Лучшие христианске фильмы.

Когда кто-то говорит о "христианском кино" у многих появляются не самые приятные ассоциации. Чаще всего люди либо представляют какое-то абстрактное месиво из стерильных, до абсурда наивных и продвигающих свои идеи в лоб произведений, либо вспоминают конкретные, наиболее неудачные примеры вроде "Детей против волшебников", "Бог не мертв" или вредоносного документального "Оставленные". 

Но другое натолкнуло меня на написание этой статьи. Когда я ради интереса вышел на ютуб в поисках подборок "христианского кино" я очень сильно удивился, так как говорящие в этих видео головы вполне серьёзно хвалили хоть и не "детей против волшебников", но тех же "бог не мертв", и "оставленных" очень даже. Остальные упомянутые фильмы тоже не внушали доверия. Не внушают его и превью каналов данных голов, где каждая третья обложка видео кричит о конце света, а немедленном, всеобщем покаянии и всём тому подобном. 

Возникло чувство, что сами христиане не заинтересованы ни в том, чтобы об их фильмах серьёзно говорили, ни в поиске чего-то кроме упоминаемых в данных подборках картин. 

А ведь по-настоящему хорошее христианские фильмы есть! Притом самых разных типов! Поэтому, в канун Рождества, предлагаю вам оценить мой гайд в подобные ленты. Список я разделил на два. Первая часть - экранизации Библейских сюжетов, вторая - фильмы в которых поднимаются и разбираются вопросы христианской веры. Фильмы в которых просто присутствует обилие религиозной символики я брать не буду, так как в таком случае будут рассматриваться десятки проектов не имеющих к христианству, по факту, ни какого особо отношения: от Евангелиона, куда их, по словам самих создателей, вставили для красоты, до какого-нибудь "Ужасающего 3", где главная героиня подобно ангелу спускается в ад к кровожадному клоуну Арту - дьяволу. 

Мысль вы, братья мои, думаю поняли, приятного чтения.

Экранизации. 

Принц Египта. 

Фильм, который произвел на меня неизгладимое впечатление ещё в пятом классе, когда наш учитель истории показал его на одном из уроков, а потом задал на дом досмотреть.  

При первом же взгляде невозможно не заметить вдохновение экранизацией Сесила Б. ДеМилля в плане эпичности и чувства размаха, пропитывающих каждый кадр, а так же нетипичных для анимации конца девяностых серьёзного тона повествования и эмоциональной глубине. Однако DreamWorks добавили к этому прекрасную анимацию как в масштабных сценах, так и в эпизодах, где мы остаемся с персонажами наедине и можем прочитать на их лицах каждую малейшую эмоцию, а так же одни из самых лучших песен во всей обширной истории анимационных мюзиклов, которые идеально передают эмоции и мысли персонажей.  

Так же в этом фильме возможно лучшая сцена с расхождением моря из всех, что могли быть только сняты. Из-за прекрасной анимации и идеальной режиссуры ты будто всем телом ощущаешь всем телом её невообразимый масштаб и значимость. 

В итоге у DreamWorks получилось создать то, что не постесняешься назвать анимационным искусством: красивое, эмоционально глубокое и в лучшем смысле этого слова пафосное произведение. Если не такой должна быть экранизация истории о Моисее, то я не знаю какой. 

И да, спасибо вам, Дмитрий Евгеньевич, что познакомили меня и весь класс с этим шедевром, надеюсь вам будет хорошо на  новом рабочем месте. Вы лучший учитель. 

Житие Брайана по Помни Пайтону.

Все мы конечно любим экранизации близкие к первоисточнику, однако парой бывает интереснее взглянуть на альтернативный, более комедийный взгляд на известные истории. Пожалуй, это можно сказать даже в отношении священной книги. Речь конечно же про "Житие Брайана по Монти Пайтону". 

Для любителей хорошей комедии словосочетание "Монти Пайтон" звучит в голове с той же пафосностью как и слово "Битлз" для меломанов. В данном фильме их фирменный абсурдный и вульгарный юмор остроумно пропускает через себя всю историю про Иисуса Христа, который, однако, не является главным героем в отличие от Брайана, человека родившегося в один день со царем царей. 

Не может не восхищать и смелость коллектива, во многом его прославившая. То как легко и без всяких стеснений комики вписали в библейскую историю сцены людской глупости и порочности  достойно уважения. Неудивительно, что фильм запретили в нескольких странах, на что Пайтоновцы вставали, как бы сейчас назвали, дисклеймер: "этот фильм настолько смешной, что его запретили в нескольких странах". 

Кто-то спросит - почему подобная картина находится в числе христианских фильмов? На это я отвечу - потому что фильм относится к первоисточнику с большим уважением. Члены Монти Пайтон образованные выпускники Оксфорда и Гарварда, так что не удивляйтесь наличию в этом фильме огромного количества более тонких исторических и культурных отсылок, которые, однако, даже без знания контекста смешат и не выбиваются на фоне более простых шуток. 

