Спасительные добро и мудрость. Интервью с автором Фэн Тезий

Приветствую вас, заглянувшие на огонек! 

Сегодня у меня очередное интервью из рубрики "Дюжина неудобных вопросов". Другие интервью можно прочитать у меня в сообществе в Вк ВОТ ТУТ, я их там дублирую, если размещаю на других литературных площадках. 

Мой собеседник известен под псевдонимом Фэн Тезий. Когда-то давно мы познакомились с ним в авторской "курилке", (кажется, она называлась Попкорн)), меня сразу заинтересовали его правильные рассуждения и всегда не только предельно вежливое, корректное общение, но еще и доброжелательность, что я безмерно ценю в людях. Я пошел заглянуть в его книги и... завис там надолго, до сих пор отслеживаю его новинки и с удовольствием читаю. Как-то написал рецензию на его роман "Монстры тоже плачут", а потом и песню на стихи, на которые меня вдохновил именно этот роман. Песню прикрепил к посту в Вк.  

Думаю, по ответам на вопросы вы легко поймете, насколько этот автор разносторонняя личность, насколько у него богатый жизненный опыт и красивая речь. Его произведения полны мудрости — той самой, от которой невозможно отмахнуться. Ее хочется впитывать, ею хочется делиться. 

Но помимо мудрости — юмор. Тонкий, умный, не пошлый. Он пишет легко, с таким теплом и внутренним светом, что, читая, чувствуешь себя не просто комфортно, а дома, среди близких и друзей. Ощущения от его текстов, послевкусие (даже страшилок) всегда приятное. О сценах, описанных в произведениях, не забываешь, а продолжаешь о них думать, прокручивать в голове, сопоставлять с жизненными ситуациями. 

Я смотрел спектакль с ним, и хохотал в голос, этот спектакль пересмотрели все мои родственники-друзья-знакомые, и вам советую! И именно в его исполнении я повторяю теперь друзьям и соседям Чеховскую фразу из пьесы "Предложение" — "Это мои Лужки!" 

А его комедия в стихах "Пять невест на одно место", по которой был поставлен спектакль! Искрометный юмор! Эту комедию можно смело растаскивать на цитаты, в ней очень тонко подмечены все житейские нюансы. 

Я даю вам ссылки, и вы сами сможете убедиться. 

https://vk.ru/id96974723
https://vk.ru/id96974723
https://author.today/u/id96974723

1. Расскажи, как ты балансируешь в своем творчестве (в частности, в литературе) между красивой сказкой и тяжёлыми, неудобными истинами, важными вопросами морали, нравственности, любви и человечности?

Ответ: По моему убеждению, в любом литературном произведении должна быть мораль. Даже в сказках. Помните: «Сказка — ложь, да в ней намёк! Добрым молодцам урок»? Но очень важно, как автор эту мораль преподнесёт. Человек так устроен, что «голая истина» вызывает только раздражение. Представьте, что вас будут поучать: «Трудись, веди себя скромно, верь в мечту, будь добрым. Понял?» Вероятно, вас это разозлит. А вот если такие истины завуалировать в красивую историю, то получится, допустим, сказка про Золушку. Люди лучше воспринимают мораль, когда она описывается на конкретном примере. В своих книгах я тоже использую такие приёмы, главное, чтобы они не перегружали повествование, а то получится сборник наставлений. Иногда достаточно всего лишь намёка, чтобы читатель сам выудил из своих воспоминаний похожий пример и сделал нужные выводы.

2. Считаешь ли ты, что большинство историй должно быть написано для утешения или развлечения, а не становиться вызовом для саморазвития и познания себя и мира?

Ответ: Думаю, тут нет одного «должно». Утешение и развлечение — законные вещи.
Иногда человеку нужна «тёплая» история как плед. Но если всё творчество становится только анестезией, оно предаёт читателя. Хорошая история может утешать и тревожить одновременно. Я за «тёплую тревогу». Когда читатель уходит не с готовым ответом, а с вопросом, который делает сердце чуть более живым и беспокойным. Вызов не обязан быть жестоким. Он может быть нежным. Но он должен быть.

