Yamaha.
Автор: Oskar MoКак всегда копипаста с различных сайтов
Основатель Торакусу Ямаха родился в 1851 году третьим сыном в семье астронома, служившего знатному дому Кисю-Токугава. Отец основателя будущего мирового гиганта имел судя по всему,самурайское происхождение, но в силу обстоятельств предпочитал изучение звезд, традиционным занятиям японской знати. Биографы Торакусу полагают, что технократическое мировоззрение и любовь к науке были привиты юному потомку самураев именно отцом. Сам основатель рассказывал, что в детстве он был окружен книгами и различным отцовским оборудованием, и эти предметы вызывали интерес его пытливого ума, а в последствии предопределили род его занятий.
В 16 лет юный потомок астронома покинул дом родителей для того, чтобы пойти по «пути меча» и быстро стал мастером кэндо, под руководством мастера школы Оноха Итторью в Ямато (сегодняшняя префектура Нара). Говорят, что он давал уроки боевых искусств своим сотрудником даже после того как стал президентом Nippon Gakki Co, Ltd. Торакусу Ямаха высоко ценил вежливость, возможно вследствии своего обучения кэндо. Не удовлетворившись тем, что сегодня можно было бы (с натяжкой) назвать спортивной карьерой, фехтовальщик Ямаха начинает изучать ремонт часовых механизмов в Нагасаки, под руководством опытного британского инженера, имя которого в источниках не фигурирует.
Достигнув в этом определенного мастерства, он переключился на изучение ремонта медицинского оборудования. Именно этим он в 32 года начал заниматься в небольшом японском городке Хамамацу, прославившись как мастер своего дела. Впрочем, заказов в Хамамацу было немного, а потому Торакусу был вынужден искать другие возможности для дополнительного заработка. Он даже подрабатывал в качестве рикши у главврача (в аутентичном источнике – директора) местной больницы. Учитывая происхождение Торакусу, подобное положение сложно назвать завидным, но именно в этот период жизни с ним происходит событие, которое предопределило его дальнейшую судьбу и благодаря которому мы сегодня знаем о компании Ямаха.
Однажды к Ямаха обратился директор местной школы — у него был серьезная проблема из-за сломанного язычкового органа, или фисгармонии. Этот инструмент был привезен из США одним из местных уроженцев и подарен школе, когда здесь создавался класс пения. В Японии органы были редки, так что о нем знала вся провинция. Что именно случилось с органом, источники умалчивают, отмечая, что он попросту перестал издавать звуки. Решение директора школы обратиться к Ямаха было актом отчаяния — никто не представлял, как отремонтировать фисгармонию. Стоимость инструмента в 45 йен, предполагала существенный гешефт от ремонта (для сравнения 20 килограмм риса в то время стоил 1 йену). Торакусу долго разбирался в устройстве инструмента и в результате смог восстановить его работоспособность, получив награду 5 йен. Кроме того, наиболее ценным его приобретением стало само знание об устройстве музыкального инструмента.
Конструкция органа впечатлила и заинтересовала Ямаху, он понял, что в Японии есть достаточно материалов и производственных возможностей, чтобы выпускать такие же. Кроме того, молодой предприниматель сделал ставку на дефицит инструментов европейского типа в Японии, осознав коммерческую прибыльность такого начинания.
В течение трёх месяцев Торакусу Ямаха с присоединившимся к нему ювелиром Кисабуро Каваи создавали прототип будущей серийной модели своего первого инструмента. Для оценки качества устройства Ямаха пригласил преподавателей местной школы, а после этого устроил презентацию в институте Хамамацу. Разработка не получила положительной оценки у, вероятно, приклонявшегося перед западом педсостава, что подвигло начинающих производителей Японской отечественной фисгармонии обратится к более авторитетным экспертам в Ongaku Torishirabejo (ныне Токийский музыкальный институт). Сложности логистики не испугали часового мастера и ювелира, и инструмент был доставлен в столицу, некоторую часть пути, преодолев на руках создателей.
