гаде ближе узнал классическую и романтическую музыку, а один из друзей, интеллектуал и будущий актер Фредерик Хёдт познакомил его с классической и современной литературой.  

В 1839 году Гаде сочинил музыку к спектаклю «Аладдин», а позднее к балету «Музыкант из Фредерланда», но ни публика, ни критики на эти сочинения не прореагировали: в музыканте по-прежнему видели лишь подающего надежды скрипача. 

Известность ему принесло сочинение, которое 23-летний Гаде представил на конкурс, объявленный Копенгагенским музыкальным обществом.  Симфоническая увертюра «Отзвуки Оссиана» была удостоена первой премии (жюри возглавлял прославленный Луи Шпор). Несмотря на некоторое влияние Шуберта и Мендельсона, в ней уже содержались черты, характерные для последующего творчества композитора. В отношении же композиторского мастерства и особенно оркестровки увертюра была превосходна и произвела настоящий фурор.

Вскоре за этим последовал ряд произведений, которые, возможно, не были встречены слушателями с таким же вниманием, но свидетельствовали, что лёд тронулся, что Гаде ощутил живое желание творить. Среди них – «Шесть датских песен», фортепианная соната ми минор, музыка к «Агнете и русалке» Андерсена и к «Играм Святого Иоанна» выдающегося датского драматурга Адама Эленшлегера.

Этот ряд увенчала Первая симфония. В возрасте двадцати пяти лет Гаде создал эту симфонию, в которой сочетались классическая форма, романтизм и скандинавская народная музыка. Но эта работа не получила одобрения Копенгагенского музыкального общества, ее премьера была отложена. Тогда молодой композитор решился на шаг, возможно предопределивший всю его дальнейшую творческую жизнь: он послал партитуру в Лейпциг самому Феликсу Мендельсону. После репетиции симфонии со знаменитым оркестром Гевандхауза, которым Мендельсон руководил, прославленный композитор восторженно написал Гаде, что давно ни одно сочинение не казалось ему более живым и красочным. А после первого исполнения в марте 1843 года он сообщал автору, что симфония вызвала неподдельный восторг всей публики, которая разражалась бурными аплодисментами после каждой из четырех частей. Пришло признание и на родине: датский фонд «Аd usus publicos» («Для общественных целей») установил для Гаде щедрую стипендию.

Роберт Шуман был немного более осторожен в оценках, однако со временем эти музыканты стали хорошими друзьями и посвятили друг другу ряд произведений, а Шуман  горячо поддерживал творчество Гаде. При поддержке датского правительства Гаде переехал в Лейпциг, преподавал в Лейпцигской консерватории и работал вторым дирижером оркестра Гевандхауса. Он дирижировал премьерой Концерта для скрипки с оркестром Мендельсона. Его восхитило исполнение Вагнером Девятой симфонии Бетховена в Дрездене в 1846 году. А после смерти Мендельсона в 1847 году  Гаде стал вместо него главным дирижером.

В это время Гаде пережил сильное влияние Мендельсона, которому был обязан столь внезапно обрушившейся на него славой. Многое из изначальной ярко выраженной мощной, страстной самобытности Гаде было принесено в жертву ясности и гармоничности, которые были идеалом Мендельсона, но отнюдь не сильной стороной датского композитора. Эта перемена ощущается в таких сочинениях, как струнный квинтет и особенно Октет, Третья Симфония и увертюра «В Хохланде». А в набросках оперы «Зигфрид и Брунгильда» прослеживается влияние Рихарда Вагнера. Гаде, однако, предстаёт во всей своей оригинальности в кантате «Комала», написанной в 1846 году.  

Когда в 1848 году разразилась война между Пруссией и Данией, Гаде вернулся в Копенгаген. Вскоре он стал директором Копенгагенского музыкального общества и основал оркестр и хор, которые исполняли многие из его собственных композиций. В Лейпциг Гаде приехал только в 1852 году с коротким визитом, во время которого продирижировал десятью концертами, однако более тесной связи с Гевандхаусом он так и не установил.

С самого начала Гаде проявил в работе с Музыкальным обществом, занявшей всю его оставшуюся жизнь, невероятную энергию, тщательность, практическую и эстетическую мудрость. Он реформировал оркестр, основывая программы на произведениях великих мастеров классицизма и романтизма, которые до сих пор были мало или вовсе не известны копенгагенским слушателям. Благодаря своему таланту и положению, он просвещал копенгагенскую музыкальную публику – его заслуги в этом отношении неоценимы – и ему выпала честь познакомить её с такими великими произведениями, как «Страсти по Матфею» Баха, «Альцеста» и «Орфей» Глюка, «Девятая симфония» Бетховена. Как оркестровый и хоровой дирижёр, Гаде обладал выдающимися способностями; в частности, его чувство гармонии и умение постигнуть и воплотить форму были исключительными.

