Сколько можно дать Оскаров за прекрасные костюмы?

Кинозвёзды бывают не только среди актёров и режиссёров, но и среди художников, отвечающих за то, как выглядит фильм.

Облик оценивается целиком, включая прически и грим. Поэтому нередко фильму дают сразу несколько статуэток. Причем сама кинолента может быть весьма посредственной и не получить награды за актерское мастерство или сценарий, хотя порой случаются приятные комбинации.

Коллин Этвуд — художница по костюмам, работавшая над «Алисой в Стране чудес», «Сонной лощиной», «Суини Тоддом», «Лемони Сникетом», «Крупной рыбой», «Чем дальше в лес…» и множеством других визуально прекрасных картин.

У нее четыре «Оскара» за лучшие костюмы: "Чикаго", "Мемуары гейши",  "Алиса в стране Чудес" и "Фантастические твари и где они обитают".

Она создала знаменитую кожаную маску и тюремную робу Ганнибала Лектора из «Молчания ягнят». При создании этого костюма было решено уйти от традиционного оранжевого цвета и сделать акцент на белом. Потому что стоматологов мы боимся куда больше, чем заключенных.

Колин Этвуд сотрудничала с Робом Маршаллом над созданием мюзикла «Чикаго». События фильма происходят в 20-ые годы, так что мода этого времени и была взята за отправную точку в создании костюмов.

Однако, для фильма невозможно было просто скопировать реальные платья 20-х годов, ведь актрисы должны были в них танцевать, что требовало от костюмов удобства.

Колин создала для Рене Зеллвегер и Кэтрин Зеты Джонс великолепные полупрозрачные, расшитые блестками и бахромой платья, в которых героини блистают на экране, а для героя Ричарда Гира – изысканный темный костюм в полоску.

Сотрудничество с Робом Маршаллом продолжилось на картине «Мемуары гейши». Это невероятно красивый фильм и не в последнюю очередь из-за костюмов.

И хотя Колин очень подробно изучила традиционное японское кимоно, костюмы фильма не копируют его в точности: пояса-оби затягивались на актрисах гораздо плотнее, чем делали гейши в реальности, так же были изменены некоторые традиционные цвета.

Для каждой героини была выбрана своя цветовая палитра: красный, зеленый и синий – для хитрой Хацумомо, небесный голубой, фиолетовый – для уравновешенной Мамео, темные приглушенные цвета для одежды девочки из бедной семьи и яркие для нее же, когда она становится прекрасной гейшей.

Один из ярких моментов фильма – танец Саюри. Для него было создано серебристо белое кимоно с красной отделкой по краю рукавов нижнего кимоно. Колин Этвуд создала для это картины сложный, восхитительный, загадочный и хрупкий мир и получила второго «Оскара».

Еще один запоминающийся фильм, «одетый» Колин Этвуд – шпионский детектив «Турист».

И  если гардероб Джонни Деппа, исполняющего роль просто учителя в фильме, достаточно скромный: вельветовый пиджак, костюм приглушенных цветов, серый плащ, то гардероб созданный для Анджелины Джоли совсем иного плана. Она появляется в фильме в великолепном кремовом платье и кашемировой пелерине, замшевыми перчатками и коралловым поясом.

Далее в фильме одно шикарное платье следует за другим: белое атласное, черное из тюля и т. д.

Всего для фильма Колин создала 12 комплектов, за исключением серого винтажного платья 50-х годов дизайнера Чарльза Джеймса. Все ювелирные украшения также были специально разработаны для фильма ювелиром Робертом Прокопом.

Известный киносказочник Тим Бертон снял более 30-ти картин, и в 12-ти из них он работал вместе с Коллин Этвуд.

«Когда работаешь с кем-то больше одного раза, возникают доверительные отношения, — говорит Бертон. — Это замечательно, не нужно всякий раз облекать свои мысли в слова, обговаривать каждую мелочь».

Актеры и художники сами с удовольствием возвращаются к Бертону: «У Тима на площадке всегда царит творческая свобода, он позволяет всем безумства. И он ценит чужой труд, поэтому для него всегда хочется сделать что-то особенное», — говорит Коллин Этвуд.

Судьбоносная встреча двух творцов произошла на подготовке фильма «Эдвард Руки-ножницы».

Персонаж Эдвард Руки-ножницы — это альтер-эго режиссера, поэтому костюм делали по его школьному рисунку.

