Demon Kogure - GIRLS' ROCK 2007

Официальный треклист по порядку воспроизведения (с указанием оригинальных исполнительниц):

1. Roppongi Shinjuu (六本木心中) — оригинал: Ann Lewis (1984)
2. Return To Myself — оригинал: Mari Hamada (1989)
3. My Revolution — оригинал: Misato Watanabe (1986)
4. Raspberry Dream — оригинал: REBECCA (1986)
5. Seven Years After — оригинал: PRINCESS PRINCESS (1991)
6. Tsubasa no Oreta Tenshi (翼の折れた天使) — оригинал: Ayumi Nakamura (1985)
7. Eien no Ichibyou (永遠の一秒) — оригинал: Naomi Tamura (1994)
8. Tattoo — оригинал: Akina Nakamori (1988)
9. Distancia ~Kono Mune no Yakusoku~ (Distancia ~この胸の約束~) — оригинал: Kyoko (1992)
10. City Hunter ~Ai yo Kienaide~ (City Hunter ~愛よ消えないで~) — оригинал: Kahoru Kohiruimaki (1987)
11. Genkai Lovers (限界LOVERS) — оригинал: SHOW-YA (1989)

Ита-ак... ну, как вы успели заметить у меня появилось свободное время. и пиво. много пива. не суть.

На демона Когурэ я наткнулся по причине того что у него похожая манера делать плейлист. Только он ещё и забацал каверы на каждую из перечисленных. Всех их объединяют три вещи: это хиты, это - иногда недооцененные звезды, и это девчонки. причем под "девчонками" имеются ввиду те, кто (исключая Show Ya) имели весьма девчачьи голоса. Почему в плейлисте нет таких личностей как Намиэ Амуро, но есть Кейко Тэрада? потому что Демон для Тэрады - бро. Фактически на чисто девчачьем междусобойчике Кейко Демон - один из немногих мужиков кого приглашают посидеть в президиуме или полабать прикола ради. Свой чувак. А на Кейко делать каверы - это масло масляное, как и на Юки Кацураги - причина в том что у них и без того металлическое звучание. Отсутствие Амуро - иная причина- она была действующей звездой в том же агенстве, так что тут облом. Однако Амуро просто спела с Кейко "lovers" и влажные мечты аудитории были удовлетворены. О влажных мечтах- когда Кейко покидала Show Ya, манагеры заменили её Стеффани Рейко Борхес, которая мочила глэм и делала кавер на Элиса Купера. Им казалось что это охуенно, и она завоюет США и Японию Реальность: она облажалась. Но, если б вместо неё была Амуро... ооо блядь я б хотел на это посмотреть. Запись совместной песни у меня есть, и Амуро звучит как нормальная такая металлистка не смотря на то что всю жизнь провела в попсе и RnB (к "genkai lovers" у неё особая любовь - она тогда ещё не была известной звездой, но она любила песню "genkai lovers" и могла её спеть в любое время дня и ночи. И сука спела.)

Ладно, погнали по плейлисту.

• Roppongi Shinjuu (六本木心中) — оригинал: Ann Lewis (1984)

До того как уйти в тяжелый рок, Энн начинала как супер-милая, приличная поп-идол девочка. Ей пришлось из кожи вон лезть чтобы выглядеть эпатажно. Итак, не смотря на стрёмное навзание (двойное самоубийство влюбленных в Роппонги), песня не об этом. Скорее, она о двоёном саморазрушении - взрослой опытной женщины и молодого жигало, перед очарованием которого она не может устоять даже зная что он пиздит как дышит. Ну и всё это на фоне неона и типа киберпанка 80х. Романтика, хули. Демон делал кавер из глубочайшего уважения к Энн Льюис, которая ловила в 90х панические атаки от стресса из-за работы на студию, и в итоге съебала в США и сейчас живет там счастливо с кошачьим приютом. Вовремя ушла- эпоха глэма закончилась. Но! только у меня на диске штук 15 каверов на "oh mujou" и примерно столько же на "Roppongi Shinjuu". Это у них в японии типа джазового стандарта - каверы клепают все кому не  лень, иногда попадаются СТРАННЫЕ. Причина почему её выбрал, и поставил на первое место Демон Кагурэ - проста. Энн Льюис - легенда. (обновил пикчу, 8/10 ебучих шакалов, потому что из концертного видео "other side of the night", любители глэма 80х, вам зайдёт)

• Return To Myself — оригинал: Mari Hamada (1989)

