Партнёр индустрии, а не затворник: как добиться экранизации

Недавно я погрузилась в мир актуальных трендов экранизаций, посетив вебинар, организованный проектной группой Писательской Академии ЭКСМО. Делюсь с вами сочными выжимками — о том, какие жанры сегодня зажигают на рынке, какие, напротив, с трудом находят своего зрителя, и о тонкостях покорения различных платформ: от большого экрана и виртуальных миров игр до магической сцены театра.

Рынок экранизаций сегодня напоминает разговоры влюбленных: все говорят о любви к «литературному первоисточнику», но на деле ищут совсем не то, что принято выносить на обложки. После отраслевого вебинара, где продюсеры и режиссеры сняли розовые очки с реальности, стало очевидно: писатель, мечтающий увидеть свою книгу на экране, находится в точке бифуркации. Можно годами полировать сложный фэнтези-цикл, а можно открыть кассу — и понять, что индустрия задыхается от нехватки… комедий.

Давайте разберемся, что сейчас действительно нужно рынку, а что останется на полке, какой жанр спасет кино и почему театр сегодня ждет от автора не сюжета, а высказывания.

Миф о «великом романе» и суровая правда полок.

Главная боль автора, который шлет рукопись продюсерам, — это иллюзия, что его не покупают из-за недостатка таланта. Однако, как показывает практика (статистика представлена организаторами вебинара), 70% авторов, чьи книги были успешно адаптированы для экрана, не были известными широкой публике.

Проблема не в качестве текста. Проблема в оптике. Сегодняшний рынок — это не конкурс красоты среди романов. Это поиск детали, которая сложится в пазл кинопроизводства.

Продюсеры, как выяснилось, работают с жестким дефицитом бюджетов и времени (2–3 проекта в год на студию). В этой ситуации «риск» стал главным врагом. А значит, и автор, и его герои должны внушать доводчивое «я знаю, как это продать».

Жанровый голод.

Если вы пишете и думаете об экранизации, забудьте на время о сложных мирах и дорогостоящих декорациях. Рынок, по словам участников вебинара, буквально кричит о простых вещах.

1. Комедия — это катастрофа (в смысле, ее катастрофически не хватает)
Сейчас в производственном портфеле студий — черная дыра. Но это не «комедии положений» в духе 90-х. Рынок ищет «народного героя».

• Кто это? Курьер, мастер маникюра, офисный сотрудник.
• Где это? На кухне, в маршрутке, на родном заводе.
• В чем соль? Герой (и читатель) из привычной среды попадает в абсурдную или совершенно чуждую ситуацию и пытается выжить, используя свой бытовой интеллект.

Это формула успеха, которая сейчас стоит дороже сложного фэнтези. Писателю, работающему в этом направлении, стоит забыть о высоком стиле и сосредоточиться на узнаваемости мира.

2. Детско-семейное кино: формула 1+4
Экономика кинотеатрального проката жестока: один зритель — это один билет. Семья — это 4–5 билетов. Поэтому детско-семейные истории сейчас в приоритете.

• Требования: в книге должны быть одновременно герои-дети (для идентификации) и герои-взрослые (для контроля качества контента родителями).
• Сюжет: детективный или приключенческий.
• Условие: минимум сложной графики. Если ваша детская книга требует дорогого CGI — отложите ее до момента, когда вы станете топ-автором.

3. «Рабочие лошадки» продюсера
Есть жанры, которые не «выстреливают» в топы обсуждений, но стабильно закрывают бюджеты и получают зеленый свет:

• Производственные драмы: врачи, учителя, ученые, спасатели. Люди, которые что-то делают своими руками.
• Многосезонные детективы: рынок сериалов требует «длинных» отношений со зрителем.
• Мелодрамы: спрос на них есть всегда, даже когда кажется, что «это уже было сто раз».
• Локальные истории: маленькие города, региональный колорит. Москва и фантастические миры перегреты. Правда жизни в условном Торжке или сибирском поселке сегодня стоит дороже, чем очередной дракон.

Красный свет: что не возьмут ни при каких условиях

Чтобы не тратить годы впустую, честно оцените свой жанр. Список «табу» для кинорынка (не для читателей, а именно для экранизаций) выглядит так:

• Фэнтези для кино. Исключение — если вы топ-автор с аудиторией, сопоставимой с населением небольшой страны.
• Антиутопии. Рынок перенасыщен, и они требуют слишком сложной визуализации без гарантии окупаемости.
• «Переосмысленные» сказки. Попытки сделать «темную» версию Колобка или Золушки уже не вызывают интереса у продюсеров.
• Сложная научная фантастика с большим количеством локаций.

Причина банальна: в условиях ограниченного бюджета ни один продюсер не вложит 300 миллионов в проект, который можно провалить. Он вложит 30 миллионов в историю про курьера, который случайно спас страну, — и будет прав.

Куда идти с «неформатом»? Игры и театр

Что делать, если вы чувствуете в себе силу Толкина, а рынок требует Зощенко?

GameDev (игры)
То, что кино называет «слишком сложно» (большие миры, разветвленный нарратив, сложная мифология), в игровой индустрии называется «конкурентным преимуществом».
Геймдев ищет:

• Большие миры с проработанной историей.
• Сложные моральные выборы для игрока.
• Национальный колорит (аутентичность).
  Если ваша книга — это эпос, который невозможно снять в кино из-за 50 локаций, это идеальный «билд» для видеоигры.

Театр
Здесь действует отдельная логика. Театр сегодня, как выяснилось на вебинаре, «устал от Вишневого сада».
Режиссеры ищут не сюжет в классическом понимании (завязка-развязка). Они ищут высказывание.

• Что нужно театру? Сильные диалоги, точные характеры, идея, которая остается после финала.
• Что не нужно? Сложные постановочные эффекты ради эффекта.
  Если ваша книга камерная, с глубокой психологией и философским подтекстом, но вы не знаете, как «упаковать» ее в сериал — ваш путь — сцена. Театры остро нуждаются в новых текстах, но авторы редко знают, как в эту дверь войти.

Главный инсайт для писателя

Самый важный вывод вебинара лежит не в плоскости жанров. Он лежит в плоскости коммуникации.

Многие авторы живут в парадигме: «Меня не покупают — значит, история плохая». Это не так. Чаще всего это значит, что история просто не попала туда, где ее ждут, или была подана не в том формате.

Автор, который хочет экранизации, сегодня должен сменить роль. Недостаточно быть «творцом, сидящим в башне». Нужно становиться «партнером индустрии».
Это значит:

1. Перестать гадать «что сейчас нужно», а спрашивать об этом напрямую у тех, кто принимает решения.
2. Понимать экономику жанра. Детская история без спецэффектов имеет больше шансов, чем взрослое фэнтези, даже если оно гениально.
3. Изучать каналы входа. Встречи, питчинги, циклы лекций (вроде «Мотор!», где можно задать вопрос режиссеру или продюсеру в живом диалоге) сегодня работают эффективнее, чем холодная рассылка рукописи по студиям.

Как уверяют устроители вебинара, рынок не закрыт. Он просто стал профессиональнее. И теперь, чтобы ваша книга стала фильмом, нужно не только уметь писать диалоги, но и понимать, почему продюсер выбирает историю про маникюршу, а не про эльфийского принца.

Я тут подумала, возможно, уже настало то самое время, когда стоит спуститься с небес на землю, а точнее — на кухню, и именно там, отыскать своего будущего зрителя.