Адольф Сакс и его детище

Прошло ровно 180 лет с тех пор, как бельгийский инженер-изобретатель Адольф Сакс получил в Париже патент на новый музыкальный инструмент, названный им «саксофоном». Это было поистине великое изобретение, но путь к нему Сакса вовсе не был усеян розами.

В начале 1840-х годов Адольф работал в музыкальной мастерской своего отца в бретонском городке Динане и уже получил несколько патентов. В это время Сакс находился в поиске возможностей устранить интонационные расхождения между деревянными и медными духовыми инструментами, заполнить тембровое пространство между ними и заменить громоздкие и несовершенные офиклеиды. 

Офиклеид

Именно под названием «мундштучный офиклеид» новый инструмент был впервые представлен на Брюссельской промышленной выставке в августе 1841 года. В сущности этот инструмент был своеобразным гибридом офиклеида и кларнета. Изобретатель почти без изменения использовал кларнетовый мундштук с одинарной тростью, конический корпус и систему кольцевых клапанов Бёма (недаром по сей день исполнители часто совмещают игру на кларнете и саксофоне), но выполнил корпус из металла и придал ему «змееобразную» скрученную форму. 

В 1842 году Адольф Сакс переехал в Париж и открыл фабрику духовых инструментов, где он и получил широкую известность как изобретатель и проектировщик. Во Франции 21 марта 1846 года он подал заявку на патент на «систему духовых инструментов, называемых саксофонами». Патент получен 16 мая 1846 года. За год до того саксофоны вместе с другими инструментами, сконструированными Саксом (саксгорнами и саксотромбами), были введены во французские военные оркестры для замены гобоев, фаготов и валторн. Но за пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорится, что «музыкального инструмента под названием саксофон не существует и не может существовать».

Красивое, чувственное звучание саксофона, его огромные возможности, первым по достоинству оценил Гектор Берлиоз, друг Сакса и музыкальный новатор. 12 июня 1842 году великий композитор публикует в парижском «Journal des débats» статью, посвящённую новому инструменту, к которому впервые применяет название «саксофон», вскоре получившее широкое распространение. Будучи знатоком оркестровки и возможностей инструментов, Берлиоз включает в свой труд «Искусство инструментовки» достаточно обширную статью о саксофонах. Берлиоз же стал автором первого сочинения с участием саксофона — Хорала для голоса и шести духовых инструментов, в котором помимо саксофона использовались и другие инструменты, сконструированные или усовершенствованные Саксом (например, бас-кларнет).  

3 февраля 1844 года композитор сам продирижировал этим произведением, а уже в декабре саксофон впервые появился в оперном оркестре на премьере оперы Жоржа Кастнера «Последний царь Иудеи». В том же году саксофон был представлен на промышленной выставке в Париже. Берлиоз провидчески писал в своих «Мемуарах»: «Саксофон — этот новый член семейства кларнетов, и при том весьма ценный при условии, что исполнители научатся показывать все его качества, — должен ныне занять особое место в системе консерваторского обучения, потому что уже не далёк момент, когда все композиторы пожелают его использовать».

Вслед за Берлиозом многие его коллеги оценили высоко оценили новый инструмент. Композиторы XIX века периодически включали саксофон в оркестр (как правило, в операх и балетах): Галеви — «Вечный жид», Мейербер — «Африканка», Тома — «Гамлет» и «Франческа да Римини»,  Делиб — «Сильвия», Массне — «Король Лахорский», «Иродиада» и «Вертер», Сен-Санс — «Генрих VIII», Венсан д’Энди — «Фервааль»  — и это еще далеко не все примеры. В симфоническом оркестре саксофон использовался намного реже, один из самых известных случаев его применения — музыка Жоржа Бизе к драме Альфонса Доде «Арлезианка», где этому инструменту поручены два больших сольных эпизода.

В Прелюдии, которая представляет собой вариации на тему старинного "Марша трех королей" с печальной нежностью звучит мелодия саксофона. В ней нескончаемость широкого песенного дыхания и тончайшие оттенки, доступные лишь живой человеческой речи. Но ощущается и какая-то болезненность, едва ощутимый надлом. 

https://ya.ru/video/preview/14502319094590065760

Адольф Сакс не был профессиональным музыкантом, но то, что он владел изобретенным им инструментом, доказывает тот факт, что в 1857—1870 годах Сакс преподавал игру на саксофоне в военном училище при Парижской консерватории. За эти годы он подготовил множество первоклассных музыкантов и вдохновил композиторов на создание сочинений, написанных специально для саксофона (в частности, постоянное сотрудничество связывало Сакса с его другом юности Жаном-Батистом Синжеле, регулярно писавшим Саксу конкурсные пьесы для экзаменов). Но в 1870 году разразилась война, большинство учеников училища ушли на фронт, и спустя некоторое время оно было закрыто. Класс саксофона в Парижской консерватории был открыт лишь в 1942 году. После 1870 года в Европе начался период упадка интереса к инструменту, однако «эстафету» приняли американские музыканты, в частности, Элиза Холл, успешно выступавшая в качестве сольного исполнителя..