Если послушать оригинал, слушатель словит фэйспалм. это звучит хуже чем саундтрек к Терминатору намба ван. Однако залупа скрыта глубуже. В начале 1980-х в Японии хэви-метал был чисто мужским андеграундом. Продюсеры из крупного лейбла Victor Music решили провести эксперимент: взять тяжелую, агрессивную музыку и поставить у микрофона красивую девушку с безупречным вокалом. Они нашли Мари Хамаду -  студентку престижного университета, которая подрабатывала пением в рекламе. И это выстрелило. Мари Хамада образца 1983–1985 годов - это МЕТАЛЛЮГА. Но, этот трек - 1989 года, когда коммерческая машина начала на волне успеха заставлять артистов гнать "тех же щей да побольше влей" - металлюги плевались, трек был откровенно галимый, ЗАТО ПРОДАВАЛСЯ НА УРА среди фанатов. Демон взял самый слащавый и приторный, коммерческий трек Мари Хамады, полностью вычистил из него синти-поп 80-х и вернул туда, откуда Мари начинала, то есть это с одной стороны дань уважения Мари, а с другой - троллинг жадных крабов со студии. Кто хочет услышать труЪ Мари - слушать "blue revolution" и всё что было после. 

• My Revolution — оригинал: Misato Watanabe (1986)

При чём тут революция. В середине 80-х на японской поп-сцене доминировали хрупкие, контролируемые продюсерами айдолы, которые должны были вызывать у мужчин желание их защитить (тот самый типаж Сэйко Мацуды). И тут в 1985 году Epic/Sony выпускает 18-летнюю Мисато Ватанабэ. И хуяк, разрыв шаблона. В отличие от Мари, Мисато -  это чистокровный поп-продукт эры экономического пузыря 80-х, возведённый в абсолют. Маленькая ремарка: японское экономическое чудо происходило из бабла которое США вкачивало в Японию а потом и в Южную Корею чтобы сократить логистику для войны во Вьетнаме. В середине 80х состоялся исторический пиздец под названием Горбачёв. Как вы понимаете, наступила разрядка, крушение Берлинской стены, бояться стало нечего и поток бабла кончился. А вместе с ним и золотые годы музыки в Японии. Продолжаем. Мисато - обычная девчонка в джинсах и майке, без жеманства, но с  мощным вокалом. Её фишкой стали не клубные концерты, а огромные стадионы. Мисато стала первой сольной исполнительницей в истории Японии, которая начала проводить ежегодные стадионные туры по гигантским бейсбольным аренам (Seibu Stadium, Osaka Stadium и прочее.) -  тыщ так по 30 человек за раз. и держать их одной луженой глоткой как на рок-концерте не смотря на то что пела в общем-то попсу.  Почему Демон взял именно этот трек (вычистив из него всю попсу)? Этот трек 1986 года — её визитная карточка (продано больше миллиона копий). Но для музыкальной истории Японии песня важна другим: её написал молодой и тогда ещё никому не известный композитор Тэцуя Комуро. Хит Мисато вывел его в топ, и именно этот мужик в 90-х единолично создаст весь тот электронный J-Pop, который мы знаем. А ну и ещё Мисато стала первой женщиной, проводившей ежегодные концерты на Seibu Dome 20 лет подряд 

• Raspberry Dream — оригинал: REBECCA (1986)

Лично мне Ребекка показалась чем-то средним между Комбинацией на минималках и Boney M. Как оказалось, чувство от прослушивания меня не подвело. Изначально группа была мужской, а Нокко была не пришей к пизде рукав. Но потом её пихнули во фронт-вуман и началось... начался пиздец. Ну вы поняли. Это как Иванова и Апина в одном флаконе. Она плевала на образ ванильной девочки, одевалась мягко говоря стрёмно по японским меркам, и пела не про любовь а про девчонок, бунт и тусы. Миллион копий продано, заверните. Ребекка доказала японцам что рок продается куда лучше попсы, и открыла дорогу чисто женским группам. Для Демона Когурэ группа REBECCA — это прямые конкуренты по стадионной рок-сцене 80-х. Пока Seikima-II пугали мамочек своими демоническими масками, REBECCA забирала себе всю молодежь Токио

• Seven Years After — оригинал: PRINCESS PRINCESS (1991)

Вкратце о смысле песни - грубо говоря через семь лет бывшие одноклассники встречаются и врубаются что они повзрослели. А теперь о том как именно. В 1983 году продюссером внезапно бахнула в башку идея - а хули бы не провести кастинг среди полутора тыщ девчонок и сляпать группу века? Они отобрали пятерых умеющих играть, назвали их Julian Mama и... превратили в бесправных кукол. Продюсеры сами решали, что им петь, как одеваться, и заставляли исполнять чужие рафинированные поп-песенки. Итог — полный провал, нулевые продажи и расторжение контракта.

