Storytelling vs художественная литература

Одно дело — «окрашивать» словами людей и вещи, другое — изобразить их так «пластично», живо, что изображенное хочется тронуть рукой, как часто хочется потрогать героев «Войны и мира» у Толстого... Вообще слова необходимо употреблять с точностью самой строгой.

Горький

С древних времён культурная деятельность людей делилась на площадное искусство, для плебса, и на «высокое» искусство для элиты.

Книги читали люди образованные, имеющие образование, от слова «образ». Они умели создавать и понимать образы. Образование давало широкий кругозор и помогало сохранить, передать и, в лучшем случае — приумножить знания. 

Развлечения для толпы не подразумевали грамотность. Это зрелища, ключ которых — умение рассказчика увлечь слушателей и зрителей своей историей. И получить за это плату.

Сейчас такое же кастовое общество. Только касты размыты. 

1. Сторителлинг

Можно привести десяток книг, — все «продукция» текущего года, — наполненных такой чепухой, таким явным, а иногда, кажется, злостным издевательством над языком и над читателем. Поражает глубочайшее невежество бойких писателей: у них «с треском лопаются сосновые почки», они не знают, что дерево не гниёт в воде, у них «чугун звенит, как стекло», пила «выхаркивает стружки», ораторы «загораются от пороха собственных слов» и т.д. — без конца идёт какое-то старушечье плетение словесной чепухи, возбуждая читателя до бешенства, до отвращения... В области словесного творчества языковая — лексическая малограмотность всегда является признаком низкой культуры.

Горький

В рунете за последние годы прижилось понятие «сторителлинг». Этому учат начинающих писателей, блогеров, копирайтеров, маркетологов и любого желающего писать что-нибудь вменяемое за деньги.

Из-за этого многие авторы ставят между сторителлингом и понятием «художественная литература» знак равенства, что делать не следует. У этих направлений совершенно разные задачи.

Сторителлинг в современном мире — это маркетинговый приём, который использует текст, чтобы эффективно донести информацию для потенциального покупателя и продать ему товар. Ценности, личный бренд, идею, вещь, еду, развлечения, услугу, информацию — что угодно. Бизнес — и ничего личного. 

Изначально его задача — рассказать интересную историю. Не более. Начиная от анекдота из жизни и заканчивая детскими сказками и романами популярных жанров. Развлечение почтеннейшей публики за материальные блага — вот смысл сторителлинга.

Сторителлинг отличается разговорным языком, языком обыденной жизни. Здесь нет места художественным приёмам и языковым изыскам. Потребитель историй — человек простой, он хочет развлечься и отдохнуть. Хороший рассказчик — тот, кто рассказывает интересно и понятно. Он не использует в своей речи метафор, аллюзий и других инструментов, которые обязательны для художественного языка.

Сторителлинг прижился среди сетевых авторов как самый короткий и быстрый путь продать текст и получить за это деньги. Написать историю в стиле компьютерной игры или пересказа «Золушки» в разы проще и легче, чем художественный текст. Жизненный опыт и глубокое знание чего бы то ни было, в том числе психологии, здесь не требуется. Достаточно стандартного набора штампов и клише, намешанных в «авторском» порядке. Яйца в фас, анфас и профиль — выбирайте любое.

Читатель голосует рублём. Спрос рождает предложение. 

Второе важное отличие — в центре истории стоит фигура автора, рассказчика, как непререкаемый авторитет. Из-за этого, даже когда автор рассказывает о ком-то другом, он рассказывает о себе. Сторителлинг - прекрасный маркетинговый приём формирования доверия покупателя и продажи личного бренда.  В таких историях всегда много личного. 

Нужен здесь глубокий жизненный опыт? 

Нет.

Обыденного житейского достаточно. 

Претензии к русским авторам у меня вполне конкретные: неумение (часто маскируемое под презрение) работать с сюжетом, зацикленность на стиле и литературном украшательстве (никак не перерастем) и, главное, зацикленность на себе в разной форме. Я предпочитаю, когда автор рассказывает мне историю, а не подает себя. Как мне кажется — тут важно, что это сугубо мое мнение, — современный писатель в России пишет по-прежнему «для вечности», думаю, вполне бессознательно пытаясь вскочить в давно ушедший паровоз великой русской литературы. Это явный путь в никуда. И русскому писателю хорошо бы совершить революцию в себе. 

