Вписан в историю мировой культуры

Исполнилось 90 лет со дня создания Государственного симфонического оркестра Союза ССР (ныне Академический симфонический оркестр России). Это - один из ведущих творческих коллективов страны, гордость отечественной музыкальной культуры. Творческий путь Госоркестра —череда достижений, по праву получивших широкое международное признание.

Любители музыки чаще всего встречаются с Госоркестром в Большом зале Московской консерватории. Именно с этим чудесным залом связаны основные вехи в жизни прославленного музыкального коллектива. 5 октября 1936 года здесь состоялся первый концерт Государственного симфонического оркестра Союза ССР. Торжественность момента была подчеркнута тем, что программа открывалась исполнением «Интернационала», бывшего в то время государственным гимном СССР. А вслед за тем прозвучали Первая и Третья симфонии Бетховена. За пультом стояли назначенный руководителем коллектива Александр Гаук и знаменитый австрийский дирижер Эрих Клейбер.

Сегодня за плечами оркестра девяносто лет, и они принесли коллективу и славу, и творческие завоевания, и устойчивые традиции. Конечно, выработке его своеобразного художественного облика в первую очередь  способствовали крупные мастера, возглавлявшие оркестр на протяжении минувших лет. И стоит обратить внимание, что для столь длительного срока не так уж много перемен было на «капитанском мостике».

https://ya.ru/video/preview/3280065574486530382 

Неизведанный путь в концертном море для нового коллектива довелось прокладывать Александру Васильевичу Гауку. Опытный дирижер, обладавший широким репертуаром, настоящий педагог, воспитатель музыкантов, он сумел в удивительно короткий срок создать монолитный художественный организм, способный решать самые серьезные творческие задачи. Этому способствовало и то обстоятельство, что в состав нового оркестра вошли высокопрофессиональные исполнители из Первой симфонической бригады, а также талантливая молодежь, отобранная в результате очень строгого конкурса. Спустя несколько месяцев была совершена гастрольная поездка по городам СССР.

В 1941 году Натан Григорьевич Рахлин принял под свое крыло вполне сложившийся симфонический ансамбль.На протяжении двадцати лет (с 1946 года) тесное содружество связывало Госоркестр с Константином Константиновичем Ивановым. Под руководством этого замечательного мастера коллектив вышел на новые рубежи. С его искусством знакомились любители музыки в разных странах, с каждым сезоном все богаче становились гастрольные маршруты московских артистов. Константин Иванов впервые представил Госоркестр зарубежной публике.

Наконец, в 1965 году пост главного дирижера и художественного руководителя Государственного оркестра Союза ССР занимает Евгений Федорович Светланов, которого называли «последним романтиком ХХ века». Выдающийся художник приводит коллектив к блестящим творческим свершениям, к высотам виртуозного мастерства. Под руководством Светланова оркестр стал одним из лучших симфонических коллективов мира с огромным репертуаром, включавшим всю русскую музыку, практически все сочинения западных композиторов-классиков и огромное количество произведений современных авторов. 27 октября 2005 года Государственному академическому симфоническому оркестру России было присвоено имя Е. Ф. Светланова — в связи с бесценным вкладом дирижёра в российскую музыкальную культуру.

В 2000-2002 годах оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 — Марк Горенштейн. Темпераментный Владимир Юровский, стоявший у руля Госоркестра в 2011— 2021 годах, ввел в практику концертов оркестра новую форму, которая полюбилась публике: он давал интересные, остроумные пояснения к исполняемым произведениям.

В 2021-2022 годах оркестром руководил Василий Петренко, а с 2024 по сей день его художественный руководитель— Филипп Чижевский. Концерты Госоркестра проходили в самых престижных залах мира, в том числе в Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве, «Carnegie Hall» и «Avery Fisher Hall» в Нью-Йорке, «Kennedy Center» в Вашингтоне, «Musikverein» в Вене, «Albert Hall» в Лондоне, «Pleyel» в Париже, Национальном оперном театре «Colon» в Буэнос-Айресе, «Suntory Hall» в Токио.