Девчонки остались одни, без денег, но- это лулз Японии времен золотого века БАБЛА (качественная техника стоила недорого) -  с инструментами в руках. Они переименовались в PRINCESS PRINCESS (Puri-Puri) и решили: «Либо мы играем своё, либо идём нахер». Вокалистка Каори Окуи и гитаристка Канако Накаяма заперлись, как принято говорить, в гараже, и начали сами писать музло. И в 1989 году они бахнули сингл "Diamonds". Итоги, намба ван в японии, продано 2 миллиона копий, продюссеры отсосали потный хуй властелина тьмы, но так и не поняли, почему. Puri-Puri доказали, что писать хиты под которые может прыгать вся страна можно и без продюссеров и духоты с айдол-школами и прочей поебенью с наемными авторами стихов и музыки.

• Tsubasa no Oreta Tenshi (翼の折れた天使) — оригинал: Ayumi Nakamura (1985)

окей, представьте себе Татьяну Буланову которая исполняет "беспечного ангела" Арии. Вот примерно это - по смыслу - и исполнила Аюми. Название песни переводится как "ангел со сломанными крыльями". Строчка из песни - "Мы были ангелами со сломанными крыльями, летящими в ночное небо", стала чем-то типа гимна среди босодзоку (байкеров), нефоров и прочих трудных подростков 80х не смотря на то что задумывалось вообще-то как реклама спортивного пойла. Это история про подростков из неблагополучных районов Токио, которые сбегают из дома, воруют машины, спят придорожных мотелях, пытаются казаться взрослыми и ломают себе крылья о жестокую реальность. Романтика, ёптыть. 18-летняя Аюми стала звездой. Демон одобряет.

• Eien no Ichibyou (永遠の一秒) — оригинал: Naomi Tamura (1994)

Наоми Тамура начинала, как и все прочие (в этом альбоме Демон собрал только тех кто ебашили в 80-90е) в 1980-х годах. Сразу после школы она сколотила полностью девичью банду PEARL. Они играли плотный, классический стадионный хард-рок в духе американской школы. Группа была отличной, но к началу 90-х все девчонки из первого состава разбежались, и Наоми осталась одна. В 1994 году она подписывает контракт с Universal Music и уходит в сольное плавание, решив немного смягчить звук. И её третий сольный сингл — как раз "Eien no Ichibyou" — внезапно выстреливает. Песню берут в крупную рекламу ювелирных изделий, и диск разлетается тиражом более полмиллиона копий пробивая дно топа-10 чарта Oricon с двух ног. А дальше она начинает хуярить OSTы к онемэ (например, к GetBackers и Pokémon). 1 миллион копий. дайте два. Заработав кучу денег и получив всесоюзную поп-славу, Наоми... заскучала по тяжелому звуку. В 1997 году она решает возродить свою старую группу PEARL. Но как! Она летит в США и собирает международный состав из металлюг, игравших например в свое время у Оззи Осборна. И с этими рок-дедами записывает тяжеляк. Голос у неё как по мне так себе (но с отличным потенциалом в митол), но "all you need is love" (OST к какому-то всратому онемэ) улыбнуло. 

• Tattoo — оригинал: Akina Nakamori (1988)

переходим к мрачняку. к 1988 году Акина уже очень мощно зажигает на сцене и довольно прилично зарабатывает. мы пока опустим драму связанную с тем что через год она будет резать вдоль до кости, и сосредоточимся на сабже. Акина, внешне мало что из себя представляющая, но с охуенным взрослым голосом (начиная с 1982 года, когда спела "Shojo A" (малолетняя преступница), порвав всем шаблон, так как девочки не должны петь о том, что им похуй что их считают шлюхами за внешний вид, когда у них есть нежная душа), уже два года подряд забирала главный приз страны Japan Record Award (за "Mi Amore" и легендарную "Desire", всплывала много где). Продюсеры Warner Pioneer молились на неё, потому что она приносила миллиарды йен, но одновременно до усёру её боялись. Потому что Акина забила на формат "послушного айдола" и стала рулить всем сама. И тут следует учесть что для тогдашней Японии татухи это было западло конкретное - маркер якудза и вообще неприлично, но Акине было мало - она сама спроектировала платье. Ну-у... ещё несколько лет назад когда Минако Хонда заебашила простые движенья в длинном белом платье с разрезами и голым пупком  - это казалось неприличным. Акина пошла дальше - у неё было полноценное мини, а то как она танцевала вызывало натурально сердечный приступ у консерваторов (фактически переняла у Минако манеру движения, а та по-моему спиздила часть у Мадонны, ну вы понели). Итог - 1 место Oricon. Для девушки, чей типа "парень" обещает на ней жениться, круглосуточно пиздит и изменяет и сосёт из неё деньги, плюс таблоиды сосущие кровь, плюс менеджмент охуевший до крайности- неплохо. Через год будет жопа, но год - это уже дохера. Демон в принципе всегда ей сочувствовал, но есть у японцев уебищная черта - "уважение" проявляется в том числе через соблюдение личных границ. Иногда это доходит до полного абсурда. Тем не менее, Акина сама затащила катку (врачи дали второй шанс и она его не проебала. Полную историю про её злоключения и про её альбом 2026 года я наверное тоже выложу, это отличное напоминание всем сильным и независимым женщинам, что они прежде всего - женщины, и отнюдь не все они Шерон Осборн, которая таких приколов не прощает). 

