Писатель Тарантино
Автор: Дмитрий Манасыпов
Тарантино как писатель
Я полюбил фильмы Тарантино после первого «Убить Билла». А еще - я из странных людей, любящих «Доказательства смерти». Ставлю их на один уровень с «Джанго» и историей часов из задницы, извращенцев с их покаранием катаной и дико прекрасного трепа Джулса обо всем подряд. Да, ветка Траволты и Умы Турман мне не зашла до сих пор и тот самый твист никак не тронул.
Актерский талант Ди Каприо раскрылся мне после «Авиатора» и фильмы лауреата «Оскара», показавшего всем академикам средний палец, придерживая статуэтку, просматриваются только в кинотеатре. Лео того стоит, он хороший актер. Сомневаться в уровне Питта не приходит в голову с его дикого кайфа от роли Альдо Апачи у того же Тарантино. И, да, Майкл Мэдсен, Курт Рассел и Зои Белл просто созданы для его фильмов. Но речь сейчас о… книге Тарантино, «Однажды в Голливуде», чей выход ожидает нас уже очень скоро. Вспомним последний фильм маэстро и предположим – что же нас может ждать в книге?
Само кино в целом
Быть киноманом в наше время несложно, достаточно иметь хорошее сетевое подключение. Ну, либо годный платный канал с лицензионными копиями замшело-культовых фильмов. Разбираться же в старом кино могут позволить себе лишь изрядно везучие люди, где-то сумевшие поймать волну, дающую им перманентно-постоянно денежные знаки и тратящие много времени на удовлетворение синефильского хобби.
Родившимся в семидесятых-восьмидесятых в СССР, само собой, будет крайне непросто отыскать что-то родное и знакомое в декорациях последнего проекта маэстро. Но это, по сути, и не нужно. Мы все равно, в большинстве своем, видели немало старых-добрых Штатов времен окончания Вьетнама и Голливуд уже давно показал нам все необходимое. Мэтру осталось лишь расставить акценты и вдоволь насладиться собственным детством, ожившим благодаря съемкам.
Именно это, атмосфера и мелочи, являются половиной одобрения для фильма об актере и каскадере. Здесь совершенно нет привычных элементов хайтека, технологий, пластмассовых мыльниц современных автомобилей и людей непонятных возраста с полом. Женщины тут женщины, мужчины – мужчины и, как ни странно, в кадре американского фильма совершенно не появляются темнокожие или азиаты. Ну, за исключением швейцара в кинотеатре, где персонаж Робби смотрит кино со своим участием.
Именно в нее, эту атмосферу времени и места, отлично вписываются Рик Далтон и Клифф Бут, два человека из закончившейся эпохи Голливуда, ждущих забвения и собственной смерти в профессии. И из этих их ожиданий, где герой Питта являет собой самого настоящего самурая, следующего бусидо, вытекает оставшиеся пятьдесят процентов моих личных «пятнадцать шаверм из десяти этим парням».
Второй половиной восхищения фильмом является его обыденность. Та самая, что заставила ряд посмотревших заорать в Сети 2019: а где мат, около-криминал, литры кетчупа и всякие дико-комично-трагичные повороты, свойственные режиссеру без образования?! Где, мать твою Тарантино, опасность, возникающая из-ниоткуда, где демонстрация крутости героев, пусть даже те возрастные каскадеры Майки?!
Катарсис насилия
И тут, как оказалось, кроется важнейший элемент фильма. Ожидание его концовки, висящей над героями лезвием гильотины, обязанной обрушиться также неотвратимо, как герои Квентина обязательно должны посмотреть на кого-то, лежащего в багажнике или как сигареты «Рэд эппл». Судьба Шарон Тейт и ее друзей, попавших под жернова одуревших детей-цветов, давно переставших ими быть, вот основной стержень Зла, протыкающий «Однажды в Голливуде» насквозь. В отличие от историй с участием обоих братьев Вега, Невесты из отряд «Гадюк» или немыслимой операции «кИно», должной привести к уничтожению нацистской верхушки.