 К тому же думаю каждый христианин поймет, что люди описанные в священном писании это тоже люди, а всем нам свойственно вести себя иногда странно и нелепо. 

В итоге мы имеем фильм который довольно умно, остроумно и не оскорбительно вписывают смешное в священное писание или гротескно обыгрывает его события. Христиане с хорошим чувством юмора, думаю, найдут с чего посмеяться в этой комедийной классике, как и ценители хорошей комедии из других конфессий или атеистов.

Бен Гур.  

Эту бессмертную историю о противостоянии двух друзей детства идея Бена гура и  римского трибуна Мессала, экранизировали огромное количество раз и, совпадение ли, каждый раз экранизировали настолько красиво и с размахом, насколько позволяли возможности того времени. Я буду говорить об экранизации 1956 года режиссёра Уильяма Уайлера.

 И что же мне сказать того, что об этом фильме не сказали сотни других людей? - Да в принципе ничего. Это экранизация в каждом кадре которой чувствуется масштаб и пафосность, каждый актер в которой находится на своем месте и выкладывается на полную, а сцена с гонкой на колесницах золотыми буквами занесена в списки величайших сцен в истории кино. Даже сейчас, спустя более шестидесяти лет, зрителя искушенного компьютерной графикой эта сцена заставляет вжиматься в кресло и впиваться глазами в экран.  

И ведь всё это снимали на натуре! Актеры и каскадёра рисковали жизнями ради этоц сцены. В общем что тут сказать - это классика, это знать надо. 

Библия.

Говоря о масштабных экранизациях Библии будет преступлением не рассказать о картине, которая решила экранизировать не одну, не две, не три истории из Библии, а целых двадцать две её главы начиная с Адамы и Евы, заканчивая жертвоприношением Исаака. 

Именно такую задачу перед собой поставили культовый итало-американский продюсер Дино Де Лаурентис. К тому моменту он уже стал важной фигурой в Итальянском кинематографе, однако на этом его амбиции не заканчивались и Дино стремился выйти на международный рынок. 

Бюджет 18 миллионов долларов, звёздный актерский состав, а так же известный американец Джон Хьюз в кресле режиссёра. Такие полные амбиций истории часто заканчиваются провально, однако это не тот случай. Фильм стал самой кассовой картиной 1966 года, а так же заимел номинация на Оскар в категории "лучший саундтрек". Для самого же Дино фильм стал одним из переломных в карьере. 

Однако имеет ли итоговое творение художественную ценность? Ну раз фильм оказался здесь - очень. Для звездного каста удачно подобраны роли Библейских героев, каждая из частей передает драматизм оригинальных историй, и, куда ж без этого, во всех сценах чувствуется размах. То и дело хочется поставить фильм на паузу и насладиться огромными декорациями, кадрами с массовкой или просто красивыми видами, снятыми объективом оператора Джузеппе Ротунно, работавшим так же над одними из лучших работ Федерико Феллини и Лукино Висконти.

 А саундтрек, я бы мог сказать, что номинация на Оскар говорит сам за себя, но куда лучше сам за себя говорит тот факт, что его автором выступил великий Эннио Морриконе.  Итого мы имеет масштабный, драматичный и невероятно красивый фильм. Тот редкий случай, когда продюсерское кино не побоишься назвать по-настоящему хорошим. 

Поражает к слову ещё и то, что в планах Дино было несколько фильмов. Об этом как минимум говорит оригинальное название "Bible: the beginning". Один лишь этот факт говорит об амбициях продюсера, однако он почему-то отказался от продолжения эпопеи. Вероятно чутье подсказало, что создание целой серии таких фильмов было бы слишком рисковой авантюрой. Обидно, но учитывая, что Дино потом спродюсировал десятки других прекрасных фильмов, может это даже к лучшему. 

Евангелие от Матфея. 

То, что одну из лучших экранизаций Библии снял убеждённый ярый марксист- коммунист Пьер Паоло Пазолини звучит как анекдот, однако это вполне реально. В визуальном плане сильно чувствуется влияние режиссёра, уже к тому моменту ставшего классиком итальянского неореализма, с чёрно-белой съемкой, участием непрофессиональных актеров и общим чувство приземленности и местами почти документальности. В плане же настроения - революционный пафос художника, который при жизни совмещал деятельность творца и политика правого толка. Однако то, что могло стать издевательством над священным Писанием стало скорее своеобразным его прочтением. Прочтением, которое, к слову, относится с уважением к первоисточнику. Реплики персонажей являются дословными цитатами из оригинала, а камера Тонино Делли Колли, будто воспроизводит фрески Джотто с многоуровневыми, но при этом словно плоскими композициями кадра и героями часто повернутыми либо в профиль, либо фас, прямо на зрителя. Христос тут представлен как революционер, рьяно отстаивающий идеи. Кого-то может смутить такой образ, однако если подумать о том каким должен был быть в реальности человек, который умер за свои идеи и который смог повлиять ими на сотни людей, то наверняка в голове появится образ близкий к тому, что нарисовал с своей, местами напоминающей документальную, картине Пазолини. Думаю любой здравомыслящий верующий сможет принять и оценить подобное прочтение священного писания. Фильмы с Христианством во главе. 

