Мои писательские страхи

В писательстве страх преследует меня буквально повсюду. Он трансформируется вместе с приобретаемым опытом, отваливаясь в одном месте и вырастая в другом, странном и порой неожиданном. И я считаю, что это нормально. Я бы даже сказала, что наличие страха показывает, насколько мне важно то, что я делаю. Просто невозможно любить что-то и при этом не бояться это испортить своими неумелыми ручонками.

Поэтому, когда я замечаю в себе новый страх, то в первую очередь стараюсь его как следует рассмотреть и изучить. Понять, откуда он взялся и что несет в себе на самом деле. А затем превратить его в трамплин. По итогу меня ждет новый опыт и новый навык. А это значит, что именно страх ускоряет мое развитие, как автора. Эту мысль я всегда стараюсь держать в голове.

Недавно я проводила своего рода ревизию на предмет новых и старых писательских страхов. И теперь хочу вместе с вами взглянуть на них подробнее.

1) Страх написать посредственность

Берясь за новую идею, я всегда боюсь написать что-то глупое, не интересное и вообще то, что до меня писали миллионы раз. Это главная причина, почему я могу бросить тот или иной текст. Мне просто становится неинтересно и вообще жалко тратить время на то, что не вызывает восторга у меня самой. Это, кстати, относится больше к персонажам, чем к сюжету. Потому, что в моем представлении именно персонажи делают уникальной ту или иную историю.

Что с этим делать? Если меня начинает одолевать мысль, что я пишу фигню, то я ее не игнорирую. Я беру листок бумаги и выписываю все, что мне не нравится в моем тексте. А затем решаю, как это исправить. Чаще всего проблема заключается в недостаточном знакомстве с персонажем. Я вижу его только в общих чертах, не понимаю его мотивацию и не вижу его уникальных качеств. Это значит, что я плохо прописала портрет персонажа. Обычно, после тщательной проработки этого момента интерес к тексту возрастает с новой силой.

2) Страх застрять в любимых тропах

У меня, как и у многих других авторов, есть любимые типажи и любимые темы. О них я готова писать бесконечно и с огромным удовольствием. Более того, именно они получаются у меня лучше и легче всего. Но при таком раскладе я чувствую, что не только не развиваюсь, как автор, но и буквально костенею. Перестаю замечать интересное в других вещах. Меня труднее чем-то удивить. А в конце это все выливается в скуку и неписун.

Что с этим делать? Мне помог маленький синий блокнотик, который я нарекла идейником. В него я пишу буквально все, что меня цепляет хотя бы на секунду. Интересный концепт мира, прием, образ, ситуация. Это научило меня во-первых, всегда быть начеку и не пропускать интересное. А во-вторых, я стала замечать намного больше, чем раньше, и видеть в этом сырье для будущего классного текста.

3) Страх не войти в состояние потока

Да, для меня это важная штука. Если я не в потоке, то вообще не получаю удовольствие от процесса. Каждое предложение пишется с огромным трудом и внутренним сопротивлением, а текст в целом выходит натужным.

Что с этим делать? В какой-то момент я осознала, что "состояние потока" и "вдохновение" не одно и то же. Вдохновением мы часто называем особое состояние, при котором руки чешутся писать, а мысли вылетают из-под пера со скоростью пули. Его нельзя создать, его можно только дождаться. А вот состояние потока именно та штука, которую мы производим сами, в первую очередь с помощью писательской рутины.

4) Страх, что по моим сюжетам будут судить обо мне, как о человеке

Первый литературный портал, на котором я начала выкладывать свои творения, был Проза.ру. И меня каждый раз удивляло, когда в шапке профиля авторы писали предупреждение: "Не надо ассоциировать мои тексты со мной". Разве это не понятно всем по умолчанию? Но оказалось, что нет, нифига не понятно. А потом и на меня посыпалось. Сейчас вопрос "У вас все в порядке?" служит достаточным основанием для бана.

Что с этим делать? Забить. Некоторые вещи не изменить, и нет смысла тратить на них энергию.

5) Страх не передать персонажа/сюжет

Иногда тебе приходят настолько классные идеи, что ты не представляешь, с какого боку к ним подступиться. Так было с моей самой первой книгой, которую я писала в четырнадцать лет. Сюжет там реально классный и я не теряю надежду когда-нибудь его нормально написать. Но тогда, в подростковые годы я прекрасно понимала, что моих навыков не хватает и очень расстраивалась. Но все равно писала.

Что с этим делать? Сейчас, когда у меня появляется робость перед новой историей, я не жалею времени на проработку. Чем лучше я представляю, о чем писать, тем проще мне становится. Один раз я расписала план буквально по абзацам. В другом случае подробнее обычного прорабатывала портреты. Каждый раз нужно было что-то свое. Главное понять, что поможет именно в этот раз.

6) Страх не найти свою аудиторию

Когда тебя мало читают — это правда тяжело. Тексты служат для того, чтобы их читали, обсуждали и выносили из них что-то для себя. Это так или иначе послание в мир. И когда оно не доходит до адресата, начинает болеть как сам текст, так и его автор.

Что с этим делать? Расшаривать вопрос продвижения. А пока нет времени/денег/внутренних ресурсов, помнить о настоящих мотивах. Я пишу, потому что не могу не писать. Точка. Это значит, что ни при каких обстоятельствах я это дело не брошу. Даже если меня будет читать только мама.

7) Страх оказаться глупее своих персонажей

Да, именно с такой проблемой я сталкивалась уже не раз. Некоторых ребят я тупо не вывезла, потому что они гораздо круче, чем я могу их передать. Это грустно, на самом деле.

Что с этим делать? Как правило, если я чувствую, что не вывожу ум персонажа, то это говорит либо о том, что я ничего не смыслю в темах, которые ему интересны, либо плохо понимаю его образ мышления. И тут поможет только дополнительное исследование — необходимо влезть в темы, в которые я раньше не влезала. Например, у меня в персонажах был талантливый химик, а я вообще в этом вопросе на уровне табуретки. Или еще у меня была лайт версия Мориарти. И тут надо было покопаться в мышлении и приемах манипуляторов и нарциссов. Хорошая новость состоит в том, что тебе не нужно знать тему на пять с плюсом, чтобы правдоподобно отразить персонажа. Достаточно просто найти моменты, которые помогут установить контакт с ним. И можно работать дальше.

8) Страх так и остаться "подающим надежды" автором

На самом деле, это касается не только писательства, но и вообще любой сферы. Если у тебя есть реальный талант, но ты не подкрепляешь его мастерством, ты так и останешься "подающим надежды". Ты не состоишься, как мастер. Не достигнешь настоящего успеха.

Что с этим делать? Продолжать учиться. В писательстве нет последнего уровня. И если тебе кто-то указал на ошибки или ты сам их увидел, это не повод нарекать себя бездарностью. Это повод поработать более локально над проблемой. Ну и не воспринимать критику, как оценку твоего мастерства. Критика — это субъективщина. Всегда. Просто есть полезная субъективщина, а есть информационный мусор, который можно только выключить (проигнорить или забанить в самых крайних случаях).

Даже когда я знаю, куда выводить тот или иной страх, это не всегда избавляет меня от внутреннего напряга. А вот откровенный разговор с тем, кто реально в тебя верит, может свернуть в голове любые неприступные горы. Это секретное оружие в борьбе со страхом не только в писательстве, но и вообще по жизни. Не забывай им пользоваться.