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор регулярно представляет русское искусство в большинстве стран мира, принимает участие в крупнейших международных фестивалях и акциях. Особое место в репертуарной политике Госоркестра занимает реализация множества гастрольных, благотворительных и образовательных проектов, включающих в себя концерты в городах России, выступления в больницах, детских домах и учебных заведениях.

https://my.mail.ru/inbox/martynov_petr/video/53880/125596.html?time=10&from=videoplayer Ночь на лысой горе

Прочная дружба связывает оркестр с творцами отечественной музыки. Именно этот коллектив впервые представил слушателям многие произведения Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Г. Свиридова, Р. Щедрина, А. Эшпая, Н. Пейко, А.. Петрова, М. Кажлаева, Я. Ряэтса, А. Пярта, С. Слонимского.  Арам Ильич Хачатурян произнес однажды слова, к которым безусловно могут присоединиться все его коллеги: «Одно из самых примечательных качеств этого оркестра — предельная чуткость к замыслам композитора и интерпретации дирижера. Эмоциональность и вдохновенность исполнения Государственного оркестра, звонкость, огромная амплитуда красок и образов, оптимистичность — все это является выражением в искусстве характерных признаков нашего времени, наших принципов и наших идеалов».

Госоркестр часто становился первым исполнителем новых сочинений, написанных специально для этого коллектива, а также — после долгого перерыва — забытых и долго не исполнявшихся произведений. Так, в 1945 году впервые почти за пятьдесят лет была исполнена Первая симфония Сергея Рахманинова.

https://ya.ru/video/preview/3566465320094163531 

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок, фондовых записей на радио и телевидении  и компакт-дисков, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», «EMI Classics», «BMG», «Naxos», «Chandos», «Musikproduktion Dabringhaus und Grimm» и другие). Особое место в этом собрании занимает знаменитая «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от М. Глинки до А. Глазунова, и работу над которой Евгений Светланов вёл на протяжении многих лет.

За дирижёрским пультом коллектива стояли звёзды мировой величины: Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Арнольд Кац, Эрих Клайбер, Отто Клемперер, Андре Клюитанс, Франц Конвичный, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Александр Мелик-Пашаев, Иегуди Менухин, Евгений Мравинский, Шарль Мюнш, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Самуил Самосуд, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Юрий Темирканов, Карло Цекки, Фриц Штидри, Арвид и Марис Янсонсы и другие замечательные дирижёры.

С оркестром выступали выдающиеся музыканты, в числе которых Ирина Архипова, Юрий Башмет, Элисо Вирсаладзе, Эмиль Гилельс, Наталия Гутман, Пласидо Доминго, Константин Игумнов, Монтсеррат Кабалье, Олег Каган, Ван Клиберн, Леонид Коган, Владимир Крайнев, Сергей Лемешев, Маргарита Лонг, Иегуди Менухин, Генрих Нейгауз, Лев Оборин, Давид Ойстрах, Николай Петров, Питер Пирс, Святослав Рихтер, Владимир Спиваков, Григорий Соколов, Виктор Третьяков, Генрик Шеринг, Самуил Фейнберг, Яков Флиер, Анни Фишер, Мария Юдина. В нашем веке список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами Алёны Баевой, Александра Бузлова, Максима Венгерова, Марии Гулегиной, Евгения Кисина, Александра Князева, Мирослава Култышева, Николая Луганского, Дениса Мацуева.

Невозможно не отметить тот факт, что в составе Госоркестра постоянно присутствовал целый ряд выдающихся солистов. Это в немалой степени способствовало тому, чтобы игра оркестра всегда отличалось эмоциональностью, глубиной и масштабностью звучания, блестящим мастерством и безупречным чувством стиля, высокой культурой, ярким артистизмом.

Как же обрисовать этот артистический почерк? Разумеется, игра сегодняшнего Госоркестра отмечена и техническим совершенством, и благородством звучания, и чистотой строя, и ансамблевым равновесием, и внутренней насыщенностью. «Сформулировать коротко характерные черты этого оркестра, — справедливо указывает критик Ин. Попов, — пожалуй, труднее именно из-за многосоставности компонентов. Видимо, в данном случае нужно говорить о гармоничности сочетания самых различных исполнительских качеств, причем гармоничность эту не следует понимать как уравновешенное спокойствие. В том-то и дело, что „стилистической доминантой“ игры Госоркестра является чрезвычайная яркость всех образных красок. Эмоциональный нерв каждого музыкального произведения ощутим в ней всегда очень сильно. Но это — эмоциональность, опирающаяся на виртуозное мастерство, поверяемая развитием мысли и драматургии целого и потому раскрывающаяся с особой впечатляющей силой».

На редкость многосоставным выглядит и репертуарная палитра оркестра, особенно обогатившаяся в «светлановский период». Вся панорама мировой музыки получила отражение в концертных программах коллектива. Но особое внимание — отечественному искусству. Госоркестр исполнял практически все произведения русского классического симфонизма, причем их истолкования впечатляюще глубоки!

Высочайший профессионально-художественный уровень этого коллектива дает нам право причислить его к лучшим симфоническим оркестрам мира.