Слово  

Заметку о следующем фильме я начну с истории рассказанной как-то знаменитым отечественным киноведом и историком кино Наумов Ихильевичем Клейманом: "Когда мы её получили в госфильмофонде из датского киноархива начальник нашего отечественного отдела кино Константин Павлович Пиатровский абсолютный коммунист, верящий только в коммунистическую партию, посмотрев фильм, сказал: "Бог знает, что так в бога можно поверить" "

 Наверняка многих подобная история заинтересовала, однако огромное количество зрителей отпугнет новаторская, для своего времени, режиссура этого фильма, повлиявшая потом на Тарковского. Да, вы правильно догадались, фильм невероятно медленный с обилием длинных планов без склеек, а так же не самым большим количеством действия при двухчасовом хронометраже. 

Однако стоит вам привыкнуть к подобной подаче и перед вами откроется возможно самое глубокое в истории кинематографа размышление на тему религии. Тут и противоречия разных конфессий, и то, где пророка от лже пророка, и то что отличает религиозную официозность от истинной веры и то на что может быть эта истинная вера способна. 

Откровение любви  

Любой, кто смотрел этот шедевр от Сиона Сона, думаю, задастся вопросом - что вообще может быть святого и сакрального в фильме с главным героем вуайеристом-фетишистом, отрезанием мужских гениталий, а так же с самым странным любовным треугольником из всех показанных с кино. Те же те кто фильм не смотрел зададутся аналогичным вопросом исходя из описания. Найдутся так же те, кто назовут фильм "антирелигиозным", так как он ставит под вопрос некоторые христианские ценности, особенно в отношении проявлений любви и сексуальности. 

На это я скажу иначе - фильм исследует скорее то как люди воспринимают религию и пропускают её через себя. Для одних персонажей религия становится способом найти спокойствие и веру в лучшее, другие вместо того, чтобы разобраться в себе начинают очернять свою собственную веру накопленным в душе негативом, извращая религию, делая её злой и жестокой, не замечая как отравляют мир вокруг себя. В иных же это извращенное представление о религии заливается с самого детства и по итогу такие люди превращаются в монстров, воплощением всего того, что их религия, по идее, осуждает. Это кино не просто весёлый трэшак на провокационную тему - это способ для любого христианина посмотреть на самого себя и задаться вопросом  свернули ли они не туда в своей вере. Для не христиан же найдется много других тем, способных заинтересовать. Откровение любви - шедевр, который прокатывает тебя на эмоциональных американских горках, а оставляет с пищей для ума. (Не зря я его добавил в с список лучших картин 21ого века, который можно почитать здесь - https://author.today/post/760365 ) 

Андрей Рублев 

Тарковский это режиссёр через все фильмы которого тонкой нитью проходят отголоски христианства. В "Иванове детстве" это образы крестов, разрушенных церквей, а так же трое военных  - Катасонов, Грязнов и Холин в которых можно увидеть образы бога отца, сына и святого духа. В солярисе темой разумного океана была выбрана хоральная прелюдия Баха - церковное произведение, целью которой является настроить слушателей на нужное настроение перед службой, а саму планету можно интерпретировать как метафору Бога. Фильм "Зеркало" изначально должен был называться "Исповедь" ведь в нем главный герой (и по совместительству сам режиссёр) рассказывает в форме экранного потока сознания свои тревоги. В сталкере персонаж Кайдановского вогружает на себя терновый венец, в фильме "Ностальгия" буквально появляется образ Мадонны, а последняя картина "Жертвоприношение" пронизана чувством грядущего библейского апокалипсиса. Конечно такой режиссёр не мог не снять фильм целиком посвящённый христианской религии. И снял о ней свой лучший фильм. 

Я смело могу заявить, что считаю Андрея Рублева лучшим фильмом Андрея Арсеньевича. И говорю я это не как тот, для кого это очередное имя в пыльном учебнике кино, а как тот для кого Тарковский является едва ли не любимым режиссёром. 

Тарковский смог создать масштабное, не побоюсь этого слова, кинополотно, в котором силен каждый кадр, каждая сцена которого пронизана кинематографичностью и красотой, в котором идеально подобран каждый образ и который не только через диалоги и сюжет, но и через киноязык раскрываются вопросы веры, переплетения религии и искусства, места творца в этом мире и религии в жизни простых людей. 

Говоря об этом фильме невозможно не сказать и о выдающейся игре Анатолия Солоницына, который исполняя роль находился на приделе не только актерских, но и человеческих возможностей. 

И того мы имеем не только один из величайших христианских фильмов, но и один из величайших фильмов вообще, который обязан посмотреть не только каждый религиозный человек, но и каждый уважающий себя киноман, независимо от того нравится ему Тарковский или он его ненавидит.

А какие бы фильмы затрагивающие эти темы вы бы добавили в этот список. Можете написать снизу - я читаю все комментарии и по-возможности отвечаю на них.