Главный редактор издательства «Фантом-Пресс» Игорь Алюков

2. Художественная литература

Читатель вправе требовать, чтоб писатель говорил с ним простыми словами богатейшего и гибкого языка... Мы должны добиваться от слова наибольшей активности, наибольшей силы внушения — мы добьемся этого только тогда, когда воспитаем в себе уважение к языку как материалу, когда научимся отсеивать от него пустую шелуху, перестанем искажать слова, делать их непонятными и уродливыми. Чем проще слово, тем более оно точно, чем правильнее поставлено, тем больше придает фразе силы и убедительности.

Горький

Художественный текст изначально предполагает других читателей. 

Образованная и начитанная элита общества, управленцы, те, кто мыслит широко и стратегически. 

В таких текстах авторы, как правило, абстрагируются от себя, любимого. Они переосмысливают историю своего времени, пишут о проблемах общества и личности, прослеживают тенденции развития на примере нескольких поколений одной семьи, строят предположения о будущем на основе научных гипотез, изучают конфликты идей, конфликты между человеком и обществом, другим человеком. 

Конфликты человека с природой и Богом нынче не актуальны.

В художественном тексте нужно знать язык, на котором пишешь, и владеть всеми средствами выразительности этого языка. В текст закладывается больше, чем в обычную историю. В его основу положен конфликт идей или некое предположение, которое касается всего общества. Автор поднимает сложные моральные и нравственные вопросы, вопросы жизни и смерти, идеологии и развития человека и человечества. Чтение таких книг это не только развлечение, но и пища для ума и души. 

Художественный текст трансформирует читателя. Влечёт за собой некий серьёзный и глубокий вывод. 

Реальность художественной книги — это реальность, пропущенная через опыт и талант автора и отражённая в образах. Она дополняет объективную реальность, а не уводит из неё в мир иллюзий. Для художественной книги важно не только что написано, но и как написано. Содержания без формы не бывает.

Язык художественных текстов литературный и образный. Литературность — это не разговорная речь. Это язык, на котором писали книги. База общенародного языка, закреплённая письменными нормами. Образ — словосочетание или слово, которое создаёт в голове не просто некую узнаваемую картинку, а вызывает целый спектр ощущений. Чувствуешь вкус, свет, запах, тепло, холод и т.д., в том числе эмоции. Это больше, чем просто зацепить читателя одной-двумя эмоциями, как в сторителлинге. Весь текст может создавать некий образ, который остаётся тем или иным послевкусием.

3. О языке

Крайне трудно найти точные слова и поставить их так, чтобы немногим было сказано многое, чтобы словам было тесно, мыслям — просторно. Наша речь преимущественно афористична, отличается своей сжатостью, крепостью.

Горький 

В сети процветает лаконичный сторителлинг и резко упала ценность художественного слова. 

Многие русские классики писали художественным языком. Принято сие объяснять тем, что в те дремучие и дикие времена люди сидели дома, и им нужно было много слов, чтобы они смогли представить себе то, что никогда не видели. Это «избыточное» описание способствовало развитию языка, его расширению, углублению и богатству.

В современном мире с развитием технологий и возможностью посмотреть любое место в мире лично или через видео необходимость в передаче образов у языка отпала. Язык стал передавать информацию. Он стал техническим. Наши преимущества, нажмите сюда, вес такой, размеры такие, цена такая. Всё. Бизнес и ничего личного.

Нищий язык. Бедный язык. Скупой язык.

История может быть рассказана по-разному. Эмоционально, живо, интересно, страшно, смешно, весело, захватывающе, инригующе или скучно, тоскливо. Это не важно. Главное — её язык не будет художественным. Он будет разговорным.

 Вворачивание в речь неких «поэтических» сравнений — глаза, как сапфиры, и иже с этим, — не делает речь художественной. У художественной речи смысл и назначение иные, чем у речи разговорной. Паутина на окнах не заменит кружевные занавески. 

Эпитеты, сравнения, метафоры и прочие средства выразительности используются в художественном тексте не для красного словца, а для глубокого, тонкого воздействия на читателя.  

В неумении современных людей читать классиков я вижу две причины. 

