Общее по творчеству Квентина Тарантино

Квентин Джером Тарантино род. 27 марта 1963 года, Ноксвилл, Теннесси, США. Начинал как чистый сценарист, но стал режиссером. Его приписывают к постмодернистам, но это правильно лишь отчасти.

В центре постмодернизма по самой модели лежит цитата (также как в центре символизма – символ, а в центре романтизма – герой). Цитат в фильмах Тарантино необычайно много и они весьма пестрые (взяты и выдернуты из разных режиссеров и разных эпох). Спойлер:

«Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия.»

Цитаты в его фильмах делятся на три варианта:

Сюжетные – повторы чужих сюжетных ходов или приемов (например появление темы Пай Мея в «Убить Билла»;

Текстовые – повтор реплик персонажей и даже повтор рассуждений персонажей (как например группа повторов текста из фильма «Убийца сегуна» в том же «Килл Билл»);

Музыкальные – тут наш дорогой Квентин может нацитировать целый саундтрек (опять смотрим «Килл Билл», но и во остальных его фильмах чужие темы звучат регулярно);

И к этому добавляется феномен эстетизма. Причем Тарантино эстет одного материала – человеческой крови и страданий. Ему нравится убийство, насилие и особенно жестокость - «монологи любви». Эти монологи подаются персонажами на грани состояния аффекта, как в фильме «Бешенные псы», либо напротив в расслабленном состоянии удовлетворенного садиста, как из «Криминального чтива», либо в виде брутального стеба как «Бесславные ублюдки». В «монологах любви» люди объясняют противнику как будут с ним расправляться и что будут делать.

Тут кстати стоит заметить, что в классических гангстерских фильмах таких монологов немного (вообще встречаются крайне редко). Настоящий бандит не эстетствует, он действует. Но как ни странно эти эстетствования создают эффект реалистичности (и полностью понять сей механизм у меня не получилось).

По идее массовый зритель не должен смотреть такое кино, но его притягивает на Тарантино как мух на мед. Почему?

Фильм Тарантино выглядят всегда ярче, красивее и осознанней других представителей постмодернизма, например того же Ф. Озона, Вуди Алена, Ридли Скота и др. Все фильмы Тарантино сочетают в себе всегда два жанра:

Артхаус (с постмодернистическим цитированием).Тематический жанр данного фильма (например гангстерский боевик, комедия черного юмора или даже вестерн).

Первый жанр дает только язык фильма, но второй второй – загружает суть и сюжет. Так что вывод один: Тарантино это «паразит в постмодернизме», который присосался к теме и использует постмодернистические приемы, чтобы снимать свое, абсолютно оригинальное и моментально узнаваемое кино.

Юмор у Тарантино всегда черный, брутальный, часто непонятный, а иногда пошловатый. Но в целом такой: колкий, цепляющий и перченый. Тарантино не боится и не стесняется смеяться над смертью, болью и страданиями людей. В этом он поприятней Д. Линча и больше всего напоминает Хичкока (хотя до уровня «Неприятности с Гарри» или «На север через Северо-запад» Тарантино так и не дорос. Хичкок – гора, Тарантино тут скорее – скала.

Еще Тарантино по существу создал свою школу режиссеров и сценаристов (тут и Родригес, и Александр Рокуэлл, и Рэб Бреддок и др.). Он также создал своего рода «культурный пласт Тарантино».

Вот обо всем этом мы и поговорим в пяти последующих рецензиях:

«Бешенные псы»«Криминальное чтиво»«Джеки Браун»«Убить Билла»«Бесславные ублюдки».

Что все-таки притягивает в его фильмах людей и почему они такие популярные?