Хотя ему не удалось получить пост органиста в копенгагенском кафедральном Соборе Богоматери, с 1850 года до смерти он занимал аналогичную должность в приходской церкви Хольмен. Женившись в 1852 году на дочери композитора и органиста Йоханна Хартмана Софи, Гаде через некоторое время стал ректором совместно с тестем основанной Копенгагенской консерватории, где, в частности, руководил обучением Эдварда Грига. Григ высоко чтил своего учителя, а одной из «Лирических пьес» создал его музыкальный портрет.

В каком-то смысле смысле, сочинения Гаде этого времени продолжили то влияние, которое оказали на него искусство и личность Мендельсона. Он стремился к ясным, чистым линиям и легко усваиваемому содержанию. Однако непосредственный мендельсоновский тон все больше исчезает из искусства Гаде, его мелодичность и смелый ритм порой напоминают Шумана, хотя собственный тон Гаде звучит все более полнокровно и мощно. Этот «датский» тон характерен для таких произведений, как великолепная, по-летнему яркая Четвертая Симфония, «Весенняя фантазия», созданная в год бракосочетания композитора, балет «Народная сказка» (сочинённый совместно с Гартманом) и, прежде всего, блестящая кантата «Elverskud» - «Дочь короля эльфов» (по мотивам средневековой баллады), пожалуй, самое самобытное и значительное произведение Гаде. 

Жизнерадостный и светлый характер, присущий всем этим произведениям (даже «Эльверскуду», несмотря на печальный сюжет), на короткое время покидает творчество Гаде. Большое личное горе, смерть молодой жены, на время затруднило его творчество, а затем оставило свой след в Шестой Симфонии, уникальной среди поздних произведений Гаде своим мрачным колоритом и одновременно страстным и энергичным характером. 

С 1857 года в творчестве Гаде воскресает прежняя яркая, жизнерадостная манера. Среди композиций этого периода самые крупные и значительные - кантаты для солистов, хора и оркестра, а также небольшие хоровые произведения, написанные в 1889 году. В то же время число симфоний увеличилось до восьми, созданы увертюры к «Гамлету» и «Микеланджело», Концерт для скрипки с оркестром, несколько оркестровых миниатюр. Был также написан ряд камерных произведений, хотя в этой области Гаде проявлял наименьшую активность. Он создал и несколько песен. Эти произведения обеспечили Гаде круг преданных и горячих поклонников, хотя их было не так много, в его молодости. 

В основном, эти произведения отражают то, что было наиболее свойственно Гаде и, вероятно, всегда было его натурой - его «датское» стремление к гармонии и полноте, тягу к красоте и пропорциям, радость жизни, лёгкую грусть по поводу её горестей и невзгод, и, с другой стороны, тревогу перед бурным и неизведанным, робость перед резкими контрастами  В плане формы, ясности композиции, оркестровой и вокальной стройности, тонкого голосоведения, изысканной и оригинальной гармонии, плавной, изящной, хотя и мало разнообразной мелодии, Гаде рано обрел мастерство, и все эти внутренние и внешние качества достигли кульминации в его позднейшем творчестве, особенно в кантатах «Психея» и "Святая ночь". Они стали для поздних лет Гаде тем же, чем Первая Симфония для его юности и «Эльверскуд» для зрелости. Из произведений Гаде, помимо упомянутых выше, следует назвать его театральные работы: балет «Неаполь» и оперу «Мариотта» (исполненную в 1850 году без особого успеха). Из многочисленных «композиций на случай» запоминается прекрасная «Музыка к 400-летию Университета». «Свадебный марш», который композитор нисколько не ценил (говорят, марш уцелел только благодаря тому, что кто-то нашел его рукопись в мусорной урне), до сих пор традиционно исполняется в Дании на бракосочетаниях. Используя народную музыку, композитор стремился завоевать международное признание для музыкальной культуры Дании. С другой стороны, его музыка отдает дань уважения немецкому романтизму и конкретно эстетике Мендельсона и Шумана. 

Как самая важная музыкальная фигура, связанная с «золотым веком» Дании, Нильс Гаде снискал больше международного восхищения и уважения, чем любой другой скандинавский композитор до Эдварда Грига. Датский музыковед Ангул Хаммерих отмечал, что будущий историк назовёт период 1850–1890 годов «эпохой Гаде».

В 1856 году Гаде был назначен профессором, а в 1879 году избран почётным доктором философии Копенгагенского университета. 

На площади Святой Анны в Копенгагене установлена статуя Гаде работы Вильгельма Биссена.

При жизни Гаде ни Брамс, ни Дворжак, ни Чайковский или Брукнер, не могли сравниться с ним успехом. Однако после его смерти в возрасте 73 лет, последовавшей 21 декабря 1890 года, музыку Гаде стали исполнять редко, большая часть его значительного наследия осталась не услышанной. Тем не менее музыка композитора по-прежнему звучит и остается частью датского национального самосознания. Кантата Гаде «Дочь короля эльфов» (Elverskud) в 2006 вошла в Датский культурный канон - список из 108 произведений искусства, официально признанных неотъемлемой частью культурных ценностей Дании и представляющих важное значение для датской культуры.