К 100-летию со дня рождения Юрия Никулина

Человек-легенда, великий актёр, клоун, режиссёр, директор цирка на Цветном бульваре и просто очень хороший человек. Он навсегда в сердце каждого из нас - его поклонников и зрителей.

Впервые кино возникло в жизни Юрия Никулина в 1949 году. Режиссер Константин Юдин думал утвердить его на роль трусливого немца в свой истерн «Смелые люди», но не сложилось. Позже Никулин узнал, что на эту роль утвердили Григория Шпигеля. 

В 1958 году состоялся дебют Никулина в кино. В фильме « Девушка с гитарой» он исполнил роль горе-пиротехника, чуть не спалившего магазин. Несмотря на совсем небольшую роль, артист хорошо запомнился зрителям. 

В 1959 году была роль проходимца Альберта Клячкина в фильме о трудной молодежи «Неподдающиеся». И хотя у него были разногласия с режиссером в видении его героя – один видел Клячкина этаким рубахой-парнем, а другой – флегматичным циником, и в целом этот опыт не понравился начинающему актеру, хотя, как вспоминал позже Никулин, на экране все выглядело замечательно.

Однажды одно из цирковых представлений Никулина посетил Георгий Вицин. Он рассказал о талантливом комедианте режиссеру Леониду Гайдаю, снимавшему короткометражку «Пес Барбос и необычный кросс» о приключениях пса и троицы преступников – Труса, Балбеса и Бывалого. Изначально Балбеса должен был играть Сергей Филиппов, но он уехал на гастроли с театром. Стоило Гайдаю увидеть Никулина, как он тут же произнес: «Ну, Балбеса искать не надо. Никулин – то что надо». Так на свет появился обожаемый всеми Балбес

Трио мелких преступников появилось затем во втором фильме Леонида Гайдая - «Самогонщики» (1962). Продлевать жизнь этих героев дальше режиссер не собирался, но сценарист Морис Слободский, работающий с ним над «Операцией «Ы», уговорил Гайдая включить троицу в историю о Шурике.
В 1961 году Юрий Никулин снялся в фильме "Когда деревья были большими". Он играл Кузьму Иорданова, спившегося после смерти супруги человека, решившего усыновить сироту. Актер пытался найти особую интонацию для него, быть «простачком», но не слишком комичным. Публика должна была увидеть в глазах Иорданова его внутренний перелом, сомнение, проблески совести.

Режиссер картины до этого не видел ни одной роли Никулина, но смотрел его представления в цирке. По воспоминаниям Никулина, никто не верил, что он сможет сыграть драматическую роль — для его коллег по съемочной площадке его работа стала откровением. Сам артист в глубине души был счастлив выйти из привычного образа пьяницы или вора, он хотел воплотить на экране настоящие человеческие чувства — маленького человека, к которому испытываешь сочувствие. 

1964 год "Ко мне, Мухтар!". Никулину очень нравился сценарий, а познакомившись с псом Дейком (и его мохнатыми дублерами), уже не мог отказаться от работы в картине. Опыт взаимодействия с животными в цирке очень пригодился актеру на площадке «Ко мне, Мухтар!». Никулин и собака долго привыкали друг к другу. Хозяин Дейка — киевский инженер Михаил Длигач — фактически жил с актером несколько месяцев, помогая им с псом выстроить доверительные отношения.

Во время съемок «Ко мне, Мухтар!» в жизни Никулина произошла трагедия — умер его отец.

«Я сидел у постели отца, смотрел на него и, как говорится, молил Бога, чтобы все обошлось. Отец спросил меня, как снимают собак в фильме, как мне работается. Потом задремал. Я прямо разрывался. Оставаться? Уезжать? На съемках дорого обходится простой. Отец отпустил: «Езжай, мне уже лучше, только идиоты эти раздражают, сил нет!» — рассказывал актер. Через несколько дней пришла весть, что его не стало. Переживания и горе Никулина передались его персонажу Глазычеву — человеку с добрым сердцем, у которого, в сущности, нет в жизни никого, кроме пса Мухтара.

