“RoboCop” 1987

Автор: Dmitrij Potapkin

“RoboCop” 1987 — GodDamn Gorgeous movie/ one of the best science-fiction creations ever.

Вы когда-нибудь смотрели Робокопа? Ну да, это боевик из 80-ых, с кучей крови и бестолковым сюжетом, как и большая часть action фильмов тех лет. Данным куском текста, который я рискну назвать словом «статья», я хочу поговорить с вами о том, почему данный фильм ЛИЧНО ДЛЯ МЕНЯ является одним из лучших научно-фантастических произведений, имеющем в загашнике еще и набор скрытых тем и философских подтекстов.

!SPOILER ALERT! 

Начнём с самого основного: «Робокоп» вышел в 1987 году, став одной из икон того времени и главных поп-маскотов конца 80-ых в штатах. Фильм был снят великолепным режиссёром Полом Верховеном, ответственным за такие картины как: «Вспомнить всё», «Основной инстинкт», «Плоть и кровь», «Звёздный десант».

Сам Пол доказал за многие годы, что может снимать как крепкие драмы, так и психологические триллеры, но я хочу коснуться именно его влияния на жанр научной и, даже больше, социальной фантастики.

Хороший пример: напыщенный милитаризм "Звёздного десанта", изрядно переработавший первоначальный подход Хайнлайна, добавив той самой едкости, социальности и злободневности, вместо практически приторного милитаристского пассажа из книги - ничего не имею против оригинальной книги, просто тон и подача совсем разный и кино вариант мне понравился гораздо больше; С нашим сегодняшним героем данное произведение объединяет подход в подаче ЛОРа и сюжета через экстравагантные ТВ ролики и яркую рекламу, намеренно выполненные в гиперболизированной манере, как никогда верно передающей атмосферу мира вокруг:

С другой стороны к этому вопросу подходит вышедший тремя годами после "Робокопа" фильм "Вспомнить всё", основанный также на книге мэтра жанра - Филипа К. Дика, автора легендарных произведений "Мечтают ли андроиды об электроовцах?" и "Три стигмата Палмера Элдрича". С данными творениями Робота полицейского роднят сильнейшие высказывания о социальном неравенстве в обществе и крайнем лицемерии со стороны власть имущих к обычным "работягам". Этими работягами, в первом случае, являются блюстители порядка, чья совесть не позволяет им выйти бастовать на улицы. Ведь тогда весь город погрузится в хаос! Во-втором случае, ими являются жители Марса, мутировавшие от несправедливого распределения кислорода и страдающие от вопиющего социального расслоения.

По итогу мы имеем вот что: Пол Верховен любит поднимать острые социальные темы, а соединённые штаны и особенно сердце всей индустрии  США - Детройт - ими полны до края. Эдвард Ноймайер - один из двух авторов сценария - работал ассистентом на съемках "Бегущего по лезвию", что, несомненно оказало на него огромное влияние, которое вылилось в типичные тропы именно жанрового Киберпанка - мир недалёкого будущего, страдающего от социального неравенства и деятельности корпораций. Второй автор сценария - Майкл Майнер - вдохновлялся уже персонажами комиксов, желая сделать героя похожим на смесь Тони Старка и Стива Роджерса. Вся эта квинтэссенция идей, задумок и талантов вылилась в одно из самых лучших социально фантастических произведений XX века.

Фух! Преамбула прошла, а теперь можно поговорить и о том, а в чём же магия киборга-полицейского в доспехах из титана и кевлара. Постараемся разделить нашего пациента на части и внимательно изучить каждую из них.

Актёрский состав

 У меня нет ни малейшего намерения сейчас говорить, что в данном фильме каждая роль была отыграна на уровне Оскара и лучших представителей актёрского цеха. Ничего подобного. Наоборот, я весьма часто испытываю "испанский стыд" при виде отыгрыша внутри поп-фильмов тех лет (да и не только тех). Неизбежное столкновение ладони со лбом неизменно сопровождало моё лицо во время просмотра оригинальных "Звёздных войн" и актёрских пассажей в исполнении Марка Хэмилла и Кэрри Фишер (знаменитое "Luke, I am your father" и последовавшее далее "Noooo!" вызывает лишь смех и стыд), во время просмотра Конанов, Рэмбо (кроме первой части) и многого другого. "Робокоп" страдает от данных проблем лишь отчасти - Питер Уэллер крайне уместен в роли этакого законопослушного гражданина и носителя всех американских ценностей (семья, патриотизм, верность родине и вера в бога), беря очки в партии скорее не мастерством актёра, но харизмой и внешностью (отточенные скулы, волевая челюсть выразительные губы имеют чуть ли не самую большую роль в фильме). Нэнси Аллен сыграла напарницу и верную подругу Алекса Мёрфи a.k.a. Робокопа Энн Льюис - весьма посредственно, но также уместно и весьма обаятельно, тем более сам женский сильный персонаж прописан очень хорошо (авторы последних "Звёздных войн", поучитесь у хороших представителей).

