Последняя оратория Генделя
Автор: Игорь Резников
26 февраля 1752 года в Королевском театре Ковент-Гарден впервые прозвучала оратория Генделя «Иевфай».
К созданию своей последней, 32-й оратории, великий композитор приступил на склоне лет, в тот период, когда он уже тяжело страдал от болезни глаз. Эта болезнь, как и у его ровестника И. С. Баха, быстро прогрессировала, и в 1753 году, на следующий год после безуспешной операции, предпринятой хирургом-шарлатаном Джоном Тейлором (до этого оперировавшим и Баха), Гендель полностью ослеп. Свидетельства о тяжелом состоянии Генделя имеются и в партитуре «Иевфая», о чем мы скажем ниже.
Сюжет оратории почерпнут из Библии, причем он не относится к числу самых известных и популярных. Герой этого сюжета - предводитель израильтян Иевфай, девятый из судей израильских. Это реальное историческое лицо, время его деятельности — XII век до н. э. Он возглавил борьбу Израиля против аммонитян. Но сама история, положенная в основу оратории, конечно, предание или притча.
Когда израильский народ, истомившись под разорительным игом аммонитян, обратился к Иевфаю с мольбой о помощи, военачальник стал во главе собравшегося ополчения. Аммонитяне — потомки Аммона, сына Лота от его младшей дочери, с которой он вступил в кровосмесительный союз, будучи опьянённым. Они жили к востоку от Иордана, на территории современной Иордании. Аммонитяне, согласно Библии, поклонялись богу Малку (Молоху), приносили ему человеческие жертвы и часто враждовали с израильтянами.
«И дал Иеффай обет Господу и сказал: если Ты предашь аммонитян в руки мои, то по возвращении моём с миром от Аммонитян, что выйдет из ворот дома моего навстречу мне, будет Господу, и вознесу сие на всесожжение». По возвращении Иеффая с поля битвы с победой, навстречу ему вышла его единственная дочь. Отец, естественно, разрывающийся между своими отцовскими чувствами и долгом исполнения обета перед Господом, после тяжелых душевных мук и терзаний выбирает всё же долг. Узнав об обете, дочь просит отца только отпустить её на два месяца, чтобы она с подругами могла оплакать в горах свою участь. Через два месяца она вернулась и «он совершил над нею обет свой, который дал, и она не познала мужа».
Джованни Антонио Пеллегрини. Иевфай и его дочь
Библия не дает возможности однозначно толковать этот факт. Одни толкователи понимают его буквально, в смысле человеческого жертвоприношения, другие полагают, что дочь Иевфая просто осталась девственницей. Гендель задумал драматическую ораторию, но не трагедию. Поэтому он вместе с либреттистом выбрал второй, более счастливый вариант.
Кстати, о либретто. Оно написано по-английски, и его автор – англиканский священник и драматург Томас Морелл, начиная с 1747 года – постоянный либреттист ораторий Генделя. Кроме Библии Морелл опирался еще на два источника. Первый – это латинская трагедия шотландского историка и гуманиста XVI века Джорджа Бьюкенена под названием «Иевфай, или Жертва» («Jephthes sive Votum»). Ее Морелл знал, вероятно, по английскому переводу Уильяма Тейта, опкбликованному в 1750 году. В нескольких частях использован материал из сборника месс 1747 года богемского композитора Франца Иоганна Хабермана. Не исключено также, что в какие -то моменты были учтены мотивы оратории «Иеффай» (1737) английского композитора и органиста Мориса Грина.
Круг основных участников этой истории либреттист расширил за счет членов семьи Иевфая. Помимо него самого (партия тенора) и никак не названной в Библии его дочери Ифис (партия сопрано), в оратории фигурируют Зебул, брат Иевфая (партия баса), и Сторге, жена Иевфая, мать Ифис (партия меццо-сопрано). Практически к этой же категории можно отнести и Хамора, жениха и возлюбленного Ифис. Партия Хамора написана в альтовой тесситуре, но сейчас ее чаще всего поручают контратенору. Счастливый финал оратории возвещает Голос с Небес, то есть Ангел (партия сопрано). Богу не нужна жертва чистой и преданной души – отныне Ифис должна стать Невестой Господа, которая сохранит свою девственность и в храм Божий войдет его жрицей.
Гендель, как обычно, записал даты своей работы над произведением в партитуре. Пометки в партитуре показывают, насколько резко ухудшилось состояние его глаз в этот период. Первый акт он сочинял с 21 января по 2 февраля 1751 года. Во втором акте, в партитуре хора «How dark, O Lord, are Thy decrees», композитор отметил по-немецки: «отсюда с 13 февраля 1751 года я не мог продолжать из-за состояния моего левого глаза». Когда Гендель возобновил работу, он написал: «23 числа этого месяца мое состояние несколько улучшилось, и в конце концов второй акт я закончил 27 февраля 1751 года».
После этого Гендель отправился на лечение в Челтнем, а, возвратившись, возобновил работу над третьим актом и завершил партитуру 18 июня. 30 августа он добавил по латыни свою обычную заключительную формулу: S(oli). D(eo). G(loria). - Е(диному) Б(огу) С(лава) -- с указанием даты.
Последний шедевр Генделя был представлен в театре Ковент-Гарден 26 февраля 1752 года под управлением самого композитора (в качестве дирижера-клавесиниста). В состав исполнителей вошли Джон Бирд в роли Иеффая и две тогдашних оперных дивы: любимая певица Генделя Джулия Фрази, и примадонна Катерина Галли. Оратория была повторена дважды. Спектакль возобновлялся в 1752, 1753 и 1758 годах.
Как и большинство ораторий Генделя, «Иевфай» имеет трехчастную (трехактную) музыкально-драматургическую структуру и представляет собой «бесконечную» последовательность хоров, арий, дуэтов, ансамблей и речитативов accompagnato. По сравнению с другими ораториями Генделя, в этом произведении довольно много заимствований.
«Иевфай» — последняя оратория Генделя. Правда, примерно пять лет спустя он написал англоязычную ораторию «Триумф времени и истины», но она в значительной степени являлась переработкой его же итальянской оратории «Il Trionfo del Tempo» 1737 года.
Не исключено, что Гендель задумал ««Иевфая» как оперу. Но в то время, когда сочинение было впервые исполнено, сценические постановки на библейские темы в Великобритании были запрещены. Представление проходило без декораций и костюмов. Сегодня это произведение признано одним из самых замечательных у Генделя и иногда ставится в виде полноценной оперы.