Именно судьба Шарон Тейт, хэппи-энд с прекрасным выходом милой рыже-зубастой собачки в роли Deux ex Machine, вдруг стала главным препятствием для ряда поклонников Тарантино. Одно из известнейших диких кровопролитий, случившихся вне войн на земле США, вдруг испаряется на листах его сценария. Испаряется благодаря суке бойцовой породы, немыслимо обыденно-крутому каскадеру и пьяному актеру, ставящему точку с помощью огнемета. Твою мать, это трэш. Но трэш настолько качественный, что хочется пересмотреть кино, добравшись именно до этой самой точки.
Интересные личности и моменты
Ну, а самым главным, все же, является роль Ди Каприо. Роль самовлюбленного фанфарона, жалеющего об упущенном и завидующего всем остальным. Вот он вспоминает свои «Четырнадцать кулаков Маккласки», издевающихся уже над самим Тарантино всей дичью сцены с воплем про капусту и пиво с последующими сгорающими нацистами. Вот он крутой и суровый охотник за головами, а вот его зовут на роль негодяя, настоящего бандита с дурным именем Калеб и внешностью ожившего героя игры «Кровища». И именно эти эпизоды, с прекрасной до дурости девочкой-актрисой, входящей в роль под аккомпанемент спокойно курящего рядом с ней Рика Далтона и следующие съемки, где режиссеру нужен злой темный Гамлет… Это лучшее из связанного с кино в этой картине. Но лучшим, связанным с эпохой, оказались женщины и контркультура.
Здесь главные женские роли играют Киска и Пискля. Первая вызвала мгновенный женский ропот своими немытыми пятками, упертыми в лобовуху машины Бута, повторив недовольство чуть позже небритыми подмышками. А вторая оказалась просто прекрасна в своем недолгом бурчании и не самом миролюбивом взгляде. Именно они показали всю нелюбовь режиссера к ряду идиотских контркультур, сейчас кажущихся чем-то типа маркера эпохи почти культового уровня. А Тарантино не побоялся показать хиппи теми, кем они и являлись: разболтанными и наглыми малолетками, считающими, что правда есть только в их словах и взглядах. Для Шарон Тейт эта контркультура, в настоящей реальности, закончилась двойной смертью: ее самой и ее не родившегося ребенка.
Ну, а реклама «Красного яблока», со всеми ее настоящими маркерами вроде «фу, что за дерьмо» от плюющегося ДиКаприо – это просто здорово. Равно как прекрасно отсылка к режиссеру Маргарейти, над произношением которой так люто ухахатывался Вальц в «Ублюдках».
Что же сказать про Бреда Питта? Да он тут просто прекрасен, как и собака его героя и как сам фильм. Вот и все. И остается последний вопрос блога – чего же ждать от книги режиссера, раньше не отмечавшегося чем-то подобным?
Важнейшие составляющие и книга
Что главное в фильмах Тарантино, кроме сюжета, частенько оказывающегося съемками одного-двух дней из жизни нескольких героев, где случается что-то совершенно нелепое, неизменно оборачивающееся страшным? Диалоги, атмосфера, персонажи и сам сюжет, из абсурдности превращающийся в торжество логики.
Диалоги фильмов Квентина являются арматурой, держущей на себе сюжет, персонажей и события вокруг них. Порой кажущиеся дикими, иногда старательно прикидывающиеся предсказуемыми, частенько принимаемые за пустопорожний треп диалоги неизменно восхищают и заставляют ждать следующую порцию. И где как не в книге можно позволить себе разойтись и добавить случайных встреч, нужных бесед и прочих моментов из жизни героев, где те станут, снова и снова, говорить, говорить и говорить?
