ПроДраки. Барби-кю и шоу-дан как стилистика боевой сцены

Сегодня - разМЫШливания ) 

В системе боевых искусств традиционных восточных направлений, как и во многих других, существует квалификационный экзамен на степень. По-японски ученические степени называются «кю», а мастерские «дан».  На экзамене претендент на ту или иную степень должен сдать кандидатский минимум и показать технику в условной схватке с условным противником.  Поскольку зачастую единоборцы-традиционники – среда довольно интеллектуальная, по большей степени – офисариат, - то по этому поводу у них давно уже появился своеобразный юмор. И есть ёмкие и точные названия для этого – условно-экзаменационного – процесса. 

Сдачу на степени учеников часто называют «барби-кю» ) От того, что ощущение складывается, что на татами встречаются две куклы, которым кто-то за кадром ставит руки-ноги в нужную позицию. (ну и ещё и потому, видимо, что смотрится это всё страшненько и "горячо") Каждый приём в их исполнении выглядит как слайд-шоу из десятка-другого постановочных фоток. Каждое действие – ярко выражено. Движения дискретны. Траектории ломанные. Щёлк фото. Щёлк. Щёлк. Пошла правая рука? Значит, левая замерла. Сделал замах левой? Значит, правая обвисла и не знает, куда пристроиться. Сделал удар – завис-подумал – сделал захват – завис-подумал – сделал бросок… Щёлк. Щёлк. Щёлк. Можно легко нащёлкать с каждого приёма десяток фото даже посредственным аппаратом – смазанного движения не будет. 

А вот сдачу на мастерскую степень чаще называют «шоу-даном». И тут (если кандидат справляется, конечно) всё выглядит как работа факира – быстро, плавно, безостановочно и одновременно. Левая рука крутит, правая бьёт, ноги за это время уже успели станцевать чечётку и сделали пару вальсовых движений. Балет высшего уровня. В паре. Или в тройке. Интересней, конечно, когда тут танец маленьких лебедей штук на десять супротивников – из них столько фигур и скульптурных композиций после укладки на татами можно сплести! В общем – простор для фантазии! Но, повторюсь – если человек мастер хороший. 

К слову говоря - серьёзных мастеров очень не любят фотографировать профессиональные фотографы. Из сотен фоток дай бог, чтобы хоть одна оказалась нормальной - даже хорошая качественная аппаратура и умелые, растущие откуда надо руки фотографа совершенно не помогают в этом деле. Поэтому у большинства мастеров высокого уровня либо постановочные фото, где скорость снижена и заранее оператор стоит на нужной точке и мастер именно на эту точку выводит техническое действие, чтобы оно было хорошо видно, либо видео - на нём хотя бы что-то можно разглядеть )

Вот и получаются такие интересные характеристики для мастера:

Плавность - вращательные, круговые траектории в приоритете. Чем более плавны движения, тем выше уровень.

Постоянство. Скорости. Направленности. Намерений. Как говорят японцы - делать с одной (пусть даже и не высокой) скоростью, но без остановок.  Чем больше остановок, смен скорости в движении, резкости, углов - тем уровень ниже. 

Синхронизация работы своего тела (руки-ноги, лево-правое). Чем лучше взаимосвязаны и координированы в пространстве части тела, чем сбалансированей работает кор - тем выше уровень мастерства. 

Своевременность работы с чужим телом (твой блок/захват/контроль/бросок - ровно там и ровно тогда, когда нужно!) 

Многозадачность. Мастерство видеть всех участников событий и одновременно работать с ними (и с противниками, и с собой и с предметами!), рационально используя каждого.

И как ни странно, все эти характеристики относятся к любым видам единоборств - будь то ударный или борцовский стиль. Мастерство едино. 

Был случай в жизни - приехала в Питер на фест боевых искусств в составе делегации айки-команды от Поволжья. И с третьей тренировки вылетела по травме. Делать было совершенно нечего - с распухшей ногой на татами меня врачи не пускали  - поэтому я приходила на тренировки и смотрела за ней, если было откуда. Если нет - шлялась по спорткомплексу, глазела на занятия других групп. Особо повезло неожиданно для себя самой проникнуть на закрытый семинар для мастеров каратэ, где дедушка-японец нашим, доморощенным мастерам (вход на семинар был только данам выше 3-го!!!) рассказывал о "силе пустоты и полноты в прямом ударе". Обалденная была техника и лекция - я сидела на верхатуре, в будке оператора, тише мышки и боялась пропустить хоть движение, хоть слово! Так вот там нашим здоровым мужикам-данам дедушка-божий одуванчик пытался внушить, что без плавности и мягкости невозможно сделать жёстко ))) И демонстрировал это со всей японской тщательностью ) на ассистенте раза в три себя больше ) Прямой удар в прямой. ) Здоровяка сносило с ног ) Смотрелось ши-кар-но )  

Теперь, собственно, привязка к нашим с вами боевым сценам. Очень часто у нас появляются герои - Мастера. Но по большей части выглядят они как ученики. Самая частая боевая сцена на нашем сайте выглядит так:

Герой кинулся, ударил первого, потом метнулся и ударил второго, а третьего, опрокинувшись, с упора ноги отправил в полёт… (условная сцена, не цитата!)

