Элегический композитор

Мы вспоминаем сегодня Романа Леденёва — композитора,  быть может, с не самым громким именем, но большого, замечательного мастера, чье творчество является неотъемлемой страницей отечественной музыкальной культуры.

Широкому кругу любителей музыки он известен в первую очередь благодаря своей работе в кино, но Леденёв также является и автором большого количества академических музыкальных произведений — хоровых, симфонических, камерных.

Роман Семёнович Леденёв родился 4 декабря 1930 года в Москве. Коренной москвич, он начал заниматься музыкой прямо перед войной. В 1948 году Леденёв окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (классы фортепиано Е. И. Месснера и композиции В. Я. Шебалина), в 1955 году — Московскую консерваторию (класс Н. П. Ракова и А. Н. Александрова), в 1958 году — аспирантуру при консерватории по специальности «сочинение» (руководитель — А. Н. Александров). Сразу же он сам начинает преподавать в своей альма-матер, с которой будет связан в течение шестидесяти с лишним лет, до самого конца жизни. В 1991 году Леденёв удостаивается звания профессора.

Творчество Леденёва охватывает период с 1950-х годов до первого десятилетия XXI века. По складу своего характера и дарования он, безусловно, музыкант-интроверт, более склонный к размышлению и созерцанию, чем к действию и переживанию. Его музыка, как правило, спокойная и неторопливая, обычно течет и развивается довольно медленно и постепенно, не стремясь к сильным драматическим и динамическим контрастам. При этом в ней есть и заметное лирическое начало, которое, правда, проявляется чаще всего весьма сдержанно, не позволяя эмоциям вырваться наружу и взять верх над плавностью и объективностью повествования. Это придает его произведениям черты эпичности, хотя эпос у него не столько героический, а скорее элегический. Его часто называют «элегическим композитором». Недаром в названии многих его сочинений присутствует слово «элегия».

Творческий облик композитора форми­ро­вался под влиянием различных, порой резко контрастных друг другу музыкальных направлений.

В годы учебы в консерватории он был увлечен Прокофьевым, в сочинениях которого Леденёву импонировало органичное сочетание традиции и новаторства. Это особенно заметно в самом «прокофьевском» его сочинении — Первом струнном квартете.

Позднее, в 1960-е годы, Леденёв глубоко погрузился в творчество представителей нововенской школы, и в первую очередь Веберна. Но не столько в плане серийности и додекафонии, как у большинства композиторов того времени, сколько в тяготении к краткости высказывания, экономии средств и огромном внимании к паузам и цезурам между фразами и звуками, создающим особую «музыкальную тишину». «Под влиянием Веберна я заинтересовался другим типом письма, экономным, — вспоминал Роман Семёнович. — Мне было важно одной строчкой, одной интонацией достигнуть того, чего я достигал партитурной страницей». Это заметно в таких типично веберновских по форме циклах миниатюр, как 6 пьес для струнных и арфы, 10 эскизов для камерного ансамбля, «Эпиграфы» для флейты и камерного оркестра.

Спустя всего десять лет ориентиры композитора резко изменились. Леденёв так объяснял отход от прежних исканий: «Додекафонный стиль показался мне слишком рациональным, а мне всегда хотелось идти от эмоции, от ощущения, а не от заданной идеи». В этом отношении близким ему оказался путь Свиридова. Леденев знакомится с музыкой Свиридова, прежде всего хоровой, и она становится для него идеальным примером в раскрытии темы Родины, ее прекрасной природы и бескрайних просторов, воспетых лучшими российскими поэтами. Так рождаются его «Некрасовские тетради», Три поэмы на стихи Рубцова, симфония «Русь — зеленая и белоснежная», «Гимны России» на слова отечественных поэтов, 10 хоров «Из русской поэзии». Он посвящает Свиридову хоровой «Венок» на стихи Есенина, Клюева и других авторов и инструментальный «Триптих», которые стали ответом на свиридовский вокальный цикл «Песни безвременья», посвященный Леденеву.