Отзывы опять были отрицательные — хотя директор института Шуиджи Идзава похвалил саму конструкцию, он также отметил, что инструменту необходима точная настройка, и посоветовал изучить музыкальную теорию. После полугодичного курса сольфеджио, гармонии и прочих важных дисциплин, Торакусу с компаньоном-ювелиром Кисабуро вернулись к доработке прототипа. Рабочий день у них начинался в пять утра и длился до поздней ночи. После повторного обследования «пациента» Идзава сказал – Прежняя проблема устранена. Этот орган может заменить импортные. Услышав его мнение, Торакусу и Кисабуро пролили безмолвные слезы радости. И в 1888 году в кухне заброшенного храма начало работу полукустарное мелкосерийное производство, под вывеской «Yamaha Fukin Seizojo» «Фабрика Органов Ямаха». Именно эта, почти мануфактура, стала первым в Японии предприятием, выпускавшим музыкальные инструменты европейского типа.
Стремившееся к модернизации правительство Японии высоко оценило инициативу самурайского сына и подкинуло Торакусу денег на развитие. В результате кустарное производство за год выросло в заводик на 100 рабочих мест, производивший 250 фисгармоний в год.
Уже к 1890 году компания освоила производство недорогих пианино и наладила их транстихоокеанский экспорт в США. В 1892 году был выполнен заказ на экспорт 78 органов в Юго-Восточную Азию. Трендовые в то время в Штатах инструменты нашли своё место в шумных салунах и добавили в копилку Ямахи ещё несколько йен, позволив легко осваивать рынок Юго-Восточной Азии. 1897-м году произошел первый ребрендинг предприятия Ямахи, а завод переехал в более престижное здание и сменил название на Nippon Gakki Co., что дословно переводится как «японские музыкальные инструменты». Торакусу Ямаха стал ее первым президентом.
В 1898-м году у Ямахи появляется первый товарный знак, первый логотип компании. На этом логотипе был изображен феникс в традиционном японском стиле, который держал в клюве камертон, как символ прибора позволившего довести до ума (настроить) первую успешную фисгармонию. Камертон в символике компании присутствовал всегда и сохраняется по сей день.
Особый интерес, с точки зрения развития компании, представляет 1899 год. В это время Ямаха впервые отправился в США, где побывал на фабриках, производящих фортепиано, многое узнал и позже использовал в собственной компании. Ямаха оказался внимательным промышленным шпионом наблюдателем и сумел применить практически все, что увидел в США.
В этом же году один из инвесторов Yamaha решил вывести из компании деньги, переключившись на другого производителя музыкальных инструментов, и, что еще хуже, уговорил и других вложившихся в дело Торакусу. История Yamaha могла бы на этом и закончиться, если бы ее основатель не занял деньги, чтобы сохранить платежеспособность и выкупить доли у предавших его инвесторов.
В 1902-м году Nippon Gakki осваивает производство роялей. Тех самых роялей, которые в течение всего 20-го столетия награждаются высшими наградами международных специализированных выставок, начиная с 1904 года, когда инструмент Nippon Gakki завоёвывает гран-при на Louisiana Purchase Exposition в Сент-Луисе. Через, без малого, 100 лет, роялями Yamaha будет восхищаться Святослав Рихтер.
До начала Первой мировой войны компания развивалась без лишних проблем и каких-либо особых изменений. В 1914-м начинается великая война, которая открывает для Торакусу очередной рынок. В Японии пропадают губные гармоники, которые традиционно поставлялись из Германии (для тех кто не помнит — была противником Японии в первой мировой). Дефицит любимого фронтового инструмента в Японии частично и восполняет Nippon Gakki. Компания даже стала работать в этом направлении на экспорт. Ее гармоники продавались под брендом Yamaha.
Только этим направлением Nippon Gakki в этот период не ограничилась и, воспользовавшись ситуацией, усилила интеграцию всей линейки своей продукции на другие рынки и нарастила присутствие на японском.
В 1916 году основатель Nippon Gakki, человек который в какой-то степени создал себя сам, а в какой-то был продуктом эпохи, в которой жил, пионер Японской индустрии музыкальных инструментов, основатель одной из крупнейших корпораций мира — Торакусу Ямаха скоропостижно скончался. Начав с крошечной мастерской, он выстроил корпорацию, которой суждено стать одним из технологических локомотивов двадцатого столетия. Через 2 месяца после смерти Торакусу, ушел из жизни сооснователь компании, друг и партнёр Торакусу, Кисабуро Каваи. Так в 1916 года у руля «судна», плывущего по мутным водам жесткой конкурентной борьбы в очень большое и многообещающее будущее, стал вице-президент Nippon Gakki — Чийоману Амаро.
