История 2 | Аниме - это не просто анимация.

Эпоха обучения: освоение и адаптация.

После разрушительного землетрясения в Канто в 1923 году, когда Токио и Йокогама были почти стёрты с лица земли, развитие японской анимации замедлилось. На смену национальным мультфильмам пришли западные, в первую очередь американские. В то время Уолт Дисней был, без сомнения, самым знаменитым мультипликатором XX века, и многие стремились перенять его опыт.

В 1930-е годы художники со всего мира, включая японцев, посещали студию Диснея, чтобы освоить новые технологии. Японские мастера тщательно изучали технику рисования, анализировали каждый кадр мультфильмов и пришли к выводу, что Дисней создал уникальный метод передачи эмоций через большие глаза и простую геометрию персонажей.
Японцы, известные своей экономностью, оценили эту идею и адаптировали её. Сегодня этот подход стал одной из ключевых особенностей жанра.

К 1940 году в Японии возникли объединения художников и мультипликаторов, специализировавшихся на создании аниме. В тот период эти анимационные фильмы часто применялись для целей государственной пропаганды. В 1945 году появился первый полнометражный японский мультфильм под названием «Божественные моряки Момотаро». Выбор даты создания был не случайным: заказчиком аниме выступил император Японии, стремившийся поднять боевой дух своих солдат в ходе Второй мировой войны.

Поворотным моментом стала атомная бомбардировка Хиросимы и Нагасаки. Эти трагические события привели к изменению направления развития индустрии, которая начала активно расти.

Аниматоры стали выступать против войны. В мультфильмах для взрослых начала преобладать пацифистская тематика. Появились сложные герои с глубоким внутренним миром и сюжеты, в которых человечество переживало апокалипсис или масштабные войны. Легендарный Хаяо Миядзаки, ставший одним из главных пацифистов среди художников, также внес значительный вклад в это направление. Достаточно вспомнить военный мотив в его «Ходячем замке» или последнем «Мальчике и птице», чтобы понять его позицию.