Но Коллин сразу проявила свою художественную индивидуальность— уникальное умение сочетать различные фактуры в одном костюме.

Так, комбинезон исполнителя главной роли Джонни Деппа был сшит из кусков разных видов черной кожи, купленной в магазинах на Орчард-стрит в Нью-Йорке.

Получилось очень эффектно, поскольку они неодинаково отражают свет, создавая ощущение человека, собранного из фрагментов, что отсылает нас к «Франкенштейну» — излюбленной теме Бертона.

Единственное, чего не учла Коллин, — что съемки происходили в жаркой Калифорнии, и во время одной из сцен от перегрева Джонни упал в обморок.

После «Эдварда Руки-ножницы» Тим с Коллин вместе поработали на фильмах «Марс атакует!» (1996) и «Эд Вуд» (1994). В первом, фантастическо-ироническом фильме костюмы вновь следовали рисункам режиссера, во втором, черно-белом байопике о «худшем режиссере всех времен и народов» Эдварде Вуде-младшем, Коллин работала с документальными фото и видеоматериалами.

Атмосферная и элегантная готическая сказка «Сонная лощина» располагала к смелым экспериментам. И, несмотря на то, что действие фильма происходит в Америке XVIII-го века в городке голландских поселенцев, художник работала под девизом «Больше фантазии — меньше исторической правды».

Она старалась настроиться на новый стиль Бертона и не разрушить хрупкости и акварельной призрачности фильма.

Даже черный цвет костюма главного героя Икабода Крейна (актер Джонни Депп), эффектно подчеркивающий белизну его лица, на самом деле имеет не черный, а темный сине-зеленый оттенок.

Этвуд знает, что черный цвет на пленке смотрится дырой, поэтому она сделала костюм из тусклого сукна и обшила его по краю тонким кантом. Также она ввела в гардероб героя жилеты из атласа и бархата, чтобы добавить костюму глубину.

«Костюм — это скорлупа персонажа, первый и главный шаг к пониманию того, как он себя ведёт, как движется, — объясняет Депп. — Коллин всегда невероятно точна в таких вещах. Она начинает думать, как персонаж, и подбирает ему внешнюю оболочку».

"Планета обезьян" Коллин считает самым тяжелым в своей карьере. «Я пытался выдержать серьезную ноту, ведь говорящие обезьяны сами по себе весьма нелепы», — вспоминал Бертон. Поэтому для фильма пришлось разрабатывать убедительный грим и костюмы.

«Самыми дорогими в моей карьере были костюмы в „Планете обезьян“. Я старалась уменьшить их стоимость, но их создание было очень трудозатратным.

В костюм входили: внешняя часть из шерсти, каркас, трикотажные детали, толщинки, нижняя и верхняя одежда, шлемы, обувь, перчатки. Все должно было работать на фильм и создавать ощущение, что перед вами настоящие обезьяны».

"Алиса в стране Чудес". «Каждый фильм труден по-своему, — говорит Этвуд. — В „Алисе“ есть два мира: тот, в который проваливается героиня (актриса Миа Васиковска) и так называемый реальный мир наверху.

Главное было — понять, чем эти миры отличаются друг от друга и в чем они схожи. Цилиндр Шляпника взят из первых иллюстраций к книгам Кэррола, но весь остальной гардероб придуман нами. Мы больше руководствовались вдохновением, чем известными иллюстрациями.

Пришлось поломать голову над разными фактурами тканей для большой и маленькой Алисы. Когда она маленькая, полоски на ткани должны быть толще, а когда большая — тоньше. Ее одежда должна была быть разной в длину и ширину.

Мы сделали одно огромное платье, такое, чтобы оно соответствовало трехметровой героине. А когда она „уменьшалась“, мы подхватывали ткань поясами, чтобы было похоже на то, что платье становилось меньше».

Но по-настоящему культовыми стали образы Шляпника (в исполнении Джонни Деппа) и Красной королевы (актриса Хелена Бонэм Картер), без них сегодня не обходится ни один Хэллоуин.

«Каждый раз, когда мы встречались с Джонни, он фонтанировал идеями. Мы придумали, что его рабочие инструменты всегда должны быть под рукой и сделали их частью костюма. Всё это делает Шляпника человеком хоть и не от мира сего, но вполне реальным. Джонни — большой выдумщик и очень помогает нашей работе. Создание костюма для него — весёлая игра. И он умеет его носить, как никто другой».