В период Первой мировой войны японская экономика переживала бурный рост, что позитивно повлияло и на Nippon Gakki, успешно действующей на рынках Азии. В 1920 году в компании работала тысяча человек, компания производила 10000 органов и 1200 пианино в год. Рекорд продаж, установленный во время войны, продолжался впоследствии, несмотря на рецессию. Эти успехи были в основном связаны с продажами пианино, которые с 1919 по 1921 год выросли до 2 миллионов иен. Окончание войны оказало на Nippon Gakki негативное влияние. Рост курса йены отрицательно сказался на ценообразование компании, что повлекло падение продаж за рубежом. В 1922 году из-за пожара сильно пострадали заводы Nippon Gakki в Хамамацу и в Наказава. Через год, когда компания, казалось бы, восстановила свои производственные мощности, ее ждало новое несчастье в виде Токийского землетрясения. Заводы компании вновь сильно пострадали, а офис в Токио был разрушен. Затем последовала крупная забастовка рабочих, с которыми Амано не шел на примирение более 100 дней, сдавшись только после того, как практически полностью исчерпался запас продукции на складах. В общем, начало 20-х для Nippon Gakki явно не задалось, и ситуация выглядела печально. О способностях Амано как руководителя информации мало, но в таких условиях он сумел удержать компанию на плаву. Кстати, в 20-х годах Nippon Gakki нашла еще одну нишу — японское правительство стало заказывать у нее самолетные пропеллеры.
В 1927 году Амано покинул свой пост, а его место занял Кайчи Каваками. Каваками досталась компания в плохом состоянии и с внушительной суммой долга. Новый глава не растерялся, действовал быстро и эффективно, проведя реструктуризацию и сократив издержки. Предпринятые им меры позволили рассчитаться с половиной долгов всего лишь за 18 месяцев. Каваками хорошо понимал причины, из-за которых компания начала терять свои позиции. Кроме непредвиденных обстоятельств типа пожаров и забастовок оставалась еще и конкуренция с импортируемыми инструментами. До роста курса йены Nippon Gakki выигрывала за счет более низких цен. Теперь же ситуация сильно усложнилась, и компании следовало самой задавать уровень качества и обходить конкурентов.
Для достижения этой цели Каваками в 1930 году открыл лабораторию по исследованию акустики. Это начинание позже окупится с лихвой и позволит Nippon Gakki стать сильным конкурентом для западных компаний. Их достижения Каваками ни в коем случае не недооценивал, а потому приглашал специалистов из других стран — в частности, из немецкой компании C. Bechstein (Бехштейн) — в качестве консультантов. В 1931 году именно Nippon Gakki создала систему акустики для японских концертных залов Diet. Под управлением Каваками на рынке были представлены недорогие аккордеоны и гитары.
В период войны Nippon Gakki, как и остальные японские компании, перешла на производство для военных нужд. Выпускать технику она была не приспособлена, а потому сконцентрировалась на металлических пропеллерах, бензобаках, крыльях и других компонентах. Впрочем, свою сферу она полностью не оставила и в 1942 году умудрилась выпустить на рынок акустическую гитару. Война для компании, благодаря государственным заказам, была прибыльным периодом, но имела негативные последствия. После бомбардировок у Nippon Gakki уцелел только один завод, а ее общее состояние наряду с разорением японской экономики определенное время не позволяло компании работать на привычном для себя уровне.
После войны благодаря финансовой помощи из США производство гармоник и ксилофонов было восстановлено в течение двух месяцев после получения средств. Полгода потребовалось для восстановления органов, аккордеонов, труб и гитар. С 1947 года возобновлен экспорт гармоник. Компания стала производить металлические рамы для пианино, и в течение трех лет было восстановлено производство пианино. В 1947 году был произведен первый звуковой фонограф.