На фоне дуэта главных персонажей ярко выделяется плеяда опытных американских актёров. Вот именно они завезли в фильм увесистую актёрскую игру и выразительные типажи, особенно злодеи в исполнении Кертвуда Смита (Кларенс Бодикер) и Ронни Кокса (Ричард "Дик" Джонс).

Итог: харизма и ярко выраженные архетипы берут сто очков у актёрской игры и это абсолютно нормально! А челюсть Уэллера, сурово выглядывающая из под шлема, занимает чуть-ли не первое место на пантеоне волевых подбородков - рядом с двумя судьями Дреддами (Сильвестр Сталлоне и Карл Урбан).

Музыка

У меня есть слабость, которая не позволяет мне ясно смотреть на многие недостатки фильма или компьютерной игры, с которой я знакомлюсь. Я маниакально люблю музыку и крутые саундтреки. Яркие, вычурные, героические и помпезные. Люблю, и всё! И тут меня пронимает лишь при первых звуках аккордов, написанных великим (лично для меня) Бэзилом Поледурисом (Конаны, Робокопы, Звёздный десант, Плоть и кровь) . Его музыка несёт именно те ноты героизма, самопожертвования, приключения и ЗНАЧИМОСТИ ДЕЙСТВА, что тут трудно противостоять обаянию местного саундтрека.

Техническая часть

Время не щадит никого, но "Робокоп" оказался практически вне времени, за счёт повсеместного использования практических эффектов, мега-качественного грима и декораций. Сразу же упомяну, чтобы не возвращаться -  все практически все моменты с ED-209 беспощадно устарели (равно как и звуковые эффекты недобитого цыпленка, прикрепленные к нему), в паре моментов видны ляпы, а одна из ракет летит по ниточке, но всё это составляет какие-то мелкие крохи от общего хронометража.

А вот львиную его долю занимает он - Робо "мать его" Коп. Адские труды, тяжесть в производстве, муки Уэллера, который сбрасывал по три фунта в день от весь костюма. Но BOY OH BOY, Робокоп до сих выглядит так, будто он и правда выкован целиком из металла. Это икона стиля. Он ощущается как настоящий киборг на экране, осязаемый и правдивый. PART MAN, PART MACHINE, ALL COP - слоган фильм полностью доносит всю крутость местного ГГ, а заодно одного из главных маскотов поколения (по секрету всему свету, я даже осмелился на воровство, потому что хотел в детстве заполучить фигурку Мёрфи в полном боевом облачении. Фигурка нашлась у соседского мальчишки и скоро он её лишился. Через 3 дня меня съела совесть и я подкинул её обратно, но эти дни я был счастлив).

Отмечая в который раз свою личную позицию, могу отметить, что эффекты и общий визуал смотрятся крайне достойно ДО СИХ ПОР, спустя более чем тридцать лет с момента выпуска, а мелкие огрехи и ляпы становятся доступны глазу лишь после десятка просмотров, когда глаза уже изучили каждый сантиметр полотна Верховена (мой случай).

Сюжет, философия и любимые сцены

Про сюжет разглагольствовать смысла нет, он не так уж сложен. Дьявол, как говорится, в деталях. Я полагаю, что никто не будет против, если основную фабулу фильма и его завязку я позаимствую с Википедии:

Недалёкое будущее. В Детройте, штат Мичиган, преступность и насилие уже давно захватили город. Всё это происходит на фоне сильнейшего финансового кризиса. Городское правительство заключает контракт с могущественной корпорацией «Omni Consumer Products» (OCP), которая обязуется наладить работу полиции и муниципальной инфраструктуры. На самом деле OCP жаждет заменить Детройт современной корпоративной утопией под названием Дельта-Сити, «город будущего» полностью подконтрольный OCP. Чтобы начать этот строительный проект, OCP нужно покончить с преступностью в городе. При этом правление корпорации понимает, что эту задачу невозможно возложить на недоукомплектованное полицейское управление и недовольных полицейских.

