Заходил
Евдоким, большущее спасибо за отзыв и конкурс! Про "куранты" я думал, хронологически ребята даже речью бы никак не укладывались. Дык там не куранты. И не факт, что секунды. Богомолы и в травке созерцательно неторопливы. А вот фразы типа "она мне вынесла мозг" в этом свете воспринимаются уже не метафорой.
Спасибо! Да, намеков там много.
Третье место в итоге. Почти шесть десятков рассказов. Ура!
Спасибо за конкурс! Вообще не думал, что выйду и выживу, но люди добрей, чем считал (благодарно махнул премодератору и Эйте рукой. Уж простите меня). Отзывы вдохновили, тронут, спасибо.
Поэтому и написал, что знаю смысл. За вас, ваш отзыв же стыдно, но вы этого даже не поняли. Все разные мы, что делать. Но не всем нужно писать.
Хороший отзыв на рассказ тут, (спойлер).
Лучший нейронный китаист отвечает: "
Иероглиф 文 (вэнь) в древнейшей форме (цзягувэнь) действительно изображал человека с узором или татуировкой на груди, что отражало исходное значение "татуировка", "узор на теле". Сочетание 文身 (вэнь шэнь) означает именно "татуировка" как существительное или глагол "татуировать", и это значение сохраняется в современном китайском, хотя 文 постепенно уступило место 纹 (вэнь) в комбинациях вроде 纹身. Вот.
Божество чумы 瘟神 (вэнь шэнь) использует тот же звук wén shén, но пишется иначе: 瘟 (вэнь — "чума, эпидемия") + 神 (шэнь — "бог, дух"). Этимологически это омофоны без связи: 文 происходит от пиктограммы узора/татуировки (эпоха Шан, II тыс. до н.э.), а 瘟 появляется позже (не ранее Восточной Хань), связанное с "теплым/горячим воздухом" (от 温) как причиной болезней.
Нет свидетельств этимологической связи между "татуировкой" (文身) и "богом чумы" (瘟神) — это совпадение произношения в современном китайском, где омонимы обычны. Значение "вэнь" для пёстрых животных (文豹 — леопард) тоже происходит от идеи "узорчатости", но не пересекается с чумой. Вот.
Ох, спасибо! Согласен, что ожидаемое чудо, как бы не чудо, но тогда и визит Дед Мороза им не будет, раз про него дети знают и ждут. Чудо тогда - некий сюрприз, рандомное событие, которое ждут, но не знают что именно. Тогда новогодней традицией должен стать сам факт чуда, которое к тому же должно у всех еще и быть разным. Тогда сложно придумать и вписать нечто с такой корреляцией "чудо-традиция", ибо они логически противоречат друг другу.
Спасибо!
От 49 к 56. Светлана Моджеева, «Пленники нот и красок» https://author.today/work/106308?c=37873450&th=37873450
7х7. Прочитал пять глав и, кажется, понял, что буду хвалить. Но не за книгу, ее как бы нет, а за мир, фантазию, красоту – за оборотней, жрущих монеты, многослойные мирки-картины, стеклянное цунами и древокниги. Это скорей экскурсия в чужую фантазию, чем художественный текст. И своего рода политэкономия творчества: песни лечат чуму, картина может стать тюрьмой, а оружие точат сразу с рефлексами. Непредсказуемость искусства повсюду: яблоки из натюрмортов то съедобны, то ядовиты, и даже могут кусаться. Измерения творчества оживают как сила, рождая из нот и красок уже собственный эпос.
Ассоциация-рефрен с Clair Obscur: Expedition 33 – неизбежна. Разработчики бы автора оторвали с руками. Если не играли, очень советую. Вот прямо ваше. Хотя бы посмотрите картинки, сюжет, музыку и особенно реакции стримеров, когда смотрят концовку – бородатые мужики рыдают как дети. Сам был, признаюсь, в слезах.
Теперь почему «книги нет». Текст порождает ощущение мира раньше истории. Вроде бы подводит к чему-то, но не собирает в дугу – ни сюжетную, ни эмоциональную. Персонажи неубедительные, тусклые и словно лишние. Тут как бы вообще не про них. Эпизод – концепт – объяснение – следующий эпизод. Будто важней показать, как всё устроено и красиво, чем пытаться их оживить.
Ну вот к примеру: девушка в свой первый рабочий день дает клиенту пощечину, услышав что-то непристойное. Она в отчаянном положении, только приехала, заложила дорогую ей вещь. Но не сделала вид, что не слышит, не пожаловалась хозяину, не отбрила, т.е. девка-огонь. Ну ладно, такие в лыре бывают, но мы же ее потом не видим такой. Как припадок, буквально.