За идею костюма Красной королевы Этвуд взяла игральную карту червовой масти. «В этом костюме я работала с традиционными цветами игральных карт.

Красная королева — барышня довольно дурных вкусов, поэтому на платье повсюду нашиты золотые сердечки из фольги».

Пришлось помучиться с воротником, потому что голову актрисы впоследствии увеличивали на компьютере.

«Мы сделали высокий воротник из органзы, что оптически вытянуло шею Королевы. И сжали корсетом талию, чтобы голова, увеличенная компьютером, выглядела еще больше».

Но сказки… сказки это место, где фантазия художника отправляется в полет. Костюмы к «Белоснежке и охотнику» можно разглядывать бесконечно. Они фантастические.

Это платье сшито из тканей красивых молочных и золотистых оттенков, а вот воротник напоминает клетку, сделанную из костей мелких животных. Это сразу говорит нам о характере персонажа. Складки острые, словно клинки. Треугольник всегда подсознательно воспринимается нами как нечто опасное и тревожное. «Косточки» сделаны из пергаментной бумаги.

С развитием сюжета характер Королевы становится все мрачнее, мрачнеют и платья. И это выглядит полусгнившим, как её душа.

Коллин вспоминает: «Ее голубое платье имеет отделку из тысячи крыльев жуков, привезенных из Таиланда. Крылья невероятно острые, так что мне пришлось быть осторожной во время их использования. Если вы нажмете на них, то можете порезаться. К тому же, они были очень хрупкими, поэтому нам потребовалось некоторое время, чтобы выяснить, как просверлить в них дырочки и пришить к костюму. Их коварство, действительно, очень подходит характеру королевы».

Эти крылья она купила случайно. Сами жуки — лакомство для многих тайцев, жука съели, крылья продали.

Плащ из перьев был одним из первых костюмов, который она начала делать, потому что знала, что королева будет превращаться в стаю птиц.

В течение двух недель рукодельницы пришивали на плащ более сотни черных петушиных перьев. «Каждое перо пришито отдельно и продуманно», — рассказывала Этвуд. «Если вы не сделаете этого, то вы в конечном итоге получите грязную метелку из перьев вместо роскошной вещи».

"Фантастические твари и где они обитают". За прекрасные костюмы в 2017 году был новый "Оскар".

Действие фильма разворачивается в Нью-Йорке 20-х годов.

Тина Голдштейн - главный женский персонаж фильма, сотрудница Магического Конгресса. Она предстает перед нами в образе женщины, пытающейся казаться сильной, независимой, жесткой.

И для создания такого впечатления хорошо подходит стиль Коко Шанель, популярный в те годы: объемное пальто, простая белая блуза, брючный костюм и шляпка-клош из фетра.

При этом Коллин этвуд отмечает, что за большим воротником серого пальто Тина «может прятаться и подглядывать, как шпионка, так как следовательская работа у нее в крови».

Другой выразительный женский персонаж этого фильма – Куинни, сестра Тины.

Ее образ – полная противоположность образу сестры, он женственный, сексуальный, кокетливый, очаровывающий.

Тонкий шелк, мягкий бархат, тонкая шерсть, отделка из плюша и эротичное кружево создают ощущение мягкости, нежности и соблазна. Ее гардероб состоит из платьев, женственных пальто, комбинаций, мягких беретов по моде 20-х годов.

Ньют Саламандер – главное действующее лицо фильма. Но его костюм не характерен для 20-х, это делается намеренно по двум причинам:

1) Он - чужестранец, англичанин в Америке. И поэтому его манера одеваться более консервативна, мы чувствуем дух ушедшей в прошлое викторианской эпохи: синий сюртук, рубашка с воротником-стойкой, жилет и бабочка. В 20-е годы уже одевались проще, лаконичнее, но не Ньют Саламандер.

2) Он –волшебник, причем весьма специфической направленности. Ньют Саламандер разводит и ухаживает за фантастическими существами, а также ведет исследования в этой области. По сюжету мы понимаем, что эта работа кажется его коллегам-магам дикой, ненормальной. И это еще одна причина выделить этого героя по средствам костюма, у зрителя должно создаться впечатление, что Ньют Саламандер не от мира сего.