С 1948 года в школах Японии обязательным является музыкальное образование детей. Это дает новый толчок развитию бизнеса Yamaha. В 1954 году открываются музыкальные школы Yamaha, они занимаются популяризацией музыки. Для разных возрастных групп детей, включая детей раннего возраста, разрабатываются свои методики. Спустя 10 лет, в 1964 году, первая музыкальная школа Yamaha появляется в США. Сейчас система музыкального образования детей и подростков YAMAHA MUSIC SCHOOL существует во многих странах мира.
Кайчо Каваками оставался во главе компании до 1950 года, после чего передал пост своему сыну – Геничи. Именно он начнет расширять присутствие компании в других отраслях, постепенно превратив ее во многоотраслевой конгломерат. Во многом в этом ему помогло восстановление японской экономики, впрочем, о Геничи Каваками обычно говорят как о талантливом руководителе и ставят в один ряд с Хондой, Матсуситой и Моритой.
В 1954 году усилиями Геничи Каваками было запущено мотостроительное направление компании. Судя по встречающимся воспоминаниям предпринимателя, заняв пост главы Yamaha, он задумался над расширением ее на другие отрасли. В конце концов Каваками обратил внимание на производство мотоциклов. Стоит отметить, что к середине 1950-х годов, на японском рынке вели конкурентную борьбу около 150 производителей мотоциклов. Лидером среди них, конечно, была Honda Motor Company, руководитель которой, Соичиро Хонда, купил у Yamaha свое пианино.
Геничи был старшим сыном Каичи Каваками, третьего президента компании. Геничи начал работать в компании в 1937 году и вскоре возглавил один из её заводов. Затем он занял пост управляющего директора, а в 1950 году, в возрасте 39 лет, стал четвёртым президентом компании. Вспоминая о создании Yamaha Motor, Геничи Каваками рассказывал: «Хотя компания показывала хорошие результаты и имела неплохие финансовые показатели, я понимал, что нам нужно найти новые сферы деятельности. Я провёл исследования, чтобы понять, что можно выпускать на станках, которые были у нас. Так мои мысли дошли до мотоциклов. Хотя мы выходили на этот рынок позже других, мой руководитель отдела исследований и другие сотрудники побывали на ведущих мотоциклетных заводах страны и убедили меня в том, что на этом рынке есть широкие возможности для развития. Я не хотел начинать этот незнакомый бизнес без какой-либо подготовки, поэтому мы отправились на немецкие мотоциклетные заводы, перед тем как приступить к разработке нашего первого 125-кубового мотоцикла».
Геничи был страстным любителем рыбной ловли, и в начале 50-х годов купил себе лёгкий германский довоенный мотоцикл DKW RT125. Поездки на рыбалку на мотоцикле настолько ему понравились, что он решил начать производство этого вида транспорта. Yamaha YA-1, первый, выпущенный в 1955 году, мотоцикл был точной копией того самого, немецкого DKW RT125 (впрочем, этот мотоцикл копировался всеми, кому не лень: англичанами - BSA Bantam, американцами - Harley-Davidson Hummer, в Польше – WFM Sokół 125 и в СССР – ММЗ М-1А "Москва"-ММВЗ "Минск") .
В то время, когда в мотоциклетном дизайне доминировал чёрный цвет, YA-1 удивил мир своим каштаново-красным цветом. За простые формы и цвет он получил прозвище "Akatombo" - "Красная стрекоза".
Запуск был признан удачным и уже в 1955 году это направление было выделено в дочернюю компанию. Таким образом родилась Yamaha Motor Co., Ltd. Yamaha продвигала Ya-1 с помощью участия в гонках. В отличие от других производителей мотоциклов, ей удалось успешно выступить в первых же своих гонках в Японии. Сначала было третье место в Fuji Ascent Race, а затем победа в Asama Highlands Race. При этом Ya-1 нельзя было назвать гоночным мотоциклом. После своего блестящего дебюта в Японии Yamaha сосредоточила своё внимание на международном рынке. Yamaha с первой же попытки завоевала призовое место на Гран-при США, Каталина. Затем компания решила попробовать свои силы в гонках ТТ на острове Мэн, которые по праву считались сложнейшими в мире, и снова заняла призовое место, заявив о себе на весь мир. Эти успехи позволили Yamaha раньше других японских производителей мотоциклов выйти на международные рынки и стали первым шагом компании на пути к глобализации бизнеса.