Парень отпускает воровку, дает даже деньги, приглашает путешествовать вместе с собой. Т.е. запал, фокал от него, почему мы не видим у него ни одной такой мысли, словно в мозгах блок, что следит за приличиями, как бы не подумал чего.
В итоге не скажу, что вот прямо плохо, есть дивная образность, мифология. Но это витрина, а где двигатель, что тащит от страницы к странице? Не из любопытства к очередной идее, а из желания увидеть там людей и историю?
Супер эстетическое ядро, высокий концепт, много художественного и символического, но идеи должны работать на драму, давить на выбор, цену, темп, а там ничего. Атмосфера победила сюжет, который и не напрягался особо. Сцена пуста, но декорации завораживают чистой символикой и визуалом.
1. Логичность изложения — 7 баллов
2. Сюжет — развитие, гладкость, понятность, реалистичность, интересность — 3 баллов
3. Тема, конфликт произведения — насколько убедительно показано — 3 баллов
4. Диалоги — информативность, живость, реальность - 4 баллов
5. Герои — верите им? Видите их? — 3 баллов
6. Стиль и язык — насколько вам хорошо читается — 8 баллов
7. Впечатление от текста в целом, насколько хочется это читать дальше? — 7
7х7. Прочитал пять глав и, кажется, понял, что буду хвалить. Но не за книгу, ее как бы нет, а за мир, фантазию, красоту – за оборотней, жрущих монеты, многослойные мирки-картины, стеклянное цунами и древокниги. Это скорей экскурсия в чужую фантазию, чем художественный текст. И своего рода политэкономия творчества: песни лечат чуму, картина может стать тюрьмой, а оружие точат сразу с рефлексами. Непредсказуемость искусства повсюду: яблоки из натюрмортов то съедобны, то ядовиты, и даже могут кусаться. Измерения творчества оживают как сила, рождая из нот и красок уже собственный эпос.
Ассоциация-рефрен с Clair Obscur: Expedition 33 – неизбежна. Разработчики бы автора оторвали с руками. Если не играли, очень советую. Вот прямо ваше. Хотя бы посмотрите картинки, сюжет, музыку и особенно реакции стримеров, когда смотрят концовку – бородатые мужики рыдают как дети. Сам был, признаюсь, в слезах.
Теперь почему «книги нет». Текст порождает ощущение мира раньше истории. Вроде бы подводит к чему-то, но не собирает в дугу – ни сюжетную, ни эмоциональную. Персонажи неубедительные, тусклые и словно лишние. Тут как бы вообще не про них. Эпизод – концепт – объяснение – следующий эпизод. Будто важней показать, как всё устроено и красиво, чем пытаться их оживить.
Ну вот к примеру: девушка в свой первый рабочий день дает клиенту пощечину, услышав что-то непристойное. Она в отчаянном положении, только приехала, заложила дорогую ей вещь. Но не сделала вид, что не слышит, не пожаловалась хозяину, не отбрила, т.е. девка-огонь. Ну ладно, такие в лыре бывают, но мы же ее потом не видим такой. Как припадок, буквально.
Парень отпускает воровку, дает даже деньги, приглашает путешествовать вместе с собой. Т.е. запал, фокал от него, почему мы не видим у него ни одной такой мысли, словно в мозгах блок, что следит за приличиями, как бы не подумал чего.
В итоге не скажу, что вот прямо плохо, есть дивная образность, мифология. Но это витрина, а где двигатель, что тащит от страницы к странице? Не из любопытства к очередной идее, а из желания увидеть там людей и историю?
Супер эстетическое ядро, высокий концепт, много художественного и символического, но идеи должны работать на драму, давить на выбор, цену, темп, а там ничего. Атмосфера победила сюжет, который и не напрягался особо. Сцена пуста, но декорации завораживают чистой символикой и визуалом.
Да ругаю себя - не надо было агриться, отвечать что-то, но куда там... Признаю, задело - "в интернете кто-то неправ". И ладно бы интеллект, как у ракушки, я же ее книги читал.
Пользователь удалил свой комментарий.
Тут ответил, как смог: https://author.today/post/771255
Текст задел - я очень рад. Надеюсь (как думаю - тщетно), он не будет пророческим.