3. Насколько ты мазохист?)) Есть ли у тебя запретная тема, к которой ты подходишь с опаской, но она всё равно пробирается в произведения? Что в ней отталкивает и что притягивает? Бывает ли, что ты откладываешь сцену или главу (на время или совсем)? Расскажи про такие моменты, как ты с ними справляешься, какое чаще всего решение принимаешь?

 Ответ: Мазохизм тут как бы не в любви к боли, а в необходимости пройти через неудобное. Есть темы, к которым подхожу с опаской: вина выжившего, предательство близких, насилие над слабым. Отталкивает страх причинить боль. Притягивает возможность понять, почему человек становится чудовищем или святым. Бывает, откладываю сцену. Не потому, что не могу написать, а потому, что не хочу врать. Если пишу через метафору, через чужой взгляд, через паузу — иногда получается честнее. Решение чаще всего такое: не смаковать, но и не прятать. Если сцена нужна, она должна быть. Но без любопытства палача.

4. Ты играл в спектакле по собственному стихотворному произведению. Что оказалось самым неожиданным в переходе от страницы к сцене? Зазвучал ли как-то иначе твой текст в игре других людей, в их интерпретации, в их мимике, паузах и жестах? Отмечал ли ты, что проявились какие-то другие смыслы написанного тобой?

Ответ: Это был очень ценный опыт. Изначально комедию в стихах «Пять невест на одно место» я писал, заранее зная, кто будет исполнять ту или иную роль. Я прописывал черты персонажей, опираясь на характеры реальных людей, лишь усиливая некоторые качества. Конечно, в голове у меня уже было представление о том, какой получится спектакль. На деле всё оказалось не так. У режиссёра, разумеется, есть своё виденье. Именно он «дирижирует» процессом, где не только слова, но и движения, поступки, декорации, реквизит и костюмы имеют смысл и посыл. Актёры тоже вживаются в роль, используя свой жизненный опыт и образы. Через несколько лет эту же пьесу взялся ставить другой режиссёр с другим составом актёров. И я опять увидел, как меняется смысл фраз и даже целых сцен, хотя текст остался таким же. Режиссёр с помощью текста, актёров, антуража и даже настроения создаёт не просто спектакль, а некий единый живой организм. И каждый новый показ будет отличаться от прежнего. Однажды нам пришлось заменить актёра, игравшего второстепенную роль. Другие актёры стали подстраиваться, подхватили другой ритм и настроение. Зрители спрашивали: «Вы поменяли весь состав? Нет? Странно, сегодня все играли совершенно по-другому»

5. Когда ты пишешь прозу, держишь ли в голове потенциальную постановку? Бывают ли сцены, которые ты изначально видишь исключительно как мизансцены, а не как описание, которое размыто и может быть «сыграно» по-разному в воображении читателей? Ведь не секрет, что текст, который на бумаге, может совершенно не работать на сцене, рассыпаться, терять яркость и глубину. Как тебе кажется, от чего это зависит и как можно исправить ситуацию в таком случае?

Ответ: Да, некоторые сцены я вижу как мизансцены. Где стоит герой, куда смотрит, о чём молчит. Но проза не должна быть пьесой. Если текст рассыпается на сцене, значит, он держался на описании, а не на действии. Исправлять можно так: искать конфликт в каждом диалоге, давать персонажам физическое действие, убирать «размытость». Но не всё нужно ставить. Некоторые вещи живут только в воображении читателя, и в этом их сила. Сцена — не высшая инстанция. Иногда молчание персонажа сильнее любого крика.

