Лео Вайнер

Лео Вайнер – композитор, дирижер, педагог –  по праву считается (наряду с Бела Бартоком и Золтаном Кодайем) одной из ключевых фигур венгерской музыки XX века. Мы вспоминаем сегодня о нем в связи с 66-й годовщиной со дня его смерти.

Лео Вайнер родился 16 апреля 1885 года в Будапеште (тогдашней Австро-Венгерской империи) в семье небогатого и малозначительного клерка. В семье не было музыкантов, но интерес к искусству поощрялся. Свои самые первые уроки игры на фортепиано юный Лео получил у своего старшего брата. Затем он частно занимался у педагога и композитора Иштвана Томана.

Большая музыкальная одаренность позволила Вайнеру в 1901 году поступить в Музыкальную академию имени Франца Листа, где он учился у маститого немецкого композитора и музыкального педагога Ханса Кёсслера, между прочим, двоюродного брата Макса Регера.

Уже написанное в годы учебы юношеское сочинение — «Серенада» принесло Лео Вайнеру широкую известность. Молодой композитор получил за нее множество премий: стипендию имени Франца Листа, премию Фолькмана, премию Эркеля и премию Шунды, а также спонсорскую помощь на учебные поездки в крупнейшие европейские музыкальные центры.

Вайнер воспользовался ею после окончания консерватории в 1906 году, побывав в Венеции, Париже, Мюнхене, Берлине. К этому времени большинство его ранних композиций было опубликовано в Лейпциге.

После непродолжительной работы концертмейстером-репетитором в Будапештском народном театре, Лео Вайнер в 1908 году стал профессором теории в Будапештской академии музыки. С 1912 по 1922 год он, одновременно с Золтаном Кодаем, преподает в академии также композицию.

К 1914 году, когда Фриц Райнер дирижировал премьерой раннего произведения Вайнера «Принц Чонгор и кобольды» (написанного по мотивам венгерской сказки), карьера композитора уже стремительно шла в гору. Его произведения этого времени проникнуты духом постромантизма, однако, коллеги упрекали композитора в несовременности творчества. Вайнер переживает несколько творческих кризисов и  в результате отказывается от преподавания композиции. Свою педагогическую деятельность он сосредоточивает на камерном ансамбле, и на этой стезе завоевывает большое уважение, успех и международное признание. Лео Вайнер воспитал целые поколения музыкантов с мировым именем — среди них виолончелист Янош Штаркер, дирижеры Георг Шолти и Антал Дорати, а также Йенё Блау, впоследствии прославившийся как Юджин Орманди. Из его учеников сформировался ряд известных камерных ансамблей, в том числе Ленер-квартет, «Новый венгерский квартет» и Квартет им. Бартока.

Музыканты, прошедшие его школу камерного ансамбля, учились работать со звуком так, чтобы сочетать эмоциональную полноту с высочайшей точностью исполнения. Многие из них впоследствии стали дирижерами, и сочетание безграничной страсти и филигранной техники — по иронии судьбы — вывело американские коллективы под руководством учеников Вайнера (например, Филадельфийский оркестр под управлением Орманди и Чикагский симфонический под руководством Шолти) в авангард европейского симфонического исполнительства.

В 1930-е годы Вайнером были созданы «Дивертисмент» и «Сюита венгерских танцев». Первыми эту сюиту — ныне, пожалуй, самое исполняемое его сочинение — услышали в Америке; ее представил дирижер венгерского происхождения Фриц (Фридьеш) Райнер с Рочестерским филармоническим оркестром в 1933 году. Вайнер посвятил это произведение композитору Ласло Лайте, который познакомил его со многими из народных венгерских мелодий. А где же сам Лайта их перенял? Разумеется, в ходе совместной работы с Бартоком и Кодаем.

https://ya.ru/video/preview/7879290220352086501  

Как Барток и Кодай, Вайнер также испытывал большой интерес к венгерской народной музыке.  

Неповторимый восточноевропейский колорит музыки Вайнера пленяет слушателей сегодня так же, как и десятилетия назад. Но красота его произведений иного рода, нежели у  Бартока и Кодая. Барток и Кодай собирали и записывали народную музыку, и этот материал оказал влияние на их собственные оригинальные сочинения. Опираясь на гармонии и ритмы этого «скрытого уголка» Европы, Барток, в частности, создал столь самобытный музыкальный язык, что он стоит особняком как от традиционалистов, так и от представителей авангардной музыки.

Вайнер, однако, был романтиком, отдавал предпочтение классической и романтической музыке, особенно Бетховену и Мендельсону. Он использовал венгерские мелодии так же, как это делал Брамс: они звучат экзотично, но при этом органично вписаны в сугубо германскую звуковую палитру. Причем на редкость многоцветную! Композитор начал завоевывать признание и награды благодаря сочинениям, в которых использовал весьма нетипичные для классической музыки народные инструменты — например, цимбалы.

После немецкой оккупации Венгрии в марте 1944 года Вайнер из-за своего еврейского происхождения был направлен на принудительные работы. Один из коллег помог ему найти убежище в будапештском гетто, которое не подверглось уничтожению благодаря Раулю Валленбергу, а в январе 1945 года было освобождено Красной Армией.

После войны Вайнер много и плодотворно сочинял: среди прочих его произведений пять дивертисментов, 

https://ya.ru/video/preview/14590043086442620335 

https://ya.ru/video/preview/4521549795891176175

симфоническая поэма «Миклош Тольди» о венгерском национальном герое, Пассакалья, две скрипичные сонаты, концертино для фортепиано с оркестром, три струнных квартета (из них наиболее известен Второй, удостоенный на родине Премии Кошута, а в США Премии Кулиджа). Многочисленны оркестровые миниатюры и фортепианные пьесы Лео Вайнера. Не потеряли значения его произведения для юных музыкантов. У пианистов очень популярен «Fuchstanz» (Танец лисы) — вторая часть его Дивертисмента № 1 для струнных (обычно исполняемое в четырехручном переложении).

https://ya.ru/video/preview/5778375157344749465

Если в ранних произведениях Вайнера можно обнаружить следы влияния классической и романтической музыки (в молодости его даже называли «венгерским Мендельсоном), то позже — французских импрессионистов. В произведениях Вайнера венгерский народный мелос играет ведущую роль. На основе венгерской национальной музыки он создал ряд значительных сочинений, отличающихся большим разнообразием оркестрового письма, красочностью и эмоциональностью.

Лео Вайнер по-прежнему преподавал в Будапештской академии, и даже уйдя в 1949 году на пенсию и удостоившись звания почетного профессора, он вел педагогическую деятельность до самого конца жизни.

Лео Вайнер скончался 13 сентября 1960 года в Будапеште. В честь него названа будапештская улица в престижном историческом районе города Терезварош. В Будапеште проводится Международный конкурс имени Лео Вайнера.