7х7. От 49 к 55. Cut You Down. Яр-Калибрун, Мария Верлога https://author.today/work/207507?c=37781288&th=37781288
Первая книга на этих топорах, которую не стал читать до конца. Хватило на 15 глав, не вижу смысла идти дальше. Видимо, попытка перенести игровую эстетику и механику Bloodborne в литературную форму. «Cut You Down» – воспринимается как «сон собаки», а точнее кошмар, в который погружаешься, но не можешь поверить. Это основная проблема, исходящая из его жанровой природы, напоминающей «реал-рпг», но без игровых навыков и колонок статистики.
Но там персонаж – это аватар игрока, его статы и выборы – это основа вовлеченности для ценителей жанра. Но лишь этого мало, нужно сопереживание, что рождается из внутреннего мира героя: рефлексии, мотивов, надежды и страхов. А здесь гг – скорей точка зрения, чем персонаж. Да, есть аристократический снобизм и вежливость и… всё: «Он всё таки поднялся. Отряхнул штаны и полы плаща от земли и травы от бледных лепестков здешних цветов».
Ожидание жути всегда страшнее ее, а в тексте нет волнообразного нарастания напряжения, которое бы держало читателя в тонусе. Кровь, кишки, нечистоты – линейны без перерывов, от чего устаешь без эмоциональной привязанности к бедолаге, ибо нужен контраст. Жуть здесь – это фон, а не страх, угроза, ожидание. Это как бы если в ужастике на первых кадрах включили бензопилу, и кнопка запала вплоть до финала. ГГ умирает и воскресает, это не трагедия, не чудо, не драма, а просто механика игрового мира: «вы умерли, возрождение через 5 секунд». Это лишает смерть смысла, ценности, тайны.
Это же скрипт, а не книга: появляется монстр, гг сражается, гг умирает или побеждает, гг во Сне – повторить. Каждая расчлененка описана с одинаково клинической детализацией, создавая эффект перегрузки и утомления. А ведь есть сцены, способные стать мощным моментом катарсиса, но они остаются лишь очередным эпизодом в цепочке страданий.
Мир Ярнама ощущается не как живая вселенная, а как декорация к бою. У него есть лор (Кровь, Церковь Исцеления, Охота), но он подаётся не через сюжет-персонажи, а инфодампом через монологи, из-за события кажутся случайными и бессмысленными: «Это Сон Охотника. Никем иным ты быть не можешь. … Отдохни, поспи, а потом иди на Охоту и убей пару чудовищ. Это пойдет тебе на пользу.».
И вроде бы даются ответы, но они не влияют на действия героя и не меняют его. Он остается пассивным наблюдателем в собственной истории. Воображение читателя работает не с механиками, а с эмоциями, которых здесь нет. Текст передает визуальный и сенсорный опыт игрового мира, но безнадежно проваливает задачу эмоциональную связь с персонажем.
В том же Bloodborne игрок активно участвует в создании истории через свои действия, выборы и преодоление трудностей. Здесь гг лишен агентности – он в «коридорке» идет по маршруту. Игровая механика «смерть-воскрешение», которая в игре создает напряжение и «вот-я-ему!», становится циклом без смысла.
В итоге подробный и сухой гайд по выживанию в иллюзорном измерении, где все, включая читателя, бесконечно устали от адской резни. Этот «сон собаки» – яркий, хаотичный, полный ужасов, но лишенный глубины и смыслов, который бы заставил в себя погрузить.
1. Логичность изложения — 5 баллов
2. Сюжет — развитие, гладкость, понятность, реалистичность, интересность — 3 баллов
3. Тема, конфликт произведения — насколько убедительно показано — 3 баллов
4. Диалоги — информативность, живость, реальность - 5 баллов
5. Герои — верите им? Видите их? — 5 баллов
6. Стиль и язык — насколько вам хорошо читается — 7 баллов
7. Впечатление от текста в целом, насколько хочется это читать дальше? — 3 баллов
7х7. От 49 к 55. Cut You Down. Яр-Калибрун, Мария Верлога
Первая книга на этих топорах, которую не стал читать до конца. Хватило на 15 глав, не вижу смысла идти дальше. Видимо, попытка перенести игровую эстетику и механику Bloodborne в литературную форму. «Cut You Down» – воспринимается как «сон собаки», а точнее кошмар, в который погружаешься, но не можешь поверить. Это основная проблема, исходящая из его жанровой природы, напоминающей «реал-рпг», но без игровых навыков и колонок статистики.