Первая - неумение мозга воспринимать образную речь. Мозг современного человека привык мыслить короткими техничными фразами. Так учат писать всех копирайтеров и так пишут все, кто хочет популярности в соцсетях.

Вторая - отсутствие реального опыта ощущений, которые были доступны людям ещё 100 лет назад. Современная реальность такова, что подавляющее большинство читателей и писателей выросли в городах, а не в деревнях и сёлах. Их базовые впечатления — это гаджеты, игры в компьютере, домашние питомцы (обычно кастрированные), школа и институт (максимум). Они не знают, что такое ходить в ночное, не бегали босиком в поле и по лесу, не прыгали в речку с обрыва, не спали на сеновале, не ловили рыбу самодельными удочками. Они не знают, как пахнут животные и как они живут, не понимают, как можно заночевать в копне сена, как растут овощи, фрукты и ягоды.

Много разных «не». У них нет этого опыта, им бесполезно такое описывать. Городские люди оторваны от такой «природной» части жизни. Поэтому большая часть этих образов им просто недоступна.

Неадекватная психология и дурное поведение персонажей — туда же.

Когда такие люди читают классиков, образным словам и выражениями не на что опереться, базы нет. То, что 100 лет знал любой человек, который так или иначе касался земли, хоть в деревне, хоть на даче, ибо грамотные люди не жили в городах безвылазно, — для них terra incognita. Нет, комфортабельные путешествия и вылазки на шашлыки — это не контакт с природой, как она есть. 

Это ни хорошо, ни плохо. Это реальность, в которой мы живём. Она таковая есть. 

Современные люди могут выбирать, что читать: художественную литературу или красивый сторителлинг. Подавляющее большинство авторов занимаются именно сторителлингом, претендуя при этом на некую художественность.

Для хорошего сторителлинга необходимо знать законы, по которым строится история: тот самый распопуляризированный упрощённый мономиф с хэппиэндом или без оного. Без мало-мальской идеи, связного сюжета, соблюдения структуры текста и однозначного главного героя, на которого обыватель легко спроецирует себя любимого — история будет кашей. 

Плохой рассказчик — это плохой рассказчик. 

Хорошего рассказчика люди будут слушать с интересом, даже если он будет травить байки, приукрашивая их как может. Он будет даже анекдоты рассказывать красочно, сочно, смачно, вкусно. Слушатели будут в восторге. Но. Он их расскажет.

Это не будет художественной речью. Это не будет история с философским подтекстом или смыслом, требующая работы ума по обдумыванию. Это не будет глубинным отражением или переосмыслением автором нашей реальности, её осознанием в каком-то другом свете.

Задача сторителлинга: побудить человека к действию (заплатить автору чеканной монетой за историю) под влиянием сиюминутных эмоций.

Художественный текст несёт под собой задачи переосмысления реальной действительности, социальных норм и правил, социального строя, конкретного острого момента обществе. Здесь не обязательно борьба идей. Здесь ещё обязательное использование выразительных средств языка, которые так и называются «художественные», так как они создают образ в голове человека. 

База образов современного общества — это виртуальный мир разных игр или движущихся картинок. Другого чувственного и эстетического опыта у людей почти нет, соответственно популярны книги, где всё воображаемо. Попаданки и попаданцы — это игрушки. Очень редко за ними стоит хотя бы минимальная матчасть. Рассказать историю, просто придуманную из головы, для развлечения, — намного проще и легче, чем написать художественной текст. 

Только образности не достаточно, чтобы книга стала художественной. Таковой книгу делает совокупность факторов. Подавляющее большинство людей рассказывают просто истории. Это может любой человек, достаточно обладать толикой фантазии. Но. Овладение ремеслом писателя даст существенный профит в борьбе за читателя на рынке. 

 Писать истории или покорять вершины художественной литературы — каждый решает для себя сам. В любом случае, для читателя всегда будут важны идея, главный герой = проекция читателя, структура и связанность элементов сюжета и стиль. Без этих составляющих текст, как бы он ни был написан, пройдёт мимо и оставит ощущение зря потраченного времени.

PS.

 Многословно и давно уже спорят о том, надо ли учиться у классиков. Моё мнение: учиться надобно не только у классика, но даже у врага, если он умный.

М. Горький