Музыкант и воин

Сегодня исполнилось 112 лет со дня рождения Фарида Яруллина, композитора, чей вклад в создание профессионального татарского музыкального искусства поистине неоценим.

Несмотря на то что его жизнь оборвалась очень рано, он успел создать целый ряд значительных произведений, в том числе балет «Шурале», который благодаря своей яркости занял прочное место в репертуаре многих театров нашей страны.

Фарид Загидуллович Яруллин родился 19 декабря 1913 года в Казани в семье музыканта, автора песен и пьес для различных инструментов. Проявив с ранних лет серьезные музыкальные способности, мальчик начал заниматься с отцом игрой на фортепиано.

В 1930 году он поступил в Казанский музыкальный техникум в классы фортепиано М. Пятницкой и виолончели Р. Полякова. Вынужденный зарабатывать себе на жизнь, молодой музыкант одновременно руководил хоровыми самодеятельными кружками, работал тапером в кино и театре.

Уже через два года Поляков, разглядевший выдающиеся способности Яруллина, отправляет его в Москву, где юноша продолжает образование сначала в течении года на рабфаке при Московской консерватории в классе сочинения Б. Шехтера, затем в Татарской оперной студии и, наконец, завершает его в классе композиции Г. Литинского Московской консерватории.

Талант композитора проявлялся в самых разных жанрах. За годы учения им было написано немало произведений различных жанров, частью по сей день исполняемых — первая часть симфонии, инструментальные сонаты, фортепианное трио, струнный квартет, сюита лля виолончели и фортепиано. Он обработал множество татарских и башкирских народных напевов  - пьесы для скрипки и фортепиано: «Иртәнге җыр» («Утренняя песня»), «Хыяллар» («Мечты»), «Бию көе» («Плясовая»). На стихи татарских поэтов  Яруллин написал целый ряд песен, в том числе детских. Его перу принадлежат хоры, романсы, в том числе «Не пой, красавица, при мне» и «Цыгане» (на стихи А. С. Пушкина). Музыка композитора настолько интонационно богата и выразительна, что трогает сердца слушателей даже в концертном исполнении, она до сих пор оказывает влияние на балетное творчество других татарских композиторов. 

В июне 1940 года Фарид познакомился со своей будущей женой — артисткой балета Галиной Георгиевной Сачек. Ей было 25 лет. Галина Георгиевна писала: «Фарид необычайно скромен и честен, его внутренний мир необычайно богат». Их дочь Наиля родилась уже во время войны, в 1942 году.

Во второй половине 1939 года студент Фарид Яруллин получил от своего педагога по композиции Генриха Литинского задание написать балетные сцены на сюжет из татарских народных сказок о лешем Шурале, обработанные поэтом Габдуллой Тукаем. Работа Яруллина была так удачна, что его педагог обратился к татарскому писателю Ахмету Файзи с просьбой написать либретто балета. Началась напряженная работа. На весну 1941 года была назначена Декада татарского искусства в Москве, на которой предполагался показ первого национального балета Татарии — «Шурале» в постановке Казанского театра оперы и балета. Спектакль был готов, проведена генеральная репетиция, но провести премьеру помешала война. Яруллин с фронта не вернулся. Премьера «Шурале» в постановке балетмейстеров Леонида Жукова и Гая Тагирова состоялась в Казани в Театре оперы и балета имени М. Джалиля 12 марта 1945 года.

Премьера окончательной редакции балета, сделанной Валерием Власовым и Владимиром Фере, состоялась 28 мая 1950 года в Государственном академическом театре оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинский театр). Фарид  Яруллин написал свой балет в трех актах, четырех картинах на либретто А. Файзи и Л. Якобсона (последний осуществил и хореографию премьерного спектакля), оформление которого создали  художники А. Птушко, Л. Мильчин, И. Вано. Дирижировал  П. Фельдт.

«Шурале» — один из самых ярких балетов советского времени. Его музыка, основанная на ритмоинтонациях татарского фольклора, как песенных, так и плясовых, блестяще разработана способами профессиональной музыкальной техники. Массовые свадебные танцы привлекают обилием ритмов, форм и настроений. «Здесь, — отмечала балетовед Наталья Чернова, — в сказочной атмосфере татарского фольклора хореограф строил эпизоды балета по законам поэтической образности танца, вводил в лирические сцены спектакля симфонически решенные эпизоды». Однако композитор не чувствовал себя связанным национальным фольклором, некоторые сцены балета отмечены несомненным влиянием традиций Чайковского и Глазунова.