Запуск Yamaha Motor казался вполне успешным. Завод компании выпускал на первых порах всего лишь 200 мотоциклов в месяц, и на внутреннем рынке его ждала сильная конкуренция с Honda, но в целом перспективы Yamaha выглядели позитивно.
Желание победить Honda заставляло руководство компании идти на риск. Следующая модель мотоцикла, известная как YD-1, стала первой сделанной инженерами Yamaha самостоятельно. Вера руководства в способности собственных сотрудников после успешного старта сильно выросла, а потому идея казалась правильной. Повлияло на уверенность Yamaha и слияние с научно-исследовательским институтом Hamamatsu в 1956 году. Оптимистические прогнозы обернулись крупными неприятностями. YD-1 имела технические недоработки, что привело к разочарованию клиентов Yamaha и как следствие к падению доли рынка с 13% до 3%.
Все нужно было начинать с нуля, и, чтобы сохранить репутацию компании, ее руководство пошло на неоднозначный шаг, отозвав проданные мотоциклы и устранив неполадки. Конструкторские ошибки были исправлены, а Yamaha продемонстрировала свою лояльность к клиентам. Улучшенная версия YD-1 получила названиеYDS-1 — в будущем она обеспечит Yamaha мировое признание.
Пока конструкторы Yamaha исправляли свои ошибки, руководство совершало новые. Оно хотело вернуть утраченные позиции, расширив линейку собственной продукции сразу же двумя моделями — мотороллером SC-1 и мопедом MF-1. Будь у конструкторов побольше опыта, идея и вправду могла принести солидные дивиденды, но на тот момент компания все еще переживала процесс становления и оказалась неспособна воплотить все на должном уровне. SC-1 и MF-1 оказались неудачными и были восприняты рынком отрицательно.
По мнению некоторых источников, это едва не закончило историю Yamaha Motor, но компанию спасло устойчивое положение Nippon Gakki на рынке музыкальных инструментов и все тот же YDS-1, успешно выступающий на гонках и привлекший внимание мировой общественности.
Когда в 1959году Геничи Каваками побывал в США и познакомился с популярными среди американцев водными видами спорта. Он решил заняться продвижением в Японии техники для отдыха на воде. И уже в 1960 году Yamaha начала производство катеров с корпусом из композитного пластика (CAT-21 и RUN-13) и подвесных лодочных моторов (P-7). Дебют компании в сфере водной техники стал новым шагом на пути к диверсификации бизнеса. Компания исследовала применение стеклопластиков (FRP). В 1960 году компания выпустила свой первый парусник из FRP. Позже Yamaha расширилась, чтобы производить яхты, патрульные катера для Японского агентства по безопасности на море и рыболовные суда. В первую очередь обслуживая азиатский рынок, компания в итоге стала крупнейшим производителем лодок из FRP в Японии. Возможности FRP привели к появлению других продуктов, таких как луки для стрельбы из лука, лыжи и ванны. Благодаря исследованиям металлов Nippon Gakki разработал сложные сплавы для электроники, а также менее сложные сплавы для конструкционных целей. Вскоре компания Nippon Gakki стала крупным производителем оборудования для строительной отрасли, например, котлов и систем центрального отопления.
В своей традиционной линейке пианино Nippon Gakki расширила производство, повысила стандарты качества и еще больше снизила производственные затраты, уже ниже среднего по отрасли. Благодаря системе конвейерной ленты и инновационной технологии сушки в печи, которая способствовала быстрой сушке древесины, используемой в пианино, Nippon Gakki сократила количество времени, необходимое для производства пианино, с двух до трех месяцев.
Первое широкомасштабное маркетинговое движение в сторону Соединенных Штатов вообще не было связано с музыкой.Следуя примеру Honda, Yamaha представила свои первые мотоциклы в Соединенных Штатах в начале 1960-х годов. Наряду с Suzuki, три компании производили мотоциклы меньшего размера и по более низкой цене чем сами американцы и значительно расширили рынок США, в течение следующих 20 лет именно на мотоциклах Запад узнавал бренд Yamaha.
