ПроДраки. Киношные бои

Вопрос написания боевых сцен "как в кино", откровенно говоря, меня весьма раздражает. Писать литературное произведение по фильмам и играм, мне кажется, - значит расписываться в собственном бессилии и заранее обрекать свои произведения на вторичность. Поэтому для себя я всегда выбираю реальный опыт и общение с его носителями. Но так может (и хочет) не каждый, да и есть ситуации, когда нет возможности автору представить себе добротную боевую сцену. Обычно в таком случае рекомендация проста - получить визуальный опыт. 

А это просмотр чемпионатов различного характера. Конечно, идеально - сходить на настоящий турнир, посидеть в первых рядах, чтобы до мурашей, до передёргивания плеч, до подкатывающего тошнотой комка к горлу впитать ощущение драки.  Бои на чемпионатах (открытых/закрытых, подпольных/напотолочных, каких угодно!) являются хорошей основой для сценариев боёв. Поэтому именно они - первичный пласт, с которым, по-хорошему, и стоит работать (про драки на улице говорить не будем - сложно точно рассчитать время, место и свои силы, чтобы прийти, сесть в первый ряд и наблюдать уличное побоище). Но и такие просмотры на чемпионатах бывают доступными не для всех. Поэтому остаётся только их просмотр на экране и получение ещё более третичного суррогата - кинобоёв. Кинобои - это подмена, это гмо-продукт, это кофе без кофеина, кока без кокаина и проч. Красиво упакованная, ароматизированная, распиаренная пустышка. Она весьма далека от реальности, зато - визуальна. 

Чем, в первую очередь, отличаются кинобоевые трюки (приёмами их язык не поворачивается назвать) от настоящих? 

1) В кино все приёмы делают "развёрнутыми". Что это значит? Чтобы зритель сумел вообще сумел увидеть, что происходит между противниками, их ставят на такой дистанции друг к другу, чтобы они не сливались в едино и вся работа рук и ног была хорошо видна на камеру. В реальности же - чем больше слияние тел, тем проще делаются приёмы, тем меньше сил на них уходит и быстрее получается результат. Именно потому драки даже самых хороших мастеров подчас выглядят как "тисканье". Исключение - короткие бои ударников, которые ничем, кроме удержания/урабатывания противника на дистанции, не владеют.

2) В кино берут только ооооочень понятные приёмы. Кино, как и литература сегодня, нуждаются в массовом потребителе, поэтому в угоду людям непрофессиональным, которых большинство, боевые сцены вынуждены создавать из самых простых действий. А это, как правило, широкие, видимые взгляду удары и пара-тройка простеньких приёмов, знакомых всем по детским секциям. Так, чтобы у зрителя не возникло даже вопроса - а как он это сделал??? В реальности хороший мастер как раз и работает так, что вопросов остаётся куча. 

3) Кинобоевики – это продукт для любителей драк, поэтому показать в таком фильме крутую драку-разборку между главгероями на 3 секунды – это значит оскорбить фанатов жанра. Их ожидания – долгая, суровая баталия на пять минут и не меньше! Поэтому кинобои становятся хореографическими этюдами, где очень долго-долго всё делается. В них наносят десяток серьёзных ударов, после каждого смотрят на хронометр и, понимая – мало! – герои снова поднимаются и идут в атаку. Отсюда – нереалистичность драки по хронометражу.

4) Поскольку каждый последующий фильм должен быть сильнее по эмоциональной заряженности и зрелищности, то всё дальше и дальше режиссёры, сценаристы и хореографы вынуждены уходить от бытовой драки в сторону спецэффектов, которые могут быть уже никак не связаны с физическими возможностями людей – полёты, выживания после смертельных приёмов и всякое иное из разряда «и тут он из последних сил…»

Отсюда встающий перед автором выбор: либо писать зрелищно (развёрнутое, долгое, понятное даже ребёнку, со спецэффектами супергероев), либо реалистично с высокой степенью достоверности. Третий вариант, который тут бессмысленно рассматривать в силу задач блога – писать без описания драки, исключительно констатацией – кто кого победил. Как писать - это личный выбор каждого и все варианты – ИМХО – будут хороши, если каждый на своём месте. 

Если автор в силу своего личного интереса или неопытности выбирает писать по фильмам, то, на мой взгляд, идеальный вариант – поймать знающего человека, ткнуть ему в нос своим великим произведением и спросить – что посмотреть, чтобы описать достоверно драку вот этого перса с вот этим врагом?  )  Сложный вариант? Тогда – смотреть подборки боевых сцен из фильмов в сети ))) Их там очень много – каждый, мнящий себя экспертом, предлагает свои топы. 

Я топ делать не буду – бессмысленно это. Каждый бой из кино, который я бы могла порекомендовать для просмотра, хорош на своём месте и в ранжирование никак не влезает. Поэтому периодически в блоге буду рекомендовать что-нибудь хорошее, что выделяется на общем фоне. 

Сегодняшний отрывочек – «Джон Уик», сцена боя с киллерами в родном доме. 

Сцена интересна кропотливой работой хореографов, сумевших передать очень важный аспект в проходном, рядовом бою фильма. Все, думаю, знают общую форму боевиков – сперва герой валит огромное количество бойцов рядовых, а в конце у него мега-бой с главзлодеем. И рядовые бои все простые и быстрые, а с главзлодеем весьма серьёзно проработанная хореография, много трюков и сильная эмоциональная составляющая. «Джон Уик» сделан от обратного. Самые шикарные бои – в начале грозного пути героя. Тут сразу подано самое вкусное блюдо – серьёзные противники. Да, часть их них легко «укладывается» с первого удачного удара/выстрела, подтверждая удачливость главгероя. Но есть и те, кто достойно сопротивляется. Ощущение того, что на другой стороне от героя – не картон, не подставной каскадёр без лица, не макивара бездушная, а тоже человек, который хочет жить и дерётся за жизнь, как и герой, отчаянно, зло и без оглядки на техничность действий – очень хорошо и сильно передана в финальной сцене с ножом. В отрывке хорошо всё – и эмоциональная накачка, и лаконизм движений, и чёрно-белый фон, позволяющий, словно на холсте, рисовать свежими мазками сражение. Здесь чётко ощущается столкновение сил и противостояние жизни и смерти. Великолепная хореография и ярко поставленная каскадёрская работа делают сцену динамичной и простой, словно иероглиф. Здесь мало деталей, но именно поэтому так блестяще выделяется работа каскадёров-актёров и постановщиков боя. 

В дополнение к замечательной сцене хочется сказать, что поставили эту великолепную хореографию два постановщика боёв - Чэд Стахелски и Дэвид Литч. Оба уже не раз отработавшие в кинематографе в ролях второго плана на отличных боёвках и известных по постановке сцен в знаменитой «Матрице», что, собственно, и повлияло на их работу в «Джон Уике», куда они пришли вслед за актёром, играющим главную роль. 

Тушим свет. Смотрим кино ))) 

Пожелания относительно дальнейших разборов и вопросы - жду. )