Как я делала буктрейлер: от сценария до озвучки. Подробный гайд

Привет, пирожочки

Ко мне прилетело столько вопросов про буктрейлер, что я решила написать этот пост — чтобы не отвечать одно и то же по 20 раз. Давайте разберём весь процесс пошагово, от А до Я. Погнали!

Начнём с самого важного — сценария. Без него никуда! По сути, аннотация вашего произведения — это уже база для буктрейлера. Но нужно превратить её в живой сценарий. В нём две ключевые составляющие: закадровый текст и видеоряд.

Сначала берусь за закадровый текст — это скелет буктрейлера, который потом обрастёт «мясом». Здесь моя мантра: только самое вкусное, самое напряжённое, самое важное. Хронометраж жёстко ограничен — 60–75 секунд. Ни секундой больше! Иначе внимание зрителя рассеется.

Моя хитрость: если не получается сформулировать цепляющие фразы, кидаю аннотацию в ИИ с просьбой написать сценарий буктрейлера. Потом просто редактирую получившийся текст — и вуаля!

Следующий этап — раскадровка. Да, это нудно, но без неё никак! Раскадровка — это мост между текстом и визуалом. Важно: кадры не должны буквально повторять текст. Задача — удивить зрителя, расширить смысл закадрового текста с помощью визуальных образов.

Как я делаю раскадровку:

• рисую две колонки;
• в правой — предложения из сценария;
• в левой — описание кадров, которые подойдут к этим предложениям;
• для каждого предложения придумываю 2–3 варианта визуала — потом выбираю лучший.

Теперь переходим к самому весёлому (и одновременно мучительному) этапу — генерация картинок. Берём раскадровку и идём в любимую ИИ‑шку. Я пользуюсь Алисой АИ — научилась генерировать арты, где персонажи похожи друг на друга. Это критически важно!

Несколько важных моментов:

• будьте готовы прогонять один и тот же промт по 15–20 раз — только чтобы получить достойное изображение;
• генерируйте больше картинок, чем нужно — из них отберёте чистовые (а их должно быть 25–30);
• следите за стилистикой — все изображения должны «жить» в одном визуальном мире;
• если нужна чёткость в деталях — попробуйте Нана Банана. Там можно задать абсолютно все параметры: от освещения до текстуры одежды. Плюс — удобно клонировать персонажей, скинув ИИ референс.

Дальше — оживление картинок. Вот где начинается настоящий треш! Превращать статичные изображения в видео — это вызов. Я использую Клинг АИ и Алиса АИ. Разница в качестве между ними ощутимая — учитывайте это при монтаже.

Правила работы с ИИ для оживления:

• прописывайте максимально чёткие промты — ИИ воспринимает их буквально;
• на общих планах (лес, город, интерьер) обычно всё получается с первого раза;
• с персонажами придётся попотеть — тут нужны супердетализированные промты;
• помните про хронометраж кадров — 5–10 секунд. Большую динамику не передать.

После всех мучений с генерацией и анимацией наступает этап чернового монтажа. Собираем всё воедино:

• открываем программу для монтажа (я пользуюсь Мовави на ПК и КэпКат на телефоне);
• загружаем все кусочки видео и картинки;
• расставляем их по порядку согласно раскадровке;
• на этом этапе не заморачиваемся с переходами и обрезкой — это потом.

Финальный штрих — озвучка. Тут я старомодна: отказалась от ИИ и делаю всё вручную. Мой процесс:

1. Подключаю микрофон к ноуту.
2. Делаю артикуляционные упражнения — чёткая дикция важна!
3. Разминаю щёки.
4. Читаю текст 5–7 раз с разными интонациями — ищу идеальный вариант.
5. Отыгрываю эмоции: показываю голосом напряжение, выделяю ключевые моменты. Описания читаю ровно — без драматизма.

А теперь — сам монтаж!

Это процесс долгий и кропотливый, так что рекомендую делать перерывы минут на 10–15, когда почувствуете усталость.

1. Чистим озвучку:
   • удаляем плохие дубли и вдохи;
   • расставляем всё согласно сценарию;
   • при необходимости оставляем паузы между предложениями — это помогает лучше воспринимать текст и усиливает драматизм.
2. Правка видеофрагментов:
   • подгоняем кадры под озвучку;
   • отрезаем всё лишнее;
   • при надобности замедляем или ускоряем (но без фанатизма!).
3. Переходы:
   • для драматизации используем затемнение;
   • в некоторых случаях хорош плавный переход;
   • для экспрессии можно вставить вспышку;
   • иногда переход вообще не нужен;
   • не используйте художественные переходы с рулонами, красками и прочими «небывалостями» — они отвлекают, раздражают и выглядят устаревшими.
4. Музыка:
   • избегаем песен с текстом — иначе озвучка будет не слышна;
   • ищем инструментальные треки с нужной эмоциональной окраской;
   • музыка должна быть фоном — значительно тише озвучки, но при этом усиливать настроение.
5. Звуковые эффекты:
   • можно добавить взрывы, шелесты, звуки города, кафе, машины, крик, смех, зловещий хохот, плач и т. д.;
   • они помогают глубже прочувствовать атмосферу;
   • не увлекайтесь — вставляйте только в ключевые моменты, иначе будет звуковой перегруз;
   • используйте их как акценты.

Финальная проверка перед рэндером

Прежде чем отправить проект на рэндер:

• сделайте перерыв — поешьте или выпейте чай, чтобы «сбить замыленность глаза»;
• пересмотрите трейлер свежим взглядом;
• если результат нравится — запускайте рэндер;
• обязательно сохраните проект (не только итоговое видео!), чтобы потом можно было внести правки без сборки всего заново;
• желательно отправить черновик другу, чьё мнение вам ценно, — попросите его честно высказаться.

И вот он — ваш буктрейлер! Должно получиться что-то типо моего

️️️

Теперь публикуйте его везде, чтобы как можно больше людей узнали о вашей книге.

Если пост был полезным — ставьте лайк и сохраняйте себе. Если остались вопросы — пишите в личку, всегда рада помочь!

Крутых вам креативных трейлеров, мои хорошие!