«Образная природа „Шурале", — отмечал теоретик балета Поэль Карп, — на первый взгляд кажется самой неоригинальной среди всех сочинений Якобсона. Здесь не только ощутимо принципиальное влияние Л. Иванова с его царством заколдованных лебедей. Девушки-птицы, птицы-девушки, как их не называй, заставляют вспомнить „Лебединое озеро". Приверженность балетмейстера к классической традиции как будто неоспорима. В то же время сила второго, свадебного акта — явное обращение к стихии народного танца — средству, испытанному и В. Вайноненом, и В. Чабукиани, и вообще советским балетом задолго до рождения „Шурале". Не от того ли за этим балетом закрепилась репутация спектакля хотя и интересного, но вполне традиционного? А между тем, как раз с него и начинаются новаторские поиски советской хореографии пятидесятых годов».

Откликаясь на премьеру, историк балета Вера Красовская писала: «Якобсон непохож на тех балетмейстеров, которые непосредственное действие развивают в пантомимных сценах, а в танце раскрывают лишь эмоциональное состояние героев или рассматривают танец как украшающий спектакль вставной номер. Все решающие моменты развития действия Якобсон передает в танце».

В хореографии «Шурале» Якобсон так мастерски соединил классическую основу с национальным татарским танцем, что татары считали балет своим национальным произведением. У девушек-птиц Якобсон трансформировал привычную постановку рук: локоть был вытянут, запястье свободно, кисть с крепко соединенными пальцами стала трепетно подвижна. Получилось своеобразное подобие птичьего крыла. При превращении птиц в девушек пластика рук обретала фольклорный рисунок. В противовес классике и народно-характерному танцу в спектакле использовалась свободная пластика с элементами гротеска для характеристики образа лешего Шурале и его царства с ведьмами, шуралятами, шайтанами. Шурале был естественной частью лесного мира. Для его пластики моделью служили старые гнилые коряги, причудливо изогнутые ветви дремучего леса. Необычен, но важен был и костюм лешего — обтягивающий тело трикотажный комбинезон в цвет дерева с торчащими из него сучками и нашитыми кусочками мха. Сказочный образ создавал и грим — серое мшистое лицо с объемными тоненькими веточками, длинные пальцы-сучки, которыми, по преданию, леший мог защекотать человека насмерть.

Создатели спектакля получили Сталинскую премию. Награды удостоились балетмейстер Леонид Якобсон, дирижер Павел Фельдт и — небывалый случай — три состава исполнителей. Сюимбеке — Наталья Дудинская, Алла Шелест, Инна Израилева (Зубковская); Али-Батыр— Константин Сергеев, Борис Брегвадзе, Аскольд Макаров; Шурале — Роберт Гербек, Игорь Бельский.  Спектакль выдержал 176 представлений. Неоднократно возникали разговоры о восстановлении спектакля на сцене театра. Премьера капитального возобновления 2-й редакции спектакля состоялась 28 июня 2009 года в Мариинском театре.

После ленинградской удачи Якобсона пригласили поставить «Шурале» в Большом театре (в 1955 году). Здесь главные партии танцевали Майя Плисецкая и Юрий Кондратов.Успешный спектакль был возобновлен через пять лет с Мариной Кондратьевой и Владимиром Васильевым. Разные версии «Шурале» показали театры многих городов России и ближнего зарубежья.

Через месяц с небольшим после начала Великой отечественной войны, 24 июля 1941 года, Яруллин был призван в армию. Четыре месяца он провел в Ярославской пехотной школе, а затем в звании младшего лейтенанта был отправлен на фронт. Несмотря на хлопоты Литинского, писавшего о том, что его ученик — выдающийся композитор, представляющий огромную ценность для национальной татарской культуры (при том, что развитие национальных культур было официальной политикой власти), Яруллин продолжал оставаться на передовой.

В 1943 году он был ранен, лежал в госпитале и вновь был отправлен в действующую армию. Последнее письмо от него датировано 10 сентября 1943 года. К этому времени его балет «Шурале» уже был завершен, но самому композитору не удалось увидеть его первую постановку. Командир стрелкового взвода 19 танкового корпуса, лейтенант Фарид Яруллин погиб в бою за освобождение Белоруссии 17 октября 1943 года. Похоронен в братской могиле на 468 километре автомагистрали Москва — Минск (на кладбище деревни Новая Тухинь,  Осинторфский сельсовет, Дубровенский район, Витебская область, Белоруссия). 

Детская школа искусств города Дубровно носит имя Ф. З. Яруллина, во дворе школы установлен его бюст. Имя Ф.Яруллина увековечено на мемориальном комплексе «Рыленки» Дубровенского района Витебской области.

Балет  «Шурале» положил начало становлению татарского хореографического искусства и, оставаясь поныне его вершиной, вошел в золотой фонд отечественной балетной классики. Первый национальный балет до сих пор украшает репертуары многих театров нашей страны и за рубежом. Ни одно другое произведение татарской национальной культуры не получило такого широкого признания в мире, и Фарид Яруллин остается самым знаменитым татарским композитором. За балет «Шүрале» в 1958 году Ф.  Яруллин посмертно был удостоен Госпремии ТАССР им. Г.Тукая.

П