Но там персонаж – это аватар игрока, его статы и выборы – это основа вовлеченности для ценителей жанра. Но лишь этого мало, нужно сопереживание, что рождается из внутреннего мира героя: рефлексии, мотивов, надежды и страхов. А здесь гг – скорей точка зрения, чем персонаж. Да, есть аристократический снобизм и вежливость и… всё: «Он всё таки поднялся. Отряхнул штаны и полы плаща от земли и травы от бледных лепестков здешних цветов».
Ожидание жути всегда страшнее ее, а в тексте нет волнообразного нарастания напряжения, которое бы держало читателя в тонусе. Кровь, кишки, нечистоты – линейны без перерывов, от чего устаешь без эмоциональной привязанности к бедолаге, ибо нужен контраст. Жуть здесь – это фон, а не страх, угроза, ожидание. Это как бы если в ужастике на первых кадрах включили бензопилу, и кнопка запала вплоть до финала. ГГ умирает и воскресает, это не трагедия, не чудо, не драма, а просто механика игрового мира: «вы умерли, возрождение через 5 секунд». Это лишает смерть смысла, ценности, тайны.
Это же скрипт, а не книга: появляется монстр, гг сражается, гг умирает или побеждает, гг во Сне – повторить. Каждая расчлененка описана с одинаково клинической детализацией, создавая эффект перегрузки и утомления. А ведь есть сцены, способные стать мощным моментом катарсиса, но они остаются лишь очередным эпизодом в цепочке страданий.
Мир Ярнама ощущается не как живая вселенная, а как декорация к бою. У него есть лор (Кровь, Церковь Исцеления, Охота), но он подаётся не через сюжет-персонажи, а инфодампом через монологи, из-за события кажутся случайными и бессмысленными: «Это Сон Охотника. Никем иным ты быть не можешь. … Отдохни, поспи, а потом иди на Охоту и убей пару чудовищ. Это пойдет тебе на пользу.».
И вроде бы даются ответы, но они не влияют на действия героя и не меняют его. Он остается пассивным наблюдателем в собственной истории. Воображение читателя работает не с механиками, а с эмоциями, которых здесь нет. Текст передает визуальный и сенсорный опыт игрового мира, но безнадежно проваливает задачу эмоциональную связь с персонажем.
В том же Bloodborne игрок активно участвует в создании истории через свои действия, выборы и преодоление трудностей. Здесь гг лишен агентности – он в «коридорке» идет по маршруту. Игровая механика «смерть-воскрешение», которая в игре создает напряжение и «вот-я-ему!», становится циклом без смысла.
В итоге подробный и сухой гайд по выживанию в иллюзорном измерении, где все, включая читателя, бесконечно устали от адской резни. Этот «сон собаки» – яркий, хаотичный, полный ужасов, но лишенный глубины и смыслов, который бы заставил в себя погрузить.
Читал "Три мушкетера" в 5-6, еще в садике. Отмечал карандашом, где останавливался. Помню, скучным показалось только начало.
Так... еще успею поменять группу :)
Но из-за контурности сюжета, его схематичности и фрагментарности идея не раскрыта, на мой взгляд
Что-то к этому добавлять - только портить. Даже неловко. Испанский стыд.
Cпасибо! :) Со "странным порядком слов" - отмечаю у себя интересный феномен, когда один и тот же абзац (ритмика) по-разному воспринимается утром и вечером. Сколько правлю, столько и переставляю слова, побеждает и остается последняя версия. Снова залезу - снова увязну.
От 49 к 54 Мария Кимури, «Эльфы на Диком Западе: Убить Большого Билла» https://author.today/review/765685
1. Логичность изложения, организация/внятность текста — 8
2. Сюжет —8
3. Тема, конфликт произведения — 10
4. Диалоги —9
5. Герои — 8
6. Стиль и язык — 8
7. Впечатление от текста в целом, насколько хочется это читать дальше? — 9
Cпасибо! :)
Спасибо, поправил. Часть уже исправил, это, видимо, старая версия скачена, но и тут ошибки нашлись. Привык к "Орфограммке", а она пропустила.
7х7 От 49 к 53. "Академия Высших: студенты". Марта Трапная https://author.today/work/347232?c=37511315&th=37511315
Как читалось. Вроде бы шаблон Гарри Поттера. Сирота, конструкторы-деструкторы, учителя «а ля Северус Снейп» и тревожность присутствия зла где-то на фоне. Почти нет экспозиции, что даже виделось плюсом. Читатель собирает картину из разбросанных пазлов, предвкушая момент чистого ужаса, словно пробирается в темный лес по следам персонажей. Не просто же так заболтали, подбрасывая зловещие намеки, подсказки, детали.