По словам музыковеда Светланы Савенко, «Леденёв не столько плыл в фарватере Свиридова, сколько возрождал для себя вечные ценности русского классического искусства». Именно в опоре на национальную традицию раскрылся индивидуальный стиль композитора: период творчества, в котором она выдвинулась на первый план, продолжался более сорока лет.

Несмотря на столь разнонаправленные интересы композитора, проявлявшиеся по ме­ре становления его авторского почерка, в этом движении можно обнаружить определенные опорные точки. По наблюдению доктора искусствоведения Евгении Скурко, «речь может идти о преобладании лирики романтического типа, удивительной естественности музыкальных высказываний, особой чистоте и эстетизме музыкальных образов, красоте и глубине художественных концепций».

В отличии от Свиридова, Леденев никогда не цитирует подлинные фольклорные образцы, а создает на их основе собственные мелодии в обобщенном народном духе. Кроме того, вслед за своим старшим другом и коллегой он пишет и религиозные произведения — 4 духовных песнопения, Шесть фрагментов из Всенощного бдения. 

И все же наибольшую известность ему принесла работа в кино. Она началась в 1962 году с фильма «Ход конём». Всего же Леденёвым написана музыка к 40 фильмам, среди которых такие известные, как «Дядюшкин сон», «Обыкновенная история», «Вся королевская рать», «Странная женщина», «Из жизни Потапова», Город первой любви. Он работал также в научно-популярном, документальном и анимационном кино.

https://ya.ru/video/preview/872930473004102089 

Среди сочинений Романа Леденёва балет «Сказка о зеленых шарах» , сочинения для оркестра: «Русь — зеленая и белоснежная», Симфония в простых ладах (оба удостоены Государственной премии России), Вариации на тему Гайдна. Он автор ряда очень интересных произведений для инструментов с оркестром: Концерт для скрипки, Концерт-поэма для альта, Концерт-элегия для виолончели, Концерт-романс «Эпиграфы» для флейты и камерного оркестра, «Концертная речитация» для виолончели с оркестром, «Что-то неясное…» (концертная фантазия для скрипки с оркестром), «Con sordini (Маленький реквием)» для альта и камерного оркестра, «Триптих памяти Свиридова», симфоническая повесть «Зимний путь» памяти Б. Чайковского.

Большинство его работ для камерного ансамбля и камерного оркестра связано с увлечением А. Веберном.

https://ya.ru/video/preview/5557653782895474983 

Но одно из них — «Метаморфозы на темы И. С. Баха» для альта и камерного ансамбля— композитор создал значительно позднее, и за него Леденёву также вручена Государственная премия.

Леденёв является также автором двух ораторий и двух кантат, произведений для хора, ряда вокальных циклов и духовных сочинений.

Роман Семёнович Леденёв был необычайно скромным, человеком и пользовался огромным уважением всех, кто его знал. Его часто приглашали в жюри различных музыкальных конкурсов, отечественных и международных, в том числе имени Свиридова в Курске, на родине этого композитора. Он был секретарем Союза композиторов России, членом Союза кинематографистов, Российской академии художеств, Международной академии творчества и лауреатом Премии Российского Авторского общества. Ему присвоены звание Народного артиста страны. Леденёв до последних дней преподавал в Московской консерватории, став одним из старейших ее профессоров. Его многочисленные ученики работают сейчас не только в нашей стране, но и за рубежом — в Англии, Аргентине, Мексике, Камбодже, Ливане, Люксембурге. По стопам отца пошел и его сын Андрей, вместе они написали музыку к нескольким кинофильмам. 

Леденёв умер 15 августа 2019 года на 89-м году жизни и похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Музыка Романа Леденёва нередко звучит в лучших концертных залах в России и за рубежом, входила и входит в постоянный репертуар блестящих исполнителей  В. И. Федосеева,  Б. Г. Тевлина,  Ю. А. Башмета,  В. К. Полянского,  В. Н. Минина,  А. А. Ведерникова.