Селадоны Корё
Автор: Екатерина АлександроваДумаю, любители корейских и китайских сериалов обращали внимание на обилие керамических изделий разных оттенков зеленого в изобилии украшающих дворцовые интерьеры древнего Китая и эпохи Корё.
Что же это за элементы декора, возможно удивлялись вы?
А эта керамика и есть знаменитые селадоны древнего Китая и Корё. По-крайней мере в современной интерпретации (у меня есть комплект с алика из одной дорамы, кстати)
НО сегодня я расскажу вам о старинной восточной керамике на примере миниатюрной вазочке- сувенире из Кореи, сделаной по воссозданным технологияям древних мастеров..
Она воссоздана по старинным рецептам селадонов Корё. Да, корейский ренессанс- это не только фильмы, но и попытка осмысления собственного культурного достояния и культурного кода.
Моя вазочка выполнена в характерной бледно-зеленой гамме с использованием кракелюрной глазури (сеть мелких трещинок), что придает ей антикварный вид. Сеть мелких трещинок на глазури — это не дефект, а намеренный декоративный эффект, характерный для стиля селадон. Со временем в эти трещинки может проникать патина, делая рисунок более выразительным Подобные изделия часто называют «бутонными вазами» (bud vases) из-за их небольшого размера и узкого горлышка. На тулове вазы просматривается изображение растения с остроконечными листьями, что типично для восточноазиатских ботанических мотивов.
В моем случае на вазочке изображена орхидея. В восточном искусстве орхидеи символизируют благородство и скромность. В корейской культуре подобные предметы часто становились частью «саранбан» (кабинета ученого). Там они стояли рядом с книгами, кистями для каллиграфии и камнями странных форм, создавая атмосферу спокойствия и созерцания.
Древние мастера Корё не просто копировали китайские образцы. И декоративные детали для украшения дома- это не просто красивая вещь, но и предмет для созерцания и медитации. История дымчато -зеленоватого цвета селадона Корё — это история поиска гармонии между земным и божественным.
В давниее времена- а это девятый- четырнадцатый века этот цвет называли
«бисэк» (bisaek), что буквально означает «секретный» или «мистический цвет». Кстати, в отличие от европейского фарфора, где исходно установка была на чисто белый цвет, мастера Корё стремились создать глазурь, которая бы придавала предметам мистическую составляющую. В эпоху Корё (X–XIV вв.) корейские мастера достигли такого совершенства, что даже китайцы, считавшие себя учителями в керамике, признавали корейский селадон «лучшим под небесами».
Этот мистический цвет связывался прежде всего с цветом осеннего неба-чистое небо после осеннего дождя. Корейские мастера стремились передать ту самую неуловимую прозрачность и глубину сине-зеленого горизонта, которую невозможно выразить одним словом. Я нашла в своих фотография только небо с облаками.
Важно было также добиться идеального сходства с нефритом.
В восточной философии нефрит считается «камнем небес», символом чистоты и бессмертия.
Поскольку настоящий нефрит был редким и дорогим, керамика, имитирующая его мягкий блеск и цвет, стала высшим проявлением искусства мастера. И, наконец, бледно-зеленая гамма ассоциировалась с гармонией, балансом и спокойствием.
А теперь немного о самом рисунке. Орхидея- это один изсамых распространенных символов искусства Китая и Кореи.
В корейской и китайской культуре орхидея входит в так называемую группу «Четырех благородных» (вместе с бамбуком, хризантемой и сливой). Орхидея символизирует достоинства человека - скромность и чистота -поскольку орхидея растет в глубоких лесах и долинах, скрытая от посторонних глаз.
Орхидея потрясает своей красотой, но её тонкий аромат распространяется очень далеко.
Для благородного мужа это был символ истинной добродетели, которая не требует признания толпы.
Тонкие, длинные листья символизируют одновременно гибкость ума и стойкость характера.
Еще одно достоинство благородного мужа-благородное одиночество.
Орхидея олицетворяет человека, который остается верным своим принципам, даже если он одинок.
Подглазурная роспись на корейском селадоне — это очень тонкая работа мастера. Рисунок находится под стеклянистым слоем глазури, что создает эффект «аквариума». Растение кажется объемным и слегка туманным, словно вы смотрите на него сквозь толщу воды или легкую дымку. Такое изображение не сотрется со временем и будет «вечным». Кроме того , мастеру нужно было точно рассчитать, как краска поведет себя в печи, ведь под воздействием жара цвет может кардинально измениться. (Например, традиционная роспись кобальтовая роспись на сыром черепке будет коричневой и только после обжига приобрет оттенок лазурита).
