Искусства на Земле, в прошлом и будущем

Предлагаю теорию зарождения и развития искусств на Земле.

Сначала искусства полностью отсутствовали – человек находился в великолепном реале, который захотел улучшить. То есть причиной возникновения искусств стала неодолимая тяга к совершенствованию, которое можно также назвать копированием, подражанием, имитированием и так далее – не суть важно. 

Итак, человек, вследствие внутренней потребности, начал имитировать реальность. Как он мог это сделать?

Как известно, у человека пять (считающихся основными) органов чувств: зрение, осязание, обоняние, слух, вкус. С их помощью люди воспринимают реальность. Следовательно, для того, чтобы подражать реальности, необходимо имитировать, или воссоздавать, ощущения, по отдельности или все вместе.

Какие ощущения человек способен воссоздать? Лишь два из пяти: зрительные и слуховые. Так возникли зрительное и звуковое искусства. Осязание, обоняние и вкус человек воссоздавать не в состоянии, по физиологическим причинам, и такие искусства не возникли – для их возникновения не нашлось объективных предпосылок.

Таким образом, первичными искусствами следует признать живопись и звукопись. Если утрировать, то первобытные творцы рисовали на стенах пещер рисунки и хлопали в ладоши (или били предметами друг о друга), создавая звуковые эффекты. Эти действия и послужили началом искусств.

Вообще, воссоздавать изображения человек мог не только с помощью рисунков, но и телодвижений – так родился танец. Однако, этот вид искусства, в силу ограниченности, остался маргинальным. Достаточно сказать, что с древних времен по сию пору он практически не изменился, что характеризует его с негативной стороны.

Примерно то же можно сказать о скульптуре. Лепить из глины фигурки доступно на самом примитивном уровне, но, в сравнении с живописью, данный способ воссоздания ущербен. Воссоздавать трехмерность способен и рисунок.

Ко времени занятия искусством люди умели общаться – посредством устной речи, – то есть были разумны. Отсюда – практически сразу – возникло размежевание звукописи на музыку (неосмысленные звуковые эффекты) и ритмическую речь (осмысленные, то есть посредством речи, звуковые эффекты).

Появилась возможность комбинировать первое со вторым, то есть музыку с ритмической речью, в результате чего родился такой жанр искусств как песня. Он стал первым комбинированным видом искусства, просуществовавшим долгий исторический период.

Однако, было замечено, что не всякая ритмизированная речь годится для совмещения с музыкой – так произошло новое разделение: на поэзию (пригодную для музыкальной обработки) и прозу (не пригодную). 

Ритмизированная речь получила название литературы – данный термин используется поныне.

Шло время, и человечество изобрело письменность. Речь, в том числе ритмическую – поэзию и прозу, – стало возможным записывать и воспринимать, не проговаривая. На развитии искусства данное изобретение сказалось тем, что литература подразделилась на мелкие группки, в зависимости от формы написания. Наиболее крупной из них следует признать драму, которая часто позиционируется наряду с поэзией и прозой. Это заблуждение, конечно: представляя собой не пригодную для музыкальной обработки речь, драма безусловно относится к прозе.

Переходим к новейшим временам.

Была изобретена фотография. С технической стороны, прорыв в будущее, но в сравнении с живописью – отступление на десять шагов. Фотография лишь запечатлевает реальность, но не воссоздает ее, поэтому, строго говоря, не может быть отнесена к виду искусства – или является таким же ублюдочным видом, как танец.

Но с технической стороны фотография послужила ступенькой в изобретении движущихся картинок – кинематографа, ставшего воистину комбинированным искусством. Кинематограф вобрал в себя живопись (движущуюся, что более соответствует реальности), драму (как сценарную основу) и музыку (сначала в качестве фона, а с изобретением звукового кинематографа – в качестве речи персонажей).

Правда, у кинематографа оставался заимствованный от фотографии дефект – запечатление, но не воссоздание реальности. Дефект был быстро – еще на заре кинематографа – устранен появлением мультипликации, посредством простейшей замены фотографии на рисунок (или использование кукол как трехмерных фигурок – то есть с привлечением скульптуры). 

В дальнейшем кинематограф развивался в направлении новых эффектов: появления цвета и трехмерности. Другие эффекты не прижились, из-за технических трудностей. Но все названные новшества представляются сугубо вторичными, потому что…

Параллельно кинематографу развивалось направление, которое никто к искусству не относил. Были изобретены компьютеры – появились компьютерные игры, поначалу примитивные, вскоре резко усложнившиеся.

Самые сложные из компьютерных игрушек имитировали кино, но с потрясающей особенностью, которой кинематограф, равно предшествующие искусства, не обладали по умолчанию: в компьютерных игрушках мог, наравне с персонажами, участвовать пользователь. Сюжеты оказались вариабельными!

Это дало возможность вплотную приблизиться к созданию виртуальной реальности – улучшенного аналога той реальности, которая нас окружает. В данной исторической точке мы находимся. 

Давайте же пофантазируем, что может ожидать человечество в будущем.

Представим, что виртуальная реальность – та, о которой сейчас модно сочинять книжки, – изобретена. Остается на самом деле немного: имитировать осязание, обоняние и вкус. С осязанием справится мышечный стимулятор, с обонянием и вкусом – специализированные инъекторы. Можно вообразить даже эмоциональное регулирование посредством медикаментозной обработки. Тем самым окружающая нас великолепная реальность сможет быть воссоздана в еще большем великолепии.

На этом моменте человечество упрется в потолок, так как цели искусства окажутся в известном смысле слова потеряны. Зачем люди занимаются искусством? Из-за тяги к совершенствованию – индивидуального стремления, между прочим. А любое комбинированное искусство – результат работы коллектива: чем глубже комбинирование, тем больше коллектив. Стимулы для творческого индивида утеряны. 

Да окажись творец в самом распрекрасном виртуале, ему захочется его усовершенствовать еще и еще, но таких возможностей не окажется вследствие коллективного характера производства. Творцу ничего не останется, как заняться индивидуальным творчеством – не комбинированным.

То же самое произойдет, если люди перестанут осознавать свое нахождение в виртуале (о чем толкуют уже более полувека). Тогда человечество окажется отброшено на начальный период творчества – к пещерам, вместо которых будут фигурировать обустроенные апартаменты, и песнопениям у костра, вместо которого будут использоваться батареи центрального отопления. Кстати, я совершенно не уверен, что пращуры не оспринимали пещеры как обустроенные апартаменты, а костер как батареи центрального отопления.

Тогда перед цивилизацией откроются два пути.

На первом человечество запретит комбинированные виды искусства как создающие новую реальность, перейдя к сугубо индивидуальным – применительно к новому техническому уровню, конечно. Как вам такой список: музыка, живопись, мускулиника, обонятика, кулинарика, эмоционика, литература? Список соответствует пяти органам чувств плюс эмоциональной сфере плюс интеллекту.

На втором этапе – при безвозвратном уходе в виртуал – человечество войдет в цикл развития искусств, повторив однажды пройденный путь, хотя и на новом технологическом уровне.

Жаль только, жить в эту пору прекрасную уж не придется ни мне, ни тебе.