Погружение в сюжет, осуществляемое посредством уже упомянутой атмосферы. И если на экране оператор, костюмеры и декораторы сделают все это визуально, то вот в тексте создать атмосферу под силу далеко не всем. Атмосферу под стать «11\22\63» Кинга или «Террор» Симмонса создавать сложно и это явно вызов писателю Квентину Тарантино.
Создание персонажей требует от любого сценариста максимум усилий, но потом становится еще сложнее, ведь вместо сцен и персонажей появляются съемки и актеры, переодевающиеся в героев. Когда ты можешь позволить себе взять звезд первой величины и вести весь процесс съемок, то результат выходит потрясающим. А вот как справится сам Тарантино с книгой, заранее заявленной не новеллизацией его последнего фильма, а самостоятельным произведением? Чем удивят нас герои, уже знакомые по экрану? То-то же, что интересно даже предполагать и еще интереснее будет убедиться в собственных правоте или ошибках.
Ну и, пожалуй, самое важное: сама книга. В нашем мире звезды частенько нанимают лит-негров, клепающих за них мемуары, биографии или сборники откровений. Квентин Тарантино, один из главных ретроградов Голливуда сделан из другого теста и ожидать от него такой подлянки не приходится. Тем более хочется убедиться в мастерстве человека, так долго заставляющего аплодировать его фильмам в кинотеатрах, хочется убедиться и желается верить в то, что книга Тарантино на самом деле окажется книгой.
Сам Квентин не сильно скрывал содержимое книги, а ее выход в первой половине года лишь подтвердил щедро сказанное создателем.
Да, сюжеты фильма и книги пересекаются что неудивительно. Тем не менее, отличий хватает. И, возможно, последний фильм маэстро жанра вполне мог растянуться на десять часов, если верить случайным откровениям Марго Робби. Как же так? Все просто.
Тарантино обожает как диалоги, так и истории собственных персонажей. Хронометраж прокатной версии «Однажды в Голливуде» не вместил в себя и четверти задуманного одним из лучших режиссеров современности. А еще за кадром осталось немало загадок, чье раскрытие интересно не только самому Квентину, но и поклонникам его творчества. Посудите сами – сколько интересного ждет вас впереди:
Увлечения и предпочтения героя Ди Каприо, чья стремительно летящая вниз карьера прячет за собой немало о жизни «золотого» века Голливуда. Истории про актеров, актрис, режиссеров и продюсеров со сценаристами, чьи идеи заложили фундамент того американского кино, что безраздельно правит кинематографом почти век. И расширенный рассказ про Рика Далтона, игравшего бок-обок с величайшими легендами «фабрики грез».
Дальнейшая судьба персонажа девочки-актрисы Труди, так вовремя пришедшей на выручку уставшему Далтону, настоящей профессионалки своего дела и просто отличной героини, сумевшей создать «химию» не только с Ди Каприо, но и с его персонажем. Магия Тарантино, сумевшая оживить героев сценария до самого настоящего пробития «четвертой стены», не смогла оставить ее без отдельной ветки, выведенной в книге.
История прекрасной рыжей Бренди, помогавшей поставить точку в истории со злодейскими хиппи, включающая в себя немало слезодавильного и настоящего, жестокого и правдивого. Узнав судьбу очаровательной собаки, поверьте, вы иначе взглянете на ее отношения с Клиффом Бутом.
Огромное количество диалогов, не уместившихся в фильм и блещущих теми самыми фишками Тарантино и, вдобавок, раскрывающие немало интересного из жизни даже второстепенных героев.
И, пожалуй самое главное – расширенная ветка Клиффа Бута, человека, сыгравшего ключевую роль во многих событиях фильма и в его концовке. Все вопросы, связанные с теорией заговора вокруг персонажа, его военное прошлое, источники его страшноватых умений в плане превращения людей в фарш и остывающие тела. И, само собой, раскрытие загадки о жене Бута. Вот такие вот дела, друзья.