• Distancia ~Kono Mune no Yakusoku~ (Distancia ~この胸の約束~) — оригинал: Kyoko (1992)

С одной стороны, представьте себе японку вместо Сюткина в Браво. С другой стороны... с 1984 по 1992 год Кёко зажигала в банде под названием Barbee boys. хули она там делала? сралась со вторым вокалистом. В этом была фишка - дуэт, в котором они двое срутся друг с другом, иногда сексуально, иногда матом, ну и как получится. Восемь лет вокального мордобоя спустя группа наконец распалась, и Кёко осталась на распутье. Так и родилась Дистанция. Песня о том как женщина наконец сбежала от токсичной маскулинной шовинистической свинь... пардон это уже лексикон 21 века. Ну вы понели. Демону понравилось, плюс они были знакомы по совместным тусовкам и он её уважал за умение переорать любого мужика. 

• City Hunter ~Ai yo Kienaide~ (City Hunter ~愛よ消えないで~) — оригинал: Kahoru Kohiruimaki (1987)

Вторая половина 80-х в Японии — это время, когда отаку-культура и взрослая музыка столкнулись лбами. Аниме «City Hunter» (Городской охотник) про крутого наемника Рё Саэбу, решающего проблемы на опасных улицах Синдзюку, требовало соответствующего взрослого и стильного саундтрека. Продюсеры не хотели ставить туда писклявую айдол-попсу и позвали Кахору Кохируимаки. Она же Кохи. И она справилась. А Демон к тому же фанат "сити хантера" и конкретно этого трека, так что он не колебался, но засунул трек в самый низ. ну, почти. Почему, см. ниже, а пока - в чём её уникальность. Как и Наоми Тамура, Кохируимаки плевать хотела на рамки японской эстрады. Получив признание, она улетела в США, чтобы писать музыку с теми, на ком росла. И её статус в индустрии взлетел до небес, когда в 1989 году чувак, известный как Принс (Prince) лично написал для неё две песни («Mind Bells» и «Bliss»), которые она записала на его студии Paisley Park. В японском шоу-бизнесе единицы могли похвастаться тем, что сам Принс продюсировал их вокал. Ну, кроме Минако Хонда ставшей японской версией Queen и с которой тащился Брайан Мэй. 

• Genkai Lovers (限界LOVERS) — оригинал: SHOW-YA (1989)

В конце, как водится, бонусом идет Кейко Тэрада. Бонусом, потому что в отличие от всех прочих, она тру металлистка (кто не верит, зацените "watashi wa arashi" и почувствуйте Iron Maiden времен powerslave с женским вокалом), к тому же её голос хуево поддается моддингу. Получается масло масляное.  Тем не менее, они с Демоном старые кореша - Демон один из немногих мужиков кто притаскивается к Кейко на чисто женский фест Naon no Yaon. Они друг друга взаимно подкалывают и стебутся, пьют пиво и вообще нормально так тусуются. Когда Демон выпустил "Girl's Rock", Тэрада почесала репу и - челлендж акцептед - в 2015 году, группа SHOW-YA выпустила свой официальный альбом каверов на мужские рок-хиты под названием "Glamorous Show II". 

Всех этих женщин объединяет то что они творили зачастую великие вещи с точки зрения культуры, да и сами по себе слабачками не были, не важно поп-музыку они херачили или рок. Кое-кого там конечно не хватает, но на то были причины.

Ладно, чота я заебался строчить и фотки искать, энджой. Как говорится, слушайте хорошие, правильные песни, энд лайф вилл би аллрайт. А, и ещё одна штука тут подумалась... чота дохера в нашем веке развелось малахольных которые себя топят в депрессняке и одиночестве, типа я не такой как все, мир меня не понимает, "я стал взрослым" и самовыпиливание в 20 лет как один чувак из вокалоид-тусовочки. Ну так вот я подумал что надо бы забомбить статейку с примерами того как японские девчонки не только выживали после кошмаров которые современной молодежи и не снились, но и умудрялись нагибать индустрию и выходить победителями. Из натурального рабства, ага. Может быть эти примеры кому-то поднимут боевой дух, может нет, но взгляд с другой стороны - необходим.