Сила судьбы

В день 213-й годовщины со дня рождения Джузеппе Верди мне хочется поговорить с вами о его опере «Сила судьбы» — исполнилось 164 года со дня ее мировой премьеры.

У двадцать второй из двадцати шести опер Верди интересная, хотя и не простая судьба. Начать с того, что написана она по российскому заказу и для России. Оперу заказала итальянскому маэстро петербургская Дирекция императорских театров, и впервые исполнено было произведение в Петербурге.

Первоначально Верди предполагал обратиться к драме Виктора Гюго «Рюи Блаз», но ее свободолюбивые тенденции и представленная в ней неслыханная ситуация (лакей, ставший министром, любит королеву и любим ею) ужаснули петербургскую дирекцию. К тому же драма в то время была запрещена в России цензурой. Тогда Верди остановил свой выбор на пьесе испанского драматурга Анхеля де Сааведры «Дон Альваро, или Сила судьбы». Либреттист Франческо Мария Пьяве многое изменил и смягчил в тексте по сравнению с оригиналом, но сохранил основное содержание.

Мировая премьера состоялась в Императорском Большом театре в Санкт-Петербурге 10 ноября 1862 года. Внятно пересказать сюжет этой оперы – задача не из легких. В нем есть и кровь, и любовь, и драма социального неравенства. Главная героиня, испанская аристократка Леонора, влюблена в Альваро, потомка перуанских индейцев. Трагическая смерть маркиза Калатрава, в которой в буквальном смысле нет виновного, заканчивается страшным отцовским проклятием в адрес дочери. Оскорбленный брат Леоноры Карлос все четыре акта пытается им отомстить, намереваясь убить свою родную сестру Леонору и её возлюбленного Альваро. В то же время влюблённые уверены в смерти друг друга и каждый идёт своей дорогой. Карлос и Альваро встречаются в военном лагере. Во время одного из сражений Альваро спасает жизнь Карлоса, и они клянутся в вечном братстве. Но когда Карлос узнаёт, что спасший его солдат – это тот самый Альваро, то следует дуэль между героями, после которой действие в итоге переносится в монастырь… дальше начинается неумолимая поступь судьбы.

Александр Серов назвал либретто «испанской пародией на драму». Современники, вообще-то привыкшие к запутанным романтическим либретто с высокой смертностью, считали его «великолепной чепухой», Но не пропустим определение «великолепная». Оно, безусловно, относится к музыке. Верди писал для итальянской труппы, лучших европейских певцов своего времени, ангажированных русской Дирекцией Императорских театров. Он предъявлял к голосам соотечественников самые высокие требования, безо всякой скидки на местные морозы.

Но и сам сюжет, если вдуматься, несет в себе большое рациональное зерно. Верди неоднократно показывал в своих операх столкновение любви с ненавистью, противопоставляя истинное чувство социальным предрассудкам. Сословное неравенство — препятствие на пути Леоноры и Манрико в «Трубадуре», Марии и Симона в «Симоне Бокканегре». «Сила судьбы» несет в себе протест против сословных и расовых предубеждений.

Главная же сила оперы —конечно в музыке Верди. По мрачности колорита, безысходности и неотвратимости трагической развязки «Сила судьбы» может поспорить с «Трубадуром». Как можно заключить из текста, этот безнадежный колорит предопределен, обусловлен фатумом, «силой судьбы». Однако фатализм всемогущего рока, условные и неправдоподобные ситуации, запутанность интриги побеждены мощью гениальной музыки. В опере личный конфликт слит с социальным, политическим, ярко показано растлевающее воздействие войны на сознание человека. Сцены в армейском лагере полны огромной реалистической силы, когда композитор рисует охваченных жаждой наживы наемников, славящих войну.

Первая постановка «Силы судьбы» в Петербурге силами Императорской итальянской оперы под управлением Эдуарда Бавери прошла с успехом. После премьеры император Александр II позвал к себе Верди, дабы поздравить его с успехом оперы. Композитор был награжден орденом Св. Станислава.

Но достоинства произведения не были полностью оценены. Как раз в это время кучкисты, и прежде всего Мусоргский (вспомним его знаменитый «Раёк»), повели решительную борьбу с засильем итальянской оперы на русской сцене. Факт заказа оперы иностранному композитору при полном пренебрежении отечественной музыкой возмутил русскую общественность, тем более что на постановку была израсходована огромная сумма. Справедливо негодуя на это, критика, за исключением А. Серова, не сумела дать объективную оценку произведению Верди. У привилегированных же слушателей «Сила судьбы» не имела успеха из-за мрачности сюжета, сложности музыки, и выдержала только 19 представлений.

Что же касается римской премьеры, Верди написал 17 февраля 1863 года знакомому скульптору Винченцо Луккарди: «Если опера в Риме прошла довольно успешно, то могла бы пройти в тысячу раз лучше, если бы Яковаччи (продюссер) наконец понял, что для успеха нужны оперы, подходящие артистам, и артисты, подходящие для опер. Несомненно, в «Силе судьбы» не обязательно уметь сольфеджировать, но нужно иметь душу, понимать слова и выражать их».

В том же году и с тем же успехом «Сила судьбы» была поставлена в Королевском театре Мадрида. Постановки в Риме и Мадриде убедили композитора  в необходимости внесения изменений в партитуру.

Вторая версия, к которой Верди добавил знаменитую увертюру, сочинил новый финал и внес множество других изменений, включая переработку либретто Антонио Гисланцони, триумфально дебютировала в Ла Скала 27 февраля 1869 года. 1 марта Верди выразил свое удовлетворение в письме своему другу Опрандино Арривабене: 

« Сейчас вы, наверное, уже слышали о «Силе судьбы»: это был хороший, успешный спектакль. Штольц и Тиберини (Леонора и Альваро) были великолепны. Остальные тоже хорошо справились. Хор и оркестр исполнили произведение с неописуемой точностью и страстью. Они были полны энтузиазма. Хорошо, очень хорошо. Я также слышал о втором спектакле: он тоже хорош, даже лучше первого».