Боб Мортон, молодой руководитель, предлагает свою программу «RoboCop» непосредственно главе OCP, «Старику»[, и последний принимает её. В скором времени проект удаётся реализовать — OCP получает тело Алекса Мёрфи, молодого полицейского, погибшего от руки наркодилера Кларенса Боддикера и его банды. Команда Боба Мортона, возглавляемая доктором Мэри Лазарус, восстанавливает объявленного мёртвым Мёрфи в виде киборга. Он получает усиленный титановый корпус и кевларовые протезы, способные проламывать бетонные стены. По сути всё, что осталось от Алекса Мёрфи — его лицо, скрытое шлемом, мозг и некоторые внутренние органы. На презентации своего проекта Мортон нарекает его «Робокопом».

Рассмотрим лучше конкретные сцены и общий посыл. Сам фильм можно разобрать на два слоя: основной и глубинный. Начнём, само собой, с поверхности.

Первый слой

Перед нами практически эталонный (в моём понимании) представитель социальной фантастики и киберпанка с "фантастическим допущением" в виде киборга Робокопа в центре внимания.


Корпорация OCP, классовое неравенство, разделение города на кварталы для богачей (Дельта-Сити) и черни (старый Детройт) рисуют нам картину приближающегося будущего. Сам Алекс Мёрфи подчиняется трём директивам (альтернативой, либо отсылкой к законам робототехники Азимова): 
  • Директива № 1: Служить обществу;
  • Директива № 2: Защищать невиновных;
  • Директива № 3: Соблюдать закон;

Свой собственный, индивидуальный и неповторимый шарм фильму добавляет любимая Верховеном сатира. Социально-политическая сатира на современную повестку. Она, повестка, кстати, не так уж и сильно поменялась за эти годы и до сих пор актуальна. Рекламные вставки, выпуски новостных передач внутри картины и тонны прочего визуального пиршества на фоне даруют нам бесподобную атмосферу большой гиперболы, раздутого в максимум видения результатов нашего пути в будущем.

P.S. Реклама киношной альтернативы монополии с наличием ядерной программы и чемоданчика вызывает смех при каждом просмотре.

Слой поглубже

Вот тут пора поговорить о философии. И это будет, возможно абсолютный и беспросветный СПГС, но мне импонирует лишь одна мысль, что боевик из 80-ых можно интерпретировать и искать смыслы спустя 33 года после создания.

Сам Верховен признал, что Робокоп, идущий в одной из финальных сцен по воде, это образ футуристического Христа. Эта мысль посещала и меня и если пусть её себе в голову, она начнёт рыть глубокие тоннели, из которых весьма сложно найти выход. Но перед тем, как я начну рассуждать, я отмечу, что уважительно отношусь к религиозным предпочтениям и людей, и конфессиям, которых они придерживаются. Мне хочется лишь допустить немного умственной спекуляции на тему того, "А что если бы главный и самый популярный из когда-либо живших людей был среди нас сейчас?".

Рассмотреть вопрос с данной перспективы я хочу с позиции двух сцен: "Казнь Мёрфи" - самое начало фильма, а также сцена на парковке с фактической повторной казнью уже Робокопа.

 Сцена казни полицейского Мёрфи - это, как минимум, одна из самых устрашающих и жутких сцен из всех боевиков, что я видел.

Она представляет не только весь ужас, творящийся на улицах Детройта, уровень преступности и падения человека, но и альтернативную версию казни невиновного человека, умершего за грехи других. И, как и было тогда, умерший воскрес. Только в этот раз спустя три месяца и в виде закованного в титановую броню воина. Толпа рукоплещет новому герою города, спасающему не только обычных людей от преступников, но и  работяг-копов от риска быть ими убитыми и получает всенародную любовь. Но, человек не был бы человек, если бы само существование идеального, законопослушного, безгрешного существа не оскорбляло его природу. Словно зеркало всей той грязи, что есть внутри нас, Робокоп демонстрирует нас всю низость нашего падения. А  то, что вызывает в нас муки совести, как известно, очень мешает жить. Самым простым выходом из данной ситуации является не внутренние перемены, но, конечно же, уничтожение первоисточника морально-нравственного укора.


Кадры выше - самая лучшая и душераздирающая сцена всего фильма лично по моему впечатлению. Именно тут, ну и в самой сцене в шаганием по воде, раскрывается суть футуристического Христа, о котором говорил Пол Верховен.

Итог

Не буду сильно затягивать, статья и так уже немаленькая. Итог один - это достойное произведение и один из самых лучших представителей жанра, который намного глубже, чем он кажется с первого взгляда!

Читайте, пишите комменты и оценивайте! Готов вступать в спор!
Your move, Creep!

+16
1 431

0 комментариев, по

943 72 722
Наверх Вниз