В росписи вазочки линии кракелюра, проходящие поверх рисунка, создают эффект «глубины времени». Свет, попадая в трещины глазури, преломляется и подсвечивает подглазурную роспись под разными углами. Именно поэтому рисунок кажется «живым» и изменчивым. В корейской традиции такая многослойность ценится выше, чем просто четкая картинка.
В Корё такой эффект называли этот эффект «треснувшего льда» - он считался признаком чистоты. В восточной философии лед символизирует абсолютную чистоту и незапятнанность. Считалось, что созерцание такой поверхности помогает очистить разум от лишних мыслей и страстей. А вот сам процесс образования трещинок называют «дыханием» керамики.
Когда ваза остывает после обжигa, глазурь сжимается быстрее, чем глина, и с характерным тонким звоном (похожим на звон колокольчика) рождаются трещины.
В древности верили, что этот звук отпугивает злых духов. Также кракелюр символизирует важный восточный принцип- красота в несовершенстве: Кракелюр — это идеальное воплощение принципа ваби-саби. То, что на первый взгляд кажется «дефектом» (трещиной), на самом деле является высшей формой красоты, подчеркивающей естественность и уникальность предмета.
В древнем Корё такое сочетание прозрачности, «ледяной» сетки и нежного цвета морской волны считалось идеалом, к которому стремились мастера веками. После нашествия монголов и подчинения Корё секрет селадонов был утерян. И только в конце XIX века древние вазы начали находить при раскопках гробниц. Сходство ледяной глазури с нефритом потрясло учных и коллекционеров.
В Корее такие предметы, как эта вазочка использовались для созерцания.
Созерцание красоты называлось «мумон» (созерцание в тишине). Это не просто разглядывание предмета, а способ замедлить бег мыслей. Сначала выбирается время- золотой час (кстати, для созерцания моей собаки- сиба- ину выбиратеся закатное время, когда шерсть начинает «растворятся» в лучах закатного солнца). Кстати, селадон тоже лучше созерцать на закате или рано утром. Затем проводится ритуал «трех уровней». Сначала- уровень формы - ситу.т вазы рассматривается как единое целое- оценивается плавность линий, напоминающую изгибы гор или крыш традиционных домов ханок. Потом необходимо сосредоточится на «нефритовом» оттенке. Попробуйте уловить момент, где зеленоватый цвет переходит в голубой. Это упражнение отлично снимает зрительное напряжение. На следующем этапе созерцания необходимо изучать сетку трещин и листья орхидеи. Если проследить взглядом за одной линией кракелюра от начала до конца — это отличная практика для концентрации внимания. Следующий этап- тактильный контакт- ощущение прохлады глазури, идеальную гладкость стекла. Потом вы созерцаете пустоту- пустота внутри сосуда важнее, чем сам сосуд – именно пустота делате сосуд полезным . Это напоминание о том, что в жизни всегда нужно оставлять место для чего-то нового.
Кстати, интересно, что в Корее эпохи Корё и более поздних периодов размер изделия часто был обратно пропорционален его духовной ценности. Миниатюрность считалась признаком высшего мастерства и тонкого вкуса по нескольким причинам. Маленький предмет при изготовлении требует от мастера высочайшей концентрации – в малом необходимо уместить и идеальную форму, и сложную подглазурную роспись, и ровный слой глазури. Ошибка в миллиметр на миниатюре заметна гораздо сильнее, чем на крупном сосуде. Миниатюрные предметы, в отличие от интерьерных ваз были личными. Подарить вещь, которая «умещается в ладони», означало подчеркнуть особую близость и доверие. Это был подарок для кабинета ученого или для личного пространства дома, где человек остается наедине со своими мыслями. Кроме того – миниатюрная вещь- это символ максимальной концентрации духа.
В восточной философии считалось, что в маленьком предмете энергия (ци) сконцентрирована сильнее. Миниатюрная вазочка воспринималась как драгоценный камень, созданный руками человека. Такой предмет не заполняет пространство комнаты целиком , но притягивает внимание к одной точке , помогая достичь состояния спокойствия. Важно, что такой предмет очень удобно рассматривать и созерцать.
Так что, «зеленые вазочки», которые мы видим в корейских и китайских фильмах - это не просто милые безделушки, а это концентрат восточной эстетики, где величие мастера проявляется не в объеме глины, а в чистоте линий и глубине цвета.
Что касается миниатюрных предметов и созерцания- в Европе 15-16 века подобная созерцательность тоже существовала. Только она касалась графической миниатюры- небольших гравюр, которые создавались в немецкими и нидердандскими мастерами школы Альбрехта Дюрера- так называемым кляйнмастерами.
О миниатюрах немецких мастеров графики я расскажу вам в следующий раз.