6. Как тебе живется, будучи таким разносторонним человеком? Ведь как художник, ты многое замечаешь: внимательный к деталям, к краскам мира, тончайшим оттенкам психики людей. Как актер — ты прекрасный импровизатор и исполнитель роли, благодаря чему можешь с легкостью понять людей, которые импровизируют и играют, распознать, когда они притворяются от страха или приторно переигрывают, в чем-то театрально заламывают руки ради манипуляций. Как поэт — ты чувствуешь души, иногда словно видишь их насквозь, чему есть подтверждение в твоих книгах. Скажи, ты берешь свои сюжеты из жизни? Испытываешь ли неловкость, если кто-нибудь из твоих знакомых, родных или друзей может узнать себя в твоих персонажах, увидеть идентичные сцены и ситуации, что случались в их жизнях?

Ответ: Разносторонность — это и проклятье, и дар, а, возможно, просто расширенная сфера интересов). Как художник я замечаю детали. Как актёр понимаю игру, фальшь, страх, приторность. Как поэт слышу подтекст. Это не делает меня лучше других, но делает внимательнее. Сюжеты беру из жизни, но не копирую. Персонажи — гибриды, сны, страхи, чужие слова, воспоминания. Если знакомые узнают себя, я стараюсь не ранить. Иногда меняю детали, иногда предупреждаю. Но если узнают — значит, попал в правду. Неловкость есть. Но правда важнее. Я не пишу портреты. Я пишу узнаваемые судьбы и чувства.

7. Бывает ли так, что ты «подгоняешь» уже описанного в тексте персонажа под новую иллюстрацию? Приведи пример персонажа, чей образ сначала сложился в рисунке и только после этого раскрылся в тексте. И наоборот: когда ты не видел до конца, как должен выглядеть «текстовый» персонаж и, лишь начав его рисовать, понял, какой он на самом деле.

Ответ: Чаще бывает, когда сначала описываю персонажа, а потом уже пытаюсь его нарисовать. Это всегда сложно. Вот как можно, к примеру, изобразить в иллюстрации Дарию из «Дневников экзорцистки» и передать её открытость миру, комплексы, радость жизни, внутреннюю печать, страхи, но несгибаемый «стержень» характера? Вроде обычная, немного застенчивая девочка, но она видит каждый день странных существ, которых другие не замечают, и хранит тайные знания. Легче рисовать и описывать отъявленных злодеев или второстепенных персонажей. А вот один из персонажей книги «Монстры тоже плачут» призрачный вампир Второк изменил свой характер как раз после рисунка. Он должен был быть просто злобным монстром, но получился каким-то жалким. Пришлось придумывать грустную историю его прошлого. Несмотря на все злодеяния, читатели его очень жалеют.

8. Клипы на песни по твоим стихам — это перевод смысла в образы или скорее создание параллельной истории? Расскажи про один клип, в котором картинка и текст поспорили между собой)) Бьешься ли ты дальше над созданием следующих версий или оставляешь, как получилось («почти то, что хотелось»)?

Ответ: Всегда по-разному. Иногда клип – это просто визуализация. Но чаще клип расширяет смысл песни или придаёт ей новое значение. Вот, к примеру, песня «Правда, зая?» о том, что парень предвзято относится к девушкам, не доверяет, но, когда влюбляется, тут же меняет свою точку зрения. А в клипе ведьма, похожая на Малефисенту, идет в салон красоты, где её гримируют под барби-зайку. И хоть она пытается изображать «лапочку», перепончатые крылья всё равно проклёвываются.

9. Замечал ли ты такую особенность, что порой текст лучше вообще не озвучивать, его нужно именно прочитать глазами с той интонацией, с тем душевным потенциалом, на который способен читатель? Скажи, часто ли для тебя меняется восприятие твоего стихотворения или прозы, когда они становятся песней или обретают голос актера? Есть ли строки, которые работают только в тишине, при внутреннем прочтении страницы, и теряют силу в озвучке или в музыке? Приведи пример своего стихотворения или фрагмента из прозы — те самые строки, которые тебе хотелось бы оставить нетронутыми, почти девственно чистыми — для внутреннего прочтения, без чьего-либо голоса. Что они значат для тебя?

