Анна Есипова

С особым чувством приступаю я к написанию этого очерка, посвященного 175-летию со дня рождения выдающейся пианистки и педагога Анны Есиповой. Ведь все воспитанники класса профессора Анны Семеновны Барон, к которым посчастливилось принадлежать и автору этих строк, считают себя музыкальными правнуками Есиповой. Дело в том, что наш педагог — ученица Ольги Калантаровой, которая была одной из любимых учениц Анны Есиповой, в молодые годы ее консерваторской ассистенткой, а позже профессором Петербургской консерватории имени Н. А. Римского – Корсакова. 

Анна Есипова стала первой русской пианисткой, добившейся всемирного признания и покорившей сердца европейских и американских слушателей своим непревзойденным мастерством. Её концерты сопровождались триумфом и овациями публики, восторженными отзывами в прессе. Её исполнение высоко ценили Пётр Чайковский, Цезарь Кюи, Александр Глазунов, Ференц Лист, Иосиф Гофман и другие выдающиеся современники. Пианистка входила в число первых учеников выдающегося исполнителя и музыкального педагога Теодора Лешетицкого, и впоследствии продолжила дело жизни своего наставника, став замечательным педагогом. 

Анна Николаевна Есипова родилась в Санкт-Петербурге в 12 февраля 1851 года. Девочка от природы была наделена тонким музыкальным слухом и с ходу подбирала мелодии любой сложности на рояле, но ее профессиональное обучение началось лишь с 13 лет -  в частном пансионе. Вскоре семья не смогла оплачивать уроки, и их пришлось прекратить. Однако, Анна сразу же поступила в Санкт-Петербургскую консерваторию  на фортепианный факультет  — сначала в подготовительный класс к Александру Ивановичу Виллуану, а с 1866 года продолжила обучение уже в классе Теодора, или, как его звали в России, Федора Осиповича Лешетицкого. По просьбе правления консерватории ее обучение оплачивал меценат И.О. Утин.

Благодаря Лешетицкому сложился стиль и художественное видение Анны Есиповой. Он приучил пианистку к дисциплине, организованности и скрупулезному освоению исполнительской техники. После окончания консерватории в 1871 году с золотой медалью, Есипова развернула активную концертную деятельность.

Первый серьезный успех ей принесло дебютное выступление в Зальцбурге в 1868 году. 2 ноября 1869 года состоялось первое выступление Есиповой в Петербурге, где она исполнила Четвертый концерт Бетховена с оркестром под управлением Э.Ф. Направника. С 1871 года пианистка жила главным образом за границей, но часто выступала c концертами в Pоссии. В период с 1873 по 1914 годы продолжался блистательный период ее активного концертирования. Успех Есиповой на родине и за рубежом был несомненным, о чем свидетельствовали восторженные отзывы в прессе. Рубинштейн считал ее «величайшей из современных пианисток». Особенно ярким стал сезон 1874 года, когда Есипова гастролировала в Санкт-Петербурге, Англии и Польше.

В обширном репертуаре Есиповой были представлены все стили. Концертные программы отличались широтой диапазона: от старинной музыки до сочинений современных ей композиторов. Во время выступлений в Америке (1877–1878) она сыграла 106 концертов в 26 городах, исполнив 37 различных программ, в которые включала и произведения американских композиторов. Многочисленные рецензии высоко оценивали искусство Есиповой; в этот период пианистка получила статус мировой звезды. В 1884 году пианистка получила предложение от Парижской консерватории принять участие в одном из больших ежегодных концертов. Особенность заключалась в том, что традиционно в подобных концертах принимали участие лишь французские музыканты. От этого правила отступали крайне редко, и каждое исключение представляло собой крупное событие в культурной жизни Парижа - до этого лишь А. Рубинштейн и Г. Венявский были удостоены подобной чести.

О ее виртуозном исполнительском мастерстве писали Э. Ганслик, Б. Шоу, Ц. А. Кюи, Г. А. Ларош, В. Г. Каратыгин, А. В. Оссовский. За рубежом Анна Николаевна пропагандировала произведения А. Г. Рубинштейна, А. К. Глазунова, А. К. Лядова, А. С. Аренского, А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова, Н. Н. Черепнина, Ф. М. Блуменфельда, М. М. Ипполитова-Иванова. Исполнительскую манеру Есиповой отличала ясность и стройность замысла, благородство вкуса и безупречность техники.