Понятно, что авторы стараются описывать боевую сцену по заветам гуру – короткими фразами, ёмко и точно, не теряя темпа, раззадоривая эмоционалку рублёными фразами и смыслами. Но получается, что выглядит это как то самое слайд-шоу барби-кю. Это так же дискретно  и последовательно читается, как и смотрится – на учебный уровень условного поединка. То есть – когда супер-мастера пытаются описать с помощью последовательно передаваемой дискретной техники – образ Мастера не складывается. Получается, напротив, образ весьма посредственного ученика, способного работать только по физкульт-приветному счёту – делай-раз! Делай-два! Делай-три!  Это ученик, который вошёл в туннельное состояние, которой находится на голом нерве, он дёрганный и взрывной, его переполняют страх и агрессия, его действия - одноходовки, на большее не хватает процессора... 

Загвоздка, кмк, заключается в описании техники именно последовательностью, создающей слайд-шоу. И чем больше коротких предложений в ней, тем больше ощущение ученичества героя. 

Возникающее противоречие между желанием создать темп текстом и продемонстрировать мастерский - быстрый - уровень подчас приводит к созданию ощущения нервозности у автора, персонажа и - как следствие - читателя. 

Далее - ИМХО. 

Рубленный стиль написания больше подходит для описания:

- ученического, детского или "условно-любительского" уровня боевой подготовки,

- насыщенно эмоциональных сцен, где нужно впрыснуть адреналин в повествование,

- боя на выживание, где боец работает на самом пределе сил, потому что его враги - такие же крутые мастера - для демонстрации того, что уровень врагов нивелирует "мастерство" героя, 

- сцен, где герой действует на автопилоте, исключительно технически воспринимая ситуацию. 

Шоу-дан – это совсем другая технология написания, кмк. И здесь не все советы Гуру литературы подходят. 

Уровень мастера описывают:  спокойствие, плавность, согласованность, постоянство, многозадачность... 

ИМХО - полновесные предложения с описанием техники смотрятся солиднее и вызывают большее доверие к уровню описанного мастера, чем нашинкованная капуста коротких фраз с описанием действий-одноходовок. Потому в них нет ничего дурного, когда они описывают происходящее именно как одновременность и синхронность. Исключение, видимо, только описание сцены избиения младенцев, где мастер просто идёт и раздаёт оплеухи влево-вправо по не-ходячим маникенам, детям на горшках или старушкам в ходунках. 

Плюс к описанию мастера - эмоциональная составляющая. Спокойствие, эмоциональная стабильность, глубина понимания момента. Иногда достаточно в описании сосредоточиться не на технических действиях, а на созерцании мира, чтобы показать вот эту эмоциональную отрешённость и тем продемонстрировать нехилый уровень мастера. 

Ещё одна фишка, которая мне лично нравится при описании мастерства - размышления в процессе боя. Как размышления о происходящем в процессе боя, так и об отвлечённом, не связанным с этим. Этим как бы показывается уровень автоматизма действий, намекающей на уровень подготовленности мастера.

В любом случае, я для себя определилась уже давно, что ни в одной из сцен "мастерства", где бы авторы применяли метод рубленных фраз с перечислением технических действий и их результатов, само ощущение мастерства не передавалось. А вот тексты, насыщенные эмоциями и размышлениями - передавали. Но тут встаёт другой вопрос - как написать так, чтобы совсем не загнать сцену в скуку? Тут требуется столь тонкая грань золотой середины, столь точный баланс, что для одних читателей сцена ещё будет "мастерская", а для других - уже скучная. 

Например, те же бои Волкодава? Скучно? Или технически интересно? 

Или бои в "Убить голыми руками"? Скучно? Или Мастерски? 

Одни однозначно назовут сцены скучными. Другие - шедевральными. 

По мне, так лучше, чем сцена в Волкодаве стояния мастеров друг напротив друга без боя , ничего нет - искренне передаёт настрой ) НО... это никак не боевая сцена ))) 

Что выбрать - решать, конечно, автору. )  Иногда и барби-кю хороша и шоу-дан неуместен )  Главное - определяться с целями боевой сцены. А они не только в том, чтобы продемонстрировать победителя в бою, но и в создании у читателя посредством боевой сцены точного и яркого образа персонажа. И здесь - ИМХО - уместно сочетать с уровнем мастерства героя и стилистику написания. 

ИМХО, конечно ) 

Весь сборник благосферных размышлений ПроДраки тут