Начало XX века отмечено новым всплеском интереса классических композиторов к саксофону. В 1920-е годы в свои сочинения его ввели Дариюс Мийо (балет «Сотворение мира»), Жермен Тайфер, Морис Равель (в его «Болеро» используется сразу три саксофона — сопранино, сопрано и тенор).   

Среди других сочинений этого времени, в которых задействован саксофон, можно упомянуть оперу «Кардильяк» Пауля Хиндемита, балет «Золотой век» Дмитрия Шостаковича,  сюиту «Поручик Киже»  и балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, ораторию «Жанна д’Арк на костре» Артюра Онеггера, Скрипичный Концерт и оперу «Лулу» Альбана Берга, балет «Гаянэ» Хачатуряна и многие другие произведения. Саксофон исполняет главную тему в пьесе «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки»  Мусоргского в оркестровке Мориса Равеля, лиричное соло в среднем разделе первой части «Симфонических танцев» Сергея Рахманинова.

Был написан также ряд сольных сочинений для саксофона: Рапсодия Дебюсси ; Концерт для саксофона с оркестром Александра Глазунова. В том же ряду две Баллады Франка Мартена, Хорал с вариациями  Венсана д’Энди; Камерное концертино Ибера; «Легенда» Флорана Шмитта; Концерт Ларса-Эрика Ларссона; Концерт для двух фортепиано, хора и квартета саксофонов с оркестром Жермен Тайфер; Сюита для саксофона и гитары, Трио для трёх саксофонов, Концерт для саксофона и струнного оркестра  Алана Хованесса; Концерт для квартета саксофонов с оркестром Филипа Гласса, Концерт для саксофона и виолончели с оркестром Майкла Наймана, а также произведения менее известных авторов. Среди русских композиторов, создававших произведения для саксофона (соло и ансамбли), — Эдисон Денисов, София Губайдулина, Вячеслав Артёмов, Николай Пейко, Андрей Эшпай, Татьяна Чудова, Юрий Каспаров, Дмитрий Капырин. https://ya.ru/video/preview/15815827577346735190

Поиски в этом направлении продолжаются и в нашем веке.

Проникавший в прошлом веке в Европу из Америки джаз, где саксофон уже стал одним из доминирующих инструментов, имел большой успех. Это и предопределило триумфальное возвращение саксофона и его необычайную популярность в музыке XX века. В США к этому времени выдвинулся целый ряд выдающихся джазовых саксофонистов: Коулмен Хокинс, Джонни Ходжес, Чарли Паркер, Лестер Янг, Сонни Роллинс, Джон Колтрейн, Бен Уэбстер, Пол Дезмонд. 

На этом видео Пол Дезмонд исполняет культовую композицию Дейва Брубека «Take Five» (автор за роялем).

https://ya.ru/video/preview/1153965163679530012

А такие исполнители, как Георгий Гаранян, Алексей Козлов, Игорь Бутман, Лембит Саарсалу, Виктор Мальцев, Анатолий Герасимов, Владимир Сермакашев, сформировали уникальное звучание саксофона в СССР.

С 1969 года регулярно проводятся Всемирные конгрессы саксофонистов, в рамках которых проходят конкурсы и фестивали, издаются книги и периодические издания. В 1995 году в Бордо был открыт Европейский центр саксофона, задачей которого является сбор всех существующих материалов, имеющих отношение к саксофону, и дальнейшее продвижение этого инструмента в рамках современной музыки. Особую роль в академическом исполнительстве на саксофоне сыграла российская солистка Маргарита Шапошникова.

https://ya.ru/video/preview/14854012935344223583

Современное семейство саксофонов состоит из шести разновидностей, из которых наиболее используемыми являются саксофоны альт и тенор. Саксофоны сопрано и баритон менее распространены. Сопранино (звучит выше альта на октаву) и бас (звучит ниже тенора на октаву) встречаются очень редко.

Сопрано-саксофон отличается благородным, но несколько гнусавым, иногда крикливым, с оттенком печали, звучанием, которое наиболее полно раскрывается в протяжных и напевных мелодиях. Чаще всего сопрано-саксофон не имеет загиба, представляя собой как бы утолщенный кларнет. Но бывают и сопрано-саксофоны той же формы, что и остальные разновидности.  

https://ya.ru/video/preview/2432781425712413489

Звучание альт-саксофона невероятно ярко и выразительно. Он способен придать композиции подчас так необходимую напряженность, невероятно гармонирующую с остальными звуками прочих инструментов в оркестре. Звуки, издаваемые инструментом в среднем регистре, сродни тембру голоса человека.

Тенор-саксофон отличается полным, сочным, экспрессивным звучанием.

Здесь Даниил Смирнов на инструменте Владимира Сермакашева - тенор-саксофоне исполняет его незабываемую пьесу «Вальс для Наташи».

Баритон-саксофон  имеет выразительный густой, несколько хриплый звук. Баритон с двумя альтами и двумя тенорами чаще всего используется в джазе, в составе биг-бенда.

https://ya.ru/video/preview/1765158229266870771

Саксофон обладает некоторыми возможностями, каких не имеют другие духовые инструменты. Например, ему доступно восходящее глиссандо, субтон (мягкое приглушённое звучание, напоминающее шёпот), хорошо всем известный «смех».