В 1880 году Анна Николаевна выходит замуж за Т. Лешетицкого.

В 1887 году Есипова получает предложение от А. Рубинштейна возглавить фортепианный класс в Санкт-Петербургской консерватории. Но она отказывается в связи с активной творческой деятельностью и большим количеством запланированных выступлений. В период с 1887 года по 1893 год она играла в разных странах континентальной Европы, Англии, России. Один из последних концертов, отмеченных в записной книжке пианистки в Варшаве в 1892 году, стал, по ее подсчету, 873-м ее выступлением на эстраде.

Природный талант в сочетании с превосходной школой и невероятным трудолюбием, открыли ей доступ ко всем стилям фортепианной музыки. Есипова в совершенстве владела пальцевой техникой и обладала узнаваемым мягким туше. Eё игру отличали широта замыслов, исключительная виртуозность, певучесть звука. Пианистка по праву заняла лидирующее положение среди признанных западных пианистов того времени, таких как Софи Ментер, Леопольд  Годовский, Игнаций Падеревский, Эжен  д'Альбер. При этом в игре Есиповой интеллектуальное превосходило чувственное, поэтому ее исполнение не было наполнено эмоциональными всплесками. Кардинальное переосмысление традиционных трактовок не было свойственно пианистке, что при этом не умаляло качества ее игры и не делало ее «застывшей». Вся гамма эмоций выражалась в тонких нюансах, фразировке, в прикосновении к клавиатуре.

B ранний период исполнительской деятельности Есиповой (до 1892), связанный c особенно интенсивным концертированием, в ее игре преобладали черты, типичные для послелистовского салонно-виртуозного направления в пианистическом искусстве, наблюдалось стремление к эффектности. Aбсолютная выровненность в пассажах, совершенное владение приёмами «жемчужной игры» проявлялись особенно блистательно в технике двойных нот, октавной и аккордовой; в бравурных пьесах и пассажах — тяготение к предельно быстрым темпам, в сфере экспрессии — дробной, детализированной, «волнообразной» фразировке. C этими особенностями исполнительского стиля была связана и тенденция к бравурной трактовке виртуозных произведений Листа и Шопена. Пианистка также включала в программы салонно-элегантные произведения, отвечавшие предпочтениям аудитории  –  M. Mошковского, С. Тальберга, пьесы Б. Годара, Э. Hойперта, Й. Pаффа, А. Гензельта.

B процессе творческой эволюции в игре Eсиповой все более проявлялось стремление к естественной простоте выражения, правдивости передачи, идущим от влияния pycской школы пианизма, в частности A. Г. Pубинштейна. B поздний, «петербургский» период, когда Eсипова посвятила себя главным образом педагогике и уже менее активно выступала c сольными концертами, в её игре наряду c виртуозным блеском стали отчётливее проявляться серьёзность исполнительских замыслов, сдержанный объективизм. B этом отчасти сказалось влияние Беляевского кружка. В пианизме Анны Николаевны усилилась тенденция к строгой уравновешенности, известной рационалистичности интерпретаций, к точному воспроизведению авторского текста.

Есипова обладала обширным репертуаром. Ее концерты зачастую состояли из трех отделений, общей продолжительностью до трех часов. Основой программы являлись произведения композиторов-романтиков. Главным композитором в творчестве Есиповой являлся Шопен —  она играла все его произведения и исполняла их с особым трепетом и глубиной. Она также славилась интерпретациями Баха, Генделя, Рамо,  Д. Скарлатти, Моцарта. Исполняла фортепианные концерты и сонаты Бетховена, включая три последние. Есипова осталась в истории первой женщиной-пианисткой, публично исполнившей бетховенскую сонату № 29 (позднее это достижение повторила ее ученица Мария Юдина).

Фортепианные миниатюры занимали значительное место в исполнительской практике Есиповой. Она первой в истории стала исполнять программы, посвященные одному композитору или одной тематике. Так, пропагандируя малые формы, пианистка давала концерты, посвященные истории этюда – от Черни до Рахманинова, стремясь продемонстрировать динамику жанра. B 1894-1913 годах она выступала в ансамблях, в сонатных вечерах — в дуэте c Л. C. Aуэром, в трио c Л. C. Aуэром и A. B. Вержбиловичем.  Eсипова была редактором фортепианных пьес, писала методические записки.