На 20-й главе едва не дропнул книгу. Точка потеря интереса, градус раздражения выше и выше. Дело в том, что болтовня не кончается. Нам уже хорошо видно Сигму и Мурасаки, и вскоре их уже слишком много. Почти весь текст состоит из диалогов, словно они сами по себе обладают какой-то особенной ценностью. Да, показывают героев чуть глубже, так же чуть двигают сюжет, но эти чуть – крохотными мазками и повторяясь. Кажется, что их писал сам нарцисс Мурасаки, восхищаясь остротами.
К моменту усталости от него пазлы уже набираются, а картинка выходит какая-то странная. А поскольку треп уже раздражает, читатель «всплывает» и возникают вопросы.
Ну как представим человека, который винит себя в том, что разрушил свой мир. Не комнату, не дом, а вообще всё. Что за ад должен пылать в его голове? Какой бездна внутри? А теперь подставим туда Муросаки. И его легкомысленный треп, который в этих условиях может быть только маской.
Проблема в том, что она ей не выглядит. Этот человек «три года сиял без нее», т.е. вообще не загнался чудовищной драмой. «Ты всегда был как солнце, и этот свет никуда не делся». Мы видим не существо, сходящее с ума от масштаба трагедии, а болтуна и нарцисса. Или каким это существо должно быть, если так притворяется? Архидьявол, не меньше. Да, о таком тоже можно хорошо написать, но в другой уже книге, с другим тоном, другим ритмом, другими метафорами – не школьной романтикой, а инфернальное.
У Сигмы проблемы не своей «весовой категории» нет, ее драма помельче. Она понятна, жива и естественна. Ну, кроме чашки кофе на голову, это видится лырной фантазией, где рыжая, зеленоглазая ведьмочка дерзит лорду, либо должна быть уж совсем отмороженной, чего нет уже в тексте. У Сигмы там трезвость и здравый смысл.
Непонятна и логика декан-кукловода. Если он настолько крут, то к чему пляска с порталами, чтобы не разобраться в них самому, а посылать в них студента? Дамблдор послал бы Гарри к Волан-де-Морту? Дескать, иди разберись, а то у меня лапки. Здесь же система, которая должна быть железной, вдруг начинает протекать дырявым ведром – через любовь и студентов.
К 36-о главе наконец-то перестали болтать, сюжет двинулся, вернув интерес. Ну, да – хорошая книга. Неровная, местами раздражающая, но со стержнем, и заслуживает быть прочитанной уже до конца. Не про полярность добра-зла, а скорей про их активацию в разных режимах. Это не мораль, а физиология. Это не выбор, а трансформация. Ну и про не-лырную любовь, разумеется. Которая не украшает, а ломает своих персонажей, что и делает их настоящими.
1. Логичность изложения — 7
2. Сюжет — 7
3. Тема — 9
4. Диалоги — 8
5. Герои — 8
6. Стиль и язык — 9
7. Впечатление от текста в целом — 10
7х7 От 49 к 53. "Академия Высших: студенты". Марта Трапная
Как читалось. Вроде бы шаблон Гарри Поттера. Сирота, конструкторы-деструкторы, учителя «а ля Северус Снейп» и тревожность присутствия зла где-то на фоне. Почти нет экспозиции, что даже виделось плюсом. Читатель собирает картину из разбросанных пазлов, предвкушая момент чистого ужаса, словно пробирается в темный лес по следам персонажей. Не просто же так заболтали, подбрасывая зловещие намеки, подсказки, детали.
На 20-й главе едва не дропнул книгу. Точка потеря интереса, градус раздражения выше и выше. Дело в том, что болтовня не кончается. Нам уже хорошо видно Сигму и Мурасаки, и вскоре их уже слишком много. Почти весь текст состоит из диалогов, словно они сами по себе обладают какой-то особенной ценностью. Да, показывают героев чуть глубже, так же чуть двигают сюжет, но эти чуть – крохотными мазками и повторяясь. Кажется, что их писал сам нарцисс Мурасаки, восхищаясь остротами.
К моменту усталости от него пазлы уже набираются, а картинка выходит какая-то странная. А поскольку треп уже раздражает, читатель «всплывает» и возникают вопросы.
