Зритель решает всё!

Всё началось в те стародавние времена когда мужики ходили не в офис с девяти до пяти, а за мамонтами. Уже тогда наши предки начали создавать себе украшения. Зачем? Просто приходилось впечатлять представителей других племен, особенно женщинам, которых то и дело отдавали замуж в далекие селения. Там-то и надо было сразу дать всем понять, что перед ними не какая-то лохушка, а вполне себе бояриня. Обидите — будете иметь дело с братвой. Вон какие бирюльки они ей наклепали из клыков саблезубиков, значит и вам рога накрутят, если что.

Собственно, где-то тогда и зародилось искусство, поначалу декоративное, вполне себе украшательное. Ну да, ради выпендрежа. А вы как думали? Выпендреж — это такая часть демонстрационной агрессии, которая хранит от оной же, только уже активной. Хотя, и от пассивной, наверное, тоже. Так что выпендряйтесь на здоровье. Оно же вон как полезно оказывается.

Ну так вот, были еще наскальные рисунки конечно. Зачем? Никто толком не знает, но мне нравится версия в которой они служили учебными зарисовками для молодняка. Детишек же в основном со стариками оставляли, а мальцам всегда всё интересно, и они такие:

— Деда, а правда, что ты в молодости на медведа ходил?

— А? — кряхтит тот, — а, ну да, ходить-то ходил, как же!

— А расскажи каков он медвед этот?

— Да я уже сказывал… больше раз чем у меня пальцев на всех руках и ногах.

— Ну расскажи, расскажи! — вопит малышня хором.

— Ладно, ладно, — шмякает дед практически беззубым ртом. — Вот что, я его щас нарисую…

— Ура! И лошадку? 

— И лошадку. 

Наскальная лошадь из пещеры Ласко, Франция. Примерно 17 000 лет назад (поздний палеолит, мадленская культура).

Ну и палеолитические венеры, те вообще хз зачем. Ну да ладно, я это всё к тому, что зародилось искусство у гомосапиенса еще в доисторические времена и длительное время выполняло в основном декоративные функции. Ну и для развлечения, обучения и выпендрежа конечно тоже, куда же без этого? В античные времена об одном художнике ходили легенды, мол, он настолько натурально изобразил цветы и фрукты, что на них слетались пчелы и прочая живность. Много лет такая вот способность копировать реальность считалась вершиной мастерства.

Однако после изобретения фотоаппарата в XIX столетии всё пошло наперекосяк. Вместо того чтобы заказывать портреты у художников все побежали фоткаться. Цены на картины рухнули, портретисты, да и не только они, оказались без работы и впали в истерику. Спустя примерно десяти лет истерики нашли таки выход: а мы дескать рисовать будем не объекты, а свои впечатления от них, ну или вообще стилизуем всё как Сандро Боттичелли. Первые обитали во Франции, позже их назвали импрессионистами, а вторые — в Англии и заявили, что они не абы какие рисовальщики, а прерафаэлиты.

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, около 1485 года. 

Лучшим художником ренессанса считался отнюдь не Леонардо да Винчи, этот вообще свою повальную популярность обрел в основном после того как Мону Лизу из Лувра украли (у них там кстати постоянно что-то крадут, не маркетинговый ли это ход?). Ну так вот, до громкого дела о Джоконде любимцем публики был Рафаэль — олицетворение гармонии в самых возвышенных ее проявлениях. Именно он, гад такой, и сделал изобразительное искусство рисованной фотографией. Вот эту оплошность и собирались исправить прерафаэлиты, подражая его предшественникам, таким как Сандро Боттичелли. Боттичелли — кстати не имя, а погоняло, переводится как «бочонок».

Что до импрессионистов, то их очень долго пинали, критиковали и презирали. Объема с тональным контрастом у них нет и всё размазано — рисовать не умеют! Им кстати еще повезло, как раз в те времена изобрели алюминиевые тюбики с краской, благодаря чему стало возможно выезжать на пленэр. Это когда художники прутся на природу рисовать пейзаж с натуры. Примерно в те же времена появилось выражение «я художник, я так вижу». До того все рисовали только на заказ, то есть были в крайней степени комерциализованными. Ну а когда началась свобода творчества понеслось: то искусство не обязано делать вам красиво, то вы ничего нипанимаете, художник — творец смыслов, он так видит! Вот так до приклеенного к стене банана и писсуара с надписью «мудак» и докатились.

«Впечатление. Восход солнца» Клод Моне, 1872 год. Считается символом рождения импрессионизма. 

Ну так вот, к чему я вообще так долго трындела? А всё к тому, что когда всех этих «впечатленцев» гоняли ссаными тряпками был один хороший человек по имени Поль Дюран-Рюэль. Он-то и скупал никому не нужные тогда картины, содержал импрессионистов месяцами и годами, выплачивая деньги регулярно, по сути, как стипендию. Он же организовывал выставки когда салоны закрыли двери перед всеми этими «впечатленцами». То есть верил в них не из расчета, а вопреки рынку, хотя сам не раз был на грани банкротства. Ну что тут сказать, человек оказался идейный, когда-то благодаря таким войну выиграли.

Если бы не Поль Дюран-Рюэль не было бы у нас сейчас импрессионизма, а ведь это культурное наследие человечества, целая веха в развитии искусства, зеркало исторического процесса (как и другие направления). Представляете насколько важен потребитель искусства? Он определяет что выживет в условиях жесткой конкуренции рынка и куда двинется развитие культуры. Приобретая что-либо, мы голосуем рублем за существование этого. Таким образом именно мы решаем, что заполнит рынок: произведения невиданной глубины, несущие в массы свет, или ширпотребная жвачка, пропагандирующая разврат и падение. Без зрителя не существует искусства.

На этой позитивной ноте хочу сказать спасибо всем своим читателям за то что они есть. Не было бы вас — не было бы и меня (такой красивой и хорошей, хе-хе). В общем, спасибо вам за лайки, комменты, награды и прочую поддержку. Цьомаю всех в носик.  

P.S.: Для импрессионистов кстати всё закончилось хорошо после того как их картины экспортировали в Гамерику. Там публика всегда была намного более либеральной, поэтому тепло приняла любопытную новинку живописи. В искусстве зритель решает всё!