Ответ: Да, безусловно, есть тексты, которые от озвучки теряют свою привлекательность. Озвучка навязывает свой смысл. У меня есть небольшая сказка «Зол-ушка». Удивительно, что каждый читатель видит в этой истории какой-то свой смысл, который зависит от опыта, мировоззрения или жизненных принципов. Часто отзывы о персонажах самые противоречивые. Пару раз сказку озвучивали, и она сразу теряла свою многоликость. А стихи… Пожалуй, вот этот стих тоже лучше не озвучивать. Ведь у каждого читателя может быть своё отношение к стихам.

Стихи о стихах

Как же можно, скажите, стихи не писать?
Они сами приходят опять и опять.
И, бывает, что ночью мне спать не дают.
Только ляжешь в постель, а они уже тут.
Появляются сами в ночной тишине.
Им приятно возиться в моей голове.
«Мне же рано вставать, приходите потом!»
А они не хотят покидать этот дом.
И вот ночью на кухне пишу я стихи.
За какие, скажите, мне это грехи?
Это дар или это проклятье небес?
Но без вас я бы просто, наверно, исчез.
Я не смог бы так сильно любить, как сейчас,
Небо в розовых красках в предутренний час,
Щебет птиц за окном и упавший листок.
Без поэзии чувств я бы стал одинок.
Это прихоть души, и её не отнять.
Спать ложусь и прошу:
«Приходите опять».

10. Бывали ли случаи, когда ИИ предлагал такое прочтение, которое заставляло тебя переосмыслить собственные строки? Возникало ли желание что-то добавить, изменить, уйти в другую сторону — из-за того, что получалось слишком удачно, чтобы отпустить этот вариант? Или ты — кремень, и стоишь на своем до последнего, несмотря ни на какие «плюшки»?

Ответ: Пока такого не было. Однажды, ради забавы, загрузил в нейросеть недописанную книгу и попросил закончить главу, используя стиль автора. Было интересно, сможет ли ИИ угадать, как будет разворачиваться дальше сюжет. Получилось фигово. Не угадал. Предложил очень банальный вариант развития сюжета.

11. Какой из твоих проектов ты считаешь наиболее целостным? Где именно литература, поэзия, театр, музыка и визуал сложились в единую и гармоничную историю? Что помогло этого добиться?

Ответ: В каждом из проектов так или иначе использую различные творческие подходы. К книгам непременно делаю иллюстрации, часто создаю песни. К спектаклю тоже делал музыкальные композиции. Возможно, скоро попробуем выпустить на подмостки музыкальную комедию. Ещё назревает проект фильма, который будет создаваться с помощью нейросети. Вот там от меня потребуется и сценарий, и песни, и навыки художника и актёра.

12. Есть ли сквозной мотив, который проходит через все твои произведения и проекты — от романа до клипа? Если да, то постарайся сформулировать его одной фразой.

Ответ: У всех моих персонажей, как, впрочем, и у обычных людей, есть внутренние проблемы, страхи, стремления. И главный мотив – это поиск себя, своего места в жизни, душевного баланса.

13. Если бы зрители/читатели могли вынести из всего твоего творчества только одну мысль и одно чувство, то что бы ты хотел оставить в их сердцах и душах?

Ответ: Все знают фразу из произведения Достоевского: «Красота спасёт мир». Не все понимают, что писатель говорил о красоте не только внешней, но и внутренней, нравственной. Это проявление любви, сострадания, милосердия, истины и добра.

Она способна тронуть душу, изменить человека, пробудить в нём свет и стремление к лучшему. Мне хочется верить, что моё творчество тоже заражает людей добротой. По крайней мере, я очень стремлюсь к этому.