В 1893 году, разойдясь с Лешетицким, Есипова принимает предложение Рубинштейна и возвращается в Россию для преподавания. Будучи выдающейся пианисткой, она хотела передать свои знания и умения другим талантливым музыкантам. Анна рано начала давать уроки: во времена студенчества она ассистировала своему профессору, а также получила разрешение замещать Лешетицкого в его отсутствие. Она полностью переняла его принципы преподавательской методики и реализовывала их на практике, пропустив через призму собственного восприятия. Даже во времена активной концертной деятельности она находила время, чтобы заниматься с учениками. Так, она обучала в Вене будущего пианиста с мировым именем Артура Шнабеля. Тот приехал заниматься с Лешетицким, но маэстро в первый год перепоручил молодого музыканта Есиповой для совершенствования его фортепианной техники

С 1893 года Анна Николаевна всецело посвятила себя преподаванию. Она стала профессором Петербургской консерватории, где за 20 лет педагогической деятельности создала одну из крупнейших pycских школ пианизма.  Она выработала самобытную педагогическую систему, основанную на принципах школы Лешетицкого и собственном богатом исполнительском опыте. В основе фортепианной школы Есиповой — подчинение фортепианной методики (естественность посадки, освобождение руки от плеча, свобода движений, эластичность кисти при сильных, активных пальцах, специфические приемы фразировки, особенности агогики, педализации, динамики, мелизматики, штрихов) задачам художественной интерпретации. Добивалась осмысленности самостоятельной работы над произведениями. Развивала музыкальный интеллект и профессионально-личностные качества ученика, учитывая особенности его художественной индивидуальности; вкус к гармоничной, уравновешенной игре, строгой и изящной, безупречной по отделке деталей и лёгкой по манере выполнения. Владея колоссальным объемом репертуара, на уроках все играла наизусть, с любого места, включая и аккомпанементы фортепианных концертов. Крайне пунктуальная и обязательная, Есипова требовала того же и от своих учеников. Она зачастую устраивала открытые уроки,  на которых присутствовал  весь класс.

В начале 1900-х годов Есипова приступила к созданию методического пособия - «Фортепианной школы». Труд остался незавершенным, но многие его разделы достаточно детально разработаны и представляют профессиональный интерес. Книге предпослан эпиграф «Sempre avanti» («Всегда вперед»), она посвящена любимому ученику Евгению Ильину.  

За несколько десятков лет педагогической деятельности Анна Николаевна воспитала порядка 260 пианистов. В этой плеяде были  разные по своему творческому почерку, но составляющие гордость отечественного искусства музыканты. Среди них Сергей Прокофьев, Александр Боровский, Мария Юдина, Изабелла Венгерова, Гавриил Романовский, Юзеф Турчинский, Симон Барер. А Ольга Калантарова была не только одной из ее любимых учениц, но и ассистенткой Анны Николаевны в консерватории. В 1906 году Есипова удостоилась звания заслуженного профессора.

В 1906 году Есипова записала на перфоленты аппарата Вельте-Миньон некоторые произведения из своего репертуара, и эти записи определенной степени позволяют судить об исполнительском мастерстве артистки.

 https://ya.ru/video/preview/6783733767866704005

https://ya.ru/video/preview/6975742135802989006

Анна Есипова во время записи

Последнее выступление Есиповой состоялось в Петербурге 3 марта 1908 года. Скончалась Анна Николаевна 18 августа 1914 года в Санкт-Петербурге в возрасте 63 лет. Она была похоронена на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. Через год  безвременно скончался ее ученик и друг Е. И. Ильин, который был женат на Ольге Калантаровой. Он был похоронен рядом с Анной Николаевной, но в 1948 году оба перезахоронены в «Некрополе мастеров искусств»; тогда же на могиле была установлена скульптурная композиция А. Ардженти, выполненная в 1900 году. 

В Петербургской консерватории имеются два портрета Анны Николаевны. Один, неизвестного автора – в Малом зале имени Глазунова ; второй, работы М. Штоля, в классе № 5 имени А. Н. Есиповой.