Nippon Gakki начал амбициозный «поход» на электронику в 1959 году, когда он представил первый в мире полностью транзисторный орган, который заменил электронные органы на вакуумных лампах. Первый электронный инструмент Nippon Gakki представлял новую компетенцию компании в разработке продукта. В 1959 году, в только что открытой Технической лаборатории Yamaha, в которой фирма ведёт разработку технологий аналогового моделирования появляется электроорган D-1 Electone, первый в мире электроорган на транзисторах. Этот революционный инструмент дал начало целой серии и торговой марке Electone. Впрочем, несмотря на преимущества разработки, у модели имелись недостатки, главным из которых можно считать выразительность звука, он был слишком резким и отрывистым. Каваками относился к этой разработке иронично и называл электроорган «музыкальной игрушкой».
«Действительно великий рояль - это единственное, что позволяет вам выразить глубокие эмоции перед аудиторией. Именно Yamaha создаёт такие рояли. В них заложена невероятная смесь эмоций, отзывчивости и технического совершенства. И поэтому я люблю Yamaha.» Это слова великого пианиста Святослава Рихтера (7(20).03.1915 – 01.08.1997), которого связывают с компанией Yamaha долгие годы дружбы. История сотрудничества началась в 1968 году, когда Святослав Рихтер выбрал концертный рояль Yamaha CF для участия в музыкальном фестивале Menton Music Festival и сделал серию архивных записей.
Позднее, при участии маэстро Рихтера был разработан знаменитый концертный рояль Yamaha CFIIIS. Компания Yamaha поддерживает мероприятия, связанные с памятью Рихтера, такие как Международный конкурс пианистов им. С. Рихтера, Декабрьские вечера в Пушкинском музее, Музыкальный фестиваль в Тарусе.
В 1966 году основан фонд Yamaha Music Foundation. Он проводит международные конкурсы Junior Original Concert, первый такой концерт состоялся в 1971 году в Японии, в 1973 году – в Западной Германии. Этим фондом проводится также Международный фестиваль Electone, представляющий молодые таланты, которые используют в своем творчестве новейшие технологии. Работа Yamaha над развитием музыкального образования помогает дальнейшему росту бизнеса. Внутренний рынок стремительно растет: количество продаж пианино увеличивается с 24000 в 1960 году до 100000 в 1966. Yamaha становится крупнейшим производителем фортепиано в мире. На этом компания не остановилась, начав расширять производство духовых инструментов, экспортируя их в США.
Юные композитроы:
В 1973 году Yamaha выпускает первую модель фортепиано серии Silent, позволяющее отключить звук и прослушивать исполнение в стереонаушниках.
В 1970-х годах продолжилось развитие серии Electone, которая в 1973 году получила новую флагманскую модель — синтезатор GX-707, позже изменивший название на GX-1. Эта модель известна тем, что ее использовал целый ряд известных музыкантов, среди которых Кит Эмерсон, Джон Пол Джонс и Рик Райт.
На его разработку компания Yamaha затратила гигантский по тем временам бюджет, более 4 000 000$. Синтезатор создавался как тестовая модель не для массовой продажи: это был настоящий монстр - инструмент в фиберглассовом корпусе белого цвета весил 300 кг, стойка с педальной клавиатурой – ещё 87 кг, в комплекте шли четыре специальные акустические системы TX-II массой по 140 кг.
Продажи начались в 1975 году, а поскольку стоимость GX-1 была заоблачной – 67 867$ (почти треть миллиона долларов в нынешних ценах; для сравнения: тогдашние синтезаторы стоили 2 000-4 000$, в 1975 году это была средняя цена автомобиля), то позволить себе приобрести этот инструмент могли лишь единицы. Первое концертное исполнение состоялось в 1975 году на 12-м международном фестивале Electone, на котором Яоэ Хирабе получил Гран-При за "Rhapsody Оn GX". Всего было собрано около 50 экземпляров, пределы Японии покинули менее десяти. Yamaha GX-1 – один из самых редких и дорогих синтезаторов за всю историю.