Над драматическим финалом «Ко мне, Мухтар!» проливали слезы несколько поколений советских зрителей. Никулину стали приносить собак и щенков разных пород, люди поверили, что история с Мухтаром произошла на самом деле, и жалели любимого артиста. «Теперь надо снимать вторую серию «От меня, Мухтар!» — шутил Никулин.

"Андрей Рублев". 1966–1969 годы. Здесь Юрий Никулин предстал в образе монаха Патрикея. Нелепый и суетливый болтун Патрикий сперва кажется довольно неприятным и жалким персонажем. Однако в сцене пыток он раскрывается совершенно иначе. За внешностью убогого клоуна-ключаря скрывается нравственная и духовная глубина этого человека. 

Тарковский не случайно убрал имя Никулина из оригинальных титров — он хотел, чтобы публика удивилась появлению известного артиста. И актер вспоминал, что зал во время его появления на экране начинал смеяться. Однако сцена пыток создавала совершенно немыслимый контраст для советского зрителя — такого Никулина еще никто не видел. Ровно этого эффекта и добивался режиссер. 

Ключевая сцена с пыткой Патрикея получилась живой и естественной из-за пролитой горящей солярки с факела ему на ноги. 

В 1968 году была "Бриллиантовая рука". Семен Горбунков создавался специально под Никулина. И этот образ стал поистине незабываемым. В картине снимались также жена Юрия Никулина и сын Максим - это он идет с удочкой, когда его пинает герой Андрея Миронова.

Кроме этого, Леонид Гайдай пробовал его в свои «12 стульев» на главную роль Кисы Воробьянинова. Но проба оказалась неудачной, и в итоге он получил эпизодическую роль дворника Тихона. 

После успеха «Бриллиантовой руки» режиссер задумал снять комедию «Иван Васильевич меняет профессию». Сценарий он писал под дуэт Никулин - Миронов, которым прочил сыграть Буншу и Милославского. С уже готовым сценарием Леонид Гайдай поехал к Никулину и дал ему ознакомиться с ним. Но Юрий Владимирович, прочитав сценарий, ответил Гайдаю отказом. 

"Лёня, ну ты что? Это же Булгаков. Это же "на полку", я тебе обещаю! Я не хочу терять год, для того, чтобы лежать на полке. Я и тебе не советую". И отказался. Интересно, что когда фильм был готов, Гайдай пригласил Никулина на препросмотр. И Никулин жутко расстроился, что не стал играть в этом фильме.

"Старики-разбойники". 1971 год. Инженер Валентин Петрович Воробьев (его играл Евгений Евстигнеев) и следователь Николай Сергеевич Мячиков (Юрий Никулин) хотят доказать свою незаменимость. И тогда Воробьев разрабатывает мощный план: они выкрадут из картинной галереи какой-нибудь шедевр, а Мячиков потом «распутает» дело и докажет свою профсостоятельность.

В 1975 году была роль у Сергея Бондарчука. «Они сражались за родину» была очень личной для Юрия Никулина. Прошедший Финскую и Великую Отечественную войны, актер хорошо знал, что такое солдатская жизнь. Но воспроизводить свои воспоминания на площадке ему сперва не хотелось, да и кино сильно отличается от фронтовой реальности.

Однако Бондарчук убедил Никулина, что экранизация Михаила Шолохова будет предельно реалистичной, цель ее — показать настоящих солдат, их будничную жизнь, подлинные переживания. «И вы и я воевали. Принять участие в этой картине — наш солдатский долг», — твердил ему режиссер. И артиста захватила идея фильма и его персонаж — трогательный солдат Некрасов, который за фронтовыми байками и анекдотами скрывает внутреннюю боль и тоску по мирной жизни.
Актера привлек образ Некрасова еще и тем, что он не был героем. Никулин называл его флегматичным «тюленем». Святая простота персонажа отражала внутреннюю доброту актера, его потребность окружать людей любовью, заботой, радостью. 

