Противоречие между интересом публики и смысловой насыщенностью художественного произведения.
Автор: Морозевич Ада ВладимировнаПротиворечие между интересом публики и смысловой насыщенностью художественного произведения.
Конфликт восприятия и бессодержательность опыта
В этом эссе я буду рассматривать сложную взаимосвязь между зрителем, создателем и самим произведением искусства - неустойчивый треугольник, где зарождается и исчезает смысл. Искусство представлено не как акт коммуникации, а как поле разногласий, где интерес аудитории входит в противоречие со смысловой формой. Основное внимание будет уделено трем уровням взаимодействия: столкновению стремления к развлечению и глубокого содержания, различию между трактовкой зрителя и замыслом автора, а также феномену потери смысла художественного опыта в эпоху медиа и изобилия образов.
Искусство это не просто способ выражения, а инструмент фокусировки внимания.
На протяжении истории зритель и художник существовали параллельно; один стремился к озарению, другой к воздействию. Сегодня, при перенасыщенности визуального контента, восприятие становится поверхностным. Публика все реже стремится к глубокому пониманию, ее больше привлекает эмоциональный отклик, моментальная реакция. В конечном счете, произведение искусства требует анализа и осознанных усилий. В этом и заключается суть конфликта-поверхностный интерес сталкивается с произведением, требующим вдумчивого изучения. Искусство, подобно квантовой системе, пребывает в состоянии суперпозиции - до момента интерпретации оно многозначно, но как только зритель сосредотачивается, смысл конкретизируется в одно из возможных состояний.
Противоречие между интересом зрителя и смысловой активностью произведения.
Беньямин писал, что с утратой «ауры» произведение перестает быть уникальным, становясь доступным и, как следствие, стандартизированным. Однако, в этой общедоступности заключается новое противоречие - зритель обретает доступ, но теряет глубину. Современные виды искусства-инсталляции, перформансы, цифровые медиа- не предполагают созерцания, а провоцируют взаимодействие, которое часто оказывается иллюзорным.
Николя Буррио определяет это понятием эстетики взаимодействия, где аудитория участвует в произведении, но не становится его соавтором.
Интерес современного зрителя изменчив, направлен на эффект и сиюминутное переживание. В то же время, произведение требует концентрации и аналитической работы. Возникает пропасть между быстротечностью эмоций и глубиной содержания, вследствие чего произведение остается без внимания, а зритель неудовлетворенным.
Конкуренция между восприятием и позицией автора
Автор как будто исчезает, поскольку его голос тонет в потоке различных интерпретаций. Барт выдвинул тезис о смерти автора, но это, возможно, скорее растворение, автор не уходит, а фрагментируется в восприятии. Каждый зритель становится соавтором произведения, смысл перестает быть константой, превращаясь в постоянный процесс. Это новая форма коммуникации, когда видение зрителя отличается от замысла автора, возникает пространство разногласий, динамичное и плодотворное. В этой подвижности толкования и заключается суть искусства. Формирование пользовательского опыта и ощущение его бессодержательности. Бодрийяр отмечал, что в культуре симуляции опыт теряет свою подлинность, подменяясь набором знаков, имитирующих вовлеченность. Современный зритель переживает не само произведение, а его медиа-отражение - фотографию, публикацию. Формируется парадокс- чем больше внешнего взаимодействия, тем меньше внутренних переживаний. Опыт превращается в поверхностный контакт, не оставляющий глубокого следа ни в сознании, ни в памяти.Однако, даже в этой кажущейся бессмысленности кроется потенциал. Искусство перестает быть посланием и становится местом присутствия и соавторства. Зрителю больше не нужно глубокое понимание, ему достаточно взгляда и ощущения сопричастности. Бессмысленность в данном контексте не отсутствие смысла как такового, а отказ от его навязывания. Это состояние открытости, когда смысл может возникнуть, но не обязан.
Современное искусство пребывает в состоянии зыбкого равновесия. Зритель ищет впечатления, автор – выражение, а произведение – точка пересечения, не принадлежащая ни одному из них в полной мере. Конфликт между интересом и смыслом, зрителем и автором, опытом и его бессодержательностью есть сущность искусства. Именно в этом противоречии искусство сохраняет свою жизненную силу. Оно существует в пространстве между взглядом и образом, между стремлением понять и нежеланием этого.
Литература
- Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. — М.: Медиум, 1996. — 240 с.
2. Барт, Р. Смерть автора // Избранные работы. — М.: Прогресс, 1994. — 615 - Буррио, Н. Реляционная эстетика. — СПб.: Изд-во Европейского университета, 2016. — 180 с.
- Бодрийяр, Ж. Символический обмен и смерть. — М.: Добросвет, 2000. — 384 с.
- Мерло-Понти, М. Феноменология восприятия. — СПб.: Наука, 1999. — 540 с.
Ада Морозевич, 2025