Первоначально синтезатор (на стадии разработки модель называлась Electone GX-707) позиционировался как оргáн (B3 образца XXIII века - так говорили о GX-1) и состоял из пяти секций: две чувствительных к динамике клавиатуры по пять октав (Upper и Lower) с полифонией 8 голосов, один одноголосный мануал (Solo, фактически – встроенный SY-2), из 37 клавиш, ножная басовая педальная клавиатура (25 педалей), в общей сложности – 184 клавиши (!!!) и ещё - интегрированная секция драм-машины: всё это - совершенно невероятные даже в наше время возможности по управлению звуком.
Чтобы понимать, насколько радикален был GX-1 на момент своего появления, достаточно вспомнить, какие инструменты в 1975 году имелись в распоряжении рок-клавишников. Электропиано, электроорганы, клавинет, меллотрон, стрингс-синтезаторы и синтезаторы-монофоники – вот и весь список. Да, компания Oberheim анонсировала четырёхголосный 4-Voice, а Moog Music вывела на рынок Polymoog, но это были всё-таки ещё не "настоящие" полифонические синтезаторы.
В GX-1 звук каждого голоса формируется миксом сигналов двух осцилляторов (VCO), генерировавших семь видов звуковых волн, и обрабатывается 2-х-полюсным фильтром (VCF), низкочастотным осциллятором (LFO) и двумя генераторами огибающей (EG) типа ADSR (с фантастическим временем атаки – 1 миллисекунда) – всего имелось 36 звуковых схем, 36 VCO, 72 EG, 144 VCF. Из-за того, что все суб-модули были залиты эпоксидной смолой, только звуковые карты GX-1 весили больше, чем весь Polymoog.
Исполнитель мог модулировать звук при помощи ленточного контроллера, расположенного над соло-клавиатурой, ринг-модулятора, двумя педалями и пружинным коленным рычагом. Боб Муг, ещё в 60-х использовал ленточные контроллеры для сдвига высоты тона в своих синтезаторах, однако пользоваться ленточным контроллеромGX-1 было гораздо удобнее, так как он не имел жёстко заданного центра, от которого необходимо осуществлять сдвиг. Центром становится любая точка, которой касается палец. Перемещая его вправо, можно сдвинуть тон на октаву вверх, а при перемещении влево высота тона снижается вплоть до 0 Гц (!). Самая же нижняя клавиша может производить лишь звук с фундаментальной частотой в 32 Гц. Голоса синтезатора (от верхней и нижней клавиатур) можно было смешивать вместе подобно тому, как это происходит в оргáнах, плюс ко всему, на полифонический звук могла накладываться партия монофонического синтезатора.
Помимо всего прочего, в GX-1 имелась возможность сохранять пользовательские патчи: в верхней части инструмента, поверх клавиатур и органов управления, под четырьмя (по числу клавиатур) откидывающимися крышками находились 70, размером немного больше спичечной коробки, картриджей (Tone Module) – по 20 для верхней, нижней и педальной клавиатур, и 10 – для соло-клавиатуры.