Ну как представим человека, который винит себя в том, что разрушил свой мир. Не комнату, не дом, а вообще всё. Что за ад должен пылать в его голове? Какой бездна внутри? А теперь подставим туда Муросаки. И его легкомысленный треп, который в этих условиях может быть только маской.
Проблема в том, что она ей не выглядит. Этот человек «три года сиял без нее», т.е. вообще не загнался чудовищной драмой. «Ты всегда был как солнце, и этот свет никуда не делся». Мы видим не существо, сходящее с ума от масштаба трагедии, а болтуна и нарцисса. Или каким это существо должно быть, если так притворяется? Архидьявол, не меньше. Да, о таком тоже можно хорошо написать, но в другой уже книге, с другим тоном, другим ритмом, другими метафорами – не школьной романтикой, а инфернальное.
У Сигмы проблемы не своей «весовой категории» нет, ее драма помельче. Она понятна, жива и естественна. Ну, кроме чашки кофе на голову, это видится лырной фантазией, где рыжая, зеленоглазая ведьмочка дерзит лорду, либо должна быть уж совсем отмороженной, чего нет уже в тексте. У Сигмы там трезвость и здравый смысл.
Непонятна и логика декан-кукловода. Если он настолько крут, то к чему пляска с порталами, чтобы не разобраться в них самому, а посылать в них студента? Дамблдор послал бы Гарри к Волан-де-Морту? Дескать, иди разберись, а то у меня лапки. Здесь же система, которая должна быть железной, вдруг начинает протекать дырявым ведром – через любовь и студентов.
К 36-о главе наконец-то перестали болтать, сюжет двинулся, вернув интерес. Ну, да – хорошая книга. Неровная, местами раздражающая, но со стержнем, и заслуживает быть прочитанной уже до конца. Не про полярность добра-зла, а скорей про их активацию в разных режимах. Это не мораль, а физиология. Это не выбор, а трансформация. Ну и про не-лырную любовь, разумеется. Которая не украшает, а ломает своих персонажей, что и делает их настоящими.
Исправил, что видел.
Сам в шоке :)
"Ночь Любви" https://author.today/work/531525 Команда 3.
Оригинальности нет, снимаю заявку.
упс, исправлю, спасибо.
А, поправлю, спасибо. Это рассказ.
Спасибо, рад :)
Спасибо :)
Спасибо!
Примите в группу 3: "Новогодняя Чаша". https://author.today/work/530760
Отзыв туть: https://author.today/post/757164
Отзыв 49 на 52.Евгения Рарог, «Осколки памяти» https://author.today/post/757164
1. Логичность изложения, организация/внятность текста, достоверность событий - 4
2. Сюжет -5
3. Тема, конфликт произведения -5
4. Диалоги -4
5. Герои -5
6. Стиль и язык -9
7. Впечатление от текста в целом - 4
Спасибо! Согласен, там есть над чем поработать. Обычно советуют дать отлежаться, но нерв текста теряшь и делаешь только хуже.
От 49 к 50. Болдырева Наталья, «Война Марта» https://author.today/review/749945
Логичность 7.
Сюжет 8.
Тема 9.
Диалоги 9.
Герои 7.
Стиль и язык 8.
Впечатления 7.
Спасибо! :)
От 49 к 51. София Баюн, «Сотня золотых ос»
Рецензия тут: https://author.today/review/748619
Оценки - все "10".
Если вдруг, вышлю.
Я у себя в "Эволюции" рассмотрел варианты. Их нет. Человеку кранты в его первоначальном, естественном виде.
Думаю, поставлю в примечаниях ссылку на блог, чтобы не грузить лишним текст.
Кострица Евгений "Эволюция" 9,4 а.л. н.ф.
Хорошо, но это именно переживание, а не "просветление", что обычно понимают под этим в любой духовной традиции. Т.е. пришло, торкнуло и ушло. Иначе глюк наркомана тоже можно считать просветлением. Часто такие "сатори" вообще считают препятствием, отвлекающим от истинной практики. Мол, забей и делай что делал, будь то кошмар или вот эта "любовь". Лучшее определение просветления, что я встречал - "отсутствие заблуждения" и на этом вот всё.
названа дихотопией, жалкой пародией и... потеряна на просторах интернета.
Потому что банальности в стиле нью-эдж нелепы, фальшивы и просто вредны, и люди видят. Пишите то, что понимаете, что пережили сами. И уж если есть интерес, то к ортодоксам, а не к фантазиям, эзотерикам и т.п.
Написал комментарий к произведению Ночь Любви
Судьба воина - знать и принять свою участь, как путь. :)