Верди перестроил массовые сцены, особенно солдатские, заново сочинил терцет в финале, изменил концовку: во второй версии Дон Альваро переживает смерть Леоноры, тогда как в первой он кончает жизнь самоубийством. А роскошная новая увертюра, которую композитор написал ко второй редакции, сразу же стала одним из признанных фаворитов симфонических концертов.

В «Силе судьбы» что ни вокальный номер, то шедевр. Чему отдать предпочтение? Романсу несчастной Леоноры с выразительным соло виолончели

https://ya.ru/video/preview/5445883061713399866, 

ее арии перед монастырем или знаменитой «мелодии» в последней картине? Виртуозной арии Альваро с редкостным соло кларнета? 

 https://my.mail.ru/mail/anna.bautina.75/video/_myvideo/162.html?time=3&from=videoplayer 

Арии Карлоса?

https://ya.ru/video/preview/10898476963302890038

Дуэту Леоноры с Альваро, двум дружеским дуэттино Альваро и Карлоса или их двум большим дуэтам – дуэлям?

Все же «Сила судьбы» долгое время оставалась не слишком популярным сочинением композитора. Возрождение ее наступило в XX веке. На Западе среди наиболее удачных постановок— спектакль 1992 года в лондонской Английской национальной опере и 1996 —  в нью-йоркской «Метрополитен-опера» (Ш. Суит — Леонора, П. Доминго — Альваро, В. Чернов — Карлос). Среди лучших исполнителей главных партий — Л. Прайс, Ф. Корелли, Р. Тебальди, Б. Христов, Э. Бастьянини. Опера неоднократно записывалась в исполнении лучших сил. В 1950 году «Сила судьбы» была экранизована итальянским режиссёром Кармине Галлоне. Опера легла в основу музыкальной партитуры фильмов «Жан де Флоретт» (1986 год, Франция-Италия), «Манон с источника» (1986 год, Франция-Италия-Швейцария) и «Алая буква» (2004 год, Южная Корея).

 В России в советский период «Сила судьбы» исполнялась на концертной эстраде (Ленинград, 1934), а в 1963 году была с успехом поставлена в Театре оперы и балета им. Кирова, на той сцене, где сто лет назад прошла ее премьера. В 1998 году вновь состоялась постановка Мариинского театра (она была возобновлена в 2022 к 160-летию мировой премьеры). Режиссер австралиец Элайджа Мошинский и дирижер Валерий Гергиев поставили спектакль в максимально аутентичном виде – в первой редакции и в декорациях, созданных для премьеры 1862 года. Конечно, нынешние декорации – живописные задники и кулисы, костюмы и бутафория – сделаны уже в наше время, но по эскизам Андреаса Роллера, знаменитого театрального художника XIX века, готовившего первую постановку. Десять картин, придуманных Роллером, – готические интерьеры фамильных замков, мрачные скалистые пейзажи, архитектурные фантазии на темы средневековых монастырей – высоко оценил сам Верди. Он даже подумывал, не использовать ли декорации Роллера для постановки «Силы судьбы» в Ковент-Гардене.

«Как удачно распорядилась судьба, что Петербургу понадобилась своя собственная опера Верди! Во многих смыслах великая мелодия, которую Верди написал, изображая Судьбу, могла быть создана только в Санкт-Петербурге», — говорил Элайджа Мошински.

https://ya.ru/video/preview/5448406736095573693

Несмотря на успех оперы, сделавший её неотъемлемой частью репертуара Верди, с самого времени появления «Сила судьбы» была окутана ореолом мистики и всегда ассоциировалась с суеверием: якобы, она предвещает несчастье тем, кто так или иначе причастен к созданию или постановке оперы. Дошло до того, что некоторые театралы даже отказываются произносить название оперы. По этой причине её называют «неназываемой оперой Верди».

Вследствие такого предрассудка во второй редакции оперы фраза Альваро «Fallì l'impresa» (Предприятие провалилось) была заменена на «Fu vana impresa»  (Тщетное начинание): провал театрального предприятия был частой неприятностью в театральном мире XIX века, и ни один певец или импресарио не хотел даже слышать подобную фразу.

Либреттист Франческо Мария Пьяве закончил свою жизнь чередой несчастий: в 1866 году он тяжело заболел, его брат был заключен в тюрьму в Венеции за государственную измену, а мать сошла с ума. В 1867 году он оказался в такой нищете, что был вынужден занять у Верди 500 франков, а 5 декабря того же года был парализован, и оставался в таком состоянии до самой смерти в 1876 году.

Говорят, что 1 сентября 1939 года, в день начала Второй мировой войны —  вторжения нацистской Германии в Польшу, в варшавском театре «Вельки» шла опера «Сила судьбы».

4 марта 1960 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, во время исполнения оперы, баритон Леонард Уоррен почувствовал себя плохо сразу после арии «Urna fatale del mio destino» (Роковая урна моей судьбы). Его срочно доставили в больницу, где он вскоре скончался от кровоизлияния в мозг.

На одном из спектаклей случилось бесчисленное множество сценических происшествий: у Падре Гвардиано отвалилась борода, Прециозилла споткнулась о барабаны. Дон Альваро вышел на сцену, забыв слова и, что еще хуже, пистолет. Дирижер упал на скрипачей. 

Во время первого толчка мощного землетрясения в Сендае, случившегося в Японии 11 марта 2011 года, на сцене театра Бунка Кайкан в Токио шла репетиция «Силы судьбы».