Фактически каждый такой отдельный картридж был идентичен панели обычного аналогового синтезатора. Для программирования собственного звука музыканту было необходимо извлечь такой картридж из слота под крышкой, и подключить его к специальному устройству, Tone Module Setting Box (не входившему в комплектацию, и оттого ещё более редкому, чем сам GX-1), которое, в свою очередь, нужно было подсоединить к пустующему слоту, как бы "обманывая" синтезатор. В левой части панели Setting Box имелись 26-позиционный селектор, и три лампочки: To Left, To Right и OK. Для того, чтобы зафиксировать комбинацию настроек синтезатора с понравившимся звуком, селектор последовательно переключался в каждое из 26 положений, а соответствующий микровинт на корпусе картриджа поворачивался в соответствии с указанием лампочек до тех пор, пока индикатор не показывал ОК. Не самая простая процедура, однако, не забудем, что это было за три года до появления микропроцессора Z80, позволившего компании Sequential Circuitsсоздать синтезатор (Prophet 5) с памятью на 40 пользовательских патчей.] Georges Fleury представляет GX-1 И это – ещё далеко не всё. Соло-клавиатура GX-1, возможно, единственная из когда-либо созданных, обладает тремя режимами динамической чувствительности. Первый из них связан с реакцией синтезатора на скорость нажатия и управляет атакой огибающей, второй – с силой нажатия и контролирует характер звука (глухой, прозрачный) и его громкость, а третий даёт возможность движениями нажатой клавиши в горизонтальной плоскости управлять эффектами вибрато и вау-вау. В синтезатор была встроена драм-машина, которую обозреватель International Musician magazine Джордж Гиббс описал как наиболее реалистично звучащую из всех, которые он когда-либо слышал. Авто-ритм имел 14 режимов – марш, вальс, свинг, танго, румба, босанова, самба и прочие, и 12 звуков – басовый барабан, бонго, колокольчик, хай-хет, цимбалы и другие. Yamaha GX-1, напоминавший своим видом пульт управления космическим кораблём из научно-фантастического фильма, стоил столь же космически дорого, поэтому, разумеется, позволить себе владеть этим аппаратом могла лишь элита поп-музыки. Среди них, помимо упоминавшихся Стиви Уандеа, Андерссон ван дер Линден, Эмерсон и Джонс – владелец RAK Records и продюсер The Animals, Arrows, Herman's Hermits, Donovan, Suzi Quatro, Hot Chocolate и Jeff Beck Group, Мики Мост (его экземпляр синтезатора сегодня принадлежит Ричарду Джеймсу из AphexTwin), Юрген Фритц из группы Triumvirat. Церковь саентологии Mountain View в Калифорнии также владеет одним экземпляром. Потратив огромные средства на разработку супер-синтезатора GX-1, который был слишком дорогим для массового производства, и являлся лишь стартовой площадкой для коммерческих разработок, Yamaha использовала полученные знания и опыт при создании более простых и доступных инструментов, которые стали выпускаться в значительных количествах и которые вознесут фирму к синтезаторному олимпу. Эта тактика себя оправдала, Yamaha и впоследствии успешно её использовала. На основе GX-707 в 1974 году был представлен одноголосый синтезатор SY-1. Он мог воссоздавать звуки целого ряда музыкальных инструментов, среди которых гитара, фортепиано и флейта. Важной инновацией стал регулятор силы нажатия на клавишу. В 1976 году использовались технологии GX-1 и в синтезаторе CS-80. Он поддерживал 8-голосную полифонию и имел пятиоктавную динамическую клавиатуру. CS-80 получил целый ряд полезных функций, благодаря которым обрел заслуженную популярность. Полюбивший именно этот синтезатор греческий композитор Вангелис сравнивал его с симфоническим оркестром. Его знаменитый альбом «Bladerunner» своим звучанием обязан именно синтезатору CS-80. Майкл Джексон тоже записал свой альбома «Thriller» с использованием этого синтезатора. В конце 70-х компания переключилась на выпуск компактных моделей синтезаторов и при этом начала снижать стоимость своих разработок. Особое расширение получила линейка CS, в которую добавилось несколько интересных и инновационных моделей. Компания продолжала выпускать и другие музыкальные инструменты, просто успехи на рынке синтезаторов более известны и заметны. Говоря о другой продукции этой направленности, нужно вспомнить гитары Yamaha, которыми пользовались всемирно известные музыканты вроде Боба Дилана. Продолжилось в 70-х годах и развитие Yamaha Motor. Дочерняя компания запомнилась выпуском неординарных мотоциклов. Кроме того, компания добилась успеха и на рынке снегоходов. Еще одним направлением работы стало производство промышленных роботов. Первые успехи компании в это сфере пришлись на вторую половину 70-х годов. Именно тогда был создан первый промышленный робот компании. Изначально они создавались Yamaha Motor для использования в собственном производстве, а на рынок компания выйдет лишь в 1980-х годах. продолжение следует... http://www.digitalmusicacademy.ru/yamaha https://www.referenceforbusiness.com/history2/91/Yamaha-Corporation.html https://www.yamaha-motor.ru/history/brand https://vc.ru/story/21109-yamaha-story https://habr.com/ru/company/pult/blog/373167/ https://hamamatsu-daisuki.net/lan/en/greatmen/greatmen01.html