В 1976 году - "Двадцать дней без войны". Одна из самых пронзительных картин о войне и ее последствиях. Майор и военный журналист Василий Лопатин — одна из самых сильных ролей Никулина. Сперва актер решительно отказался от роли, он совершенно не видел себя в образе фронтовика Лопатина, в котором угадываются автобиографические черты писателя Константина Симонова. Никулин не верил, что у него получится столь сложный и трагичный образ, тем более ему еще не доводилось играть такую тонкую любовную линию на экране. Однако Алексей Герман все-таки смог убедить артиста. 

Но его никак не хотели утверждать в этой роли, но на защиту встал Константин Симонов, по произведению которого снималась картина. И только после его вмешательства артист получил эту роль.

Никулин признавался, что это была самая сложная роль в его карьере. Трудно было сыграть нужную интонацию, понять замысел режиссера. По его свидетельству, актер не чувствовал никакого удовольствия на съемках, подозревал, что картина не получится. Бесчисленное количество дублей, через которые прогонял его Герман, выматывали и опустошали его. Однако сложная атмосфера на съемках способствовала созданию столь же неуютной и амбивалентной тональности в «Двадцать дней без войны». Позднее, после просмотра картины, Никулин признавался, что больше не жалеет о том, что согласился сыграть Лопатина. Картина стала настоящей жемчужиной в его фильмографии, неожиданной и самой необыкновенной и трагичной ролью, открывшей зрителю совсем другого Никулина.

«Чучело». 1983 год 

Ролан Быков: «Когда я стал искать актера на роль дедушки в «Чучеле», мне сразу пришел в голову Никулин. Но я хотел играть сам. Трижды пробовался. Мне не понравилось. Я хотел, чтобы в идеале это был князь Оболенский… Все черты русской интеллигенции, этой особой, чистой национальной когорты людей, нес в себе Никулин. Это его отличительная внутренняя ценность — человека интеллигентного… В смысле доброты, в смысле ума, в смысле понимания, в смысле скромности».

Последней ролью Никулина в кино стал директор цирка (и закадровый голос) в фильме «Капитан Крокус» 1991 года.

Георгий Данелия планировал снимать Никулина в своем фильме «33», но артист не смог утрясти гастрольный график в цирке, и роль получил Евгений Леонов. 

Сергей Бондарчук пробовал клоуна на роль штабс-капитана Тушина в фильме «Война и мир», но тот опять не смог сниматься.
Артисту приходилось разрываться между цирком и кино. Как вспоминал Эльдар Рязанов, именно Никулин должен был сниматься у него в фильме «Берегись автомобиля!». Главную роль писали под него. Да и сюжет картины подсказал Никулин, рассказавший историю об автомобильном воре, угоняющем машины у спекулянтов и перечисляющем вырученные деньги детским домам.
"Знаю, что ему было обидно, когда он не смог сняться в фильме, сценарий которого писался под него, - рассказал «КП» внук артиста Юрий Никулин. - Специально для этой картины на «Мосфильме» наняли каскадера, который учил деда водить автомобиль. Под шумок и бабушка Татьяна Николаевна запрыгнула в эту же машину и тоже научилась. Он готовился к роли, все было заточено под него. Но случились гастроли в Японию, и «Союзгосцирк» его не отпустил. Да, был киноконтракт, но что бы он ни пообещал Эльдару Рязанову, а его основной вид деятельности - цирк. И если в цирке он непременно нужен, то кино подождет". В итоге роль Деточкина сыграл Иннокентий Смоктуновский.

Именем Юрия Никулина была названа малая планета в Солнечной системе. Это Астероид №4434 был открыт астрономом Людмилой Журавлевой в 1981 году. Теперь он так и называется «Никулин».

В память о великом артисте в разных городах России установлены мемориальные доски и памятники в его честь - в Хабаровске, Курске, Иркутске, Сочи и в родном для актера городе Демидове. 

В его честь назван цирк на Цветном бульваре, с которым долгое время была связана жизнь и судьба актера. 

Имя Юрия Никулина носит также теплоход, приписанный к порту Ростова-на-Дону.