Тем, кто хочет писать художественные тексты, посвящается!

Что же такое словесность? 

Словесность – всё созданное (в первую очередь, написанное, т.е. письменная словесность) на неком вербальном (словесном) естественном языке и принадлежащее к некой культуре (создающее, определяющее и отражающее эту культуру).

Как в отечественной филологии традиционно представлена структура словесности?

В область словесности попадают тексты разных типов и стилей. Все их можно разделить на два типа: стандартная словесность и творческая словесность.

Стандартная словесность (при её создании задействуется правое полушарие мозга) строится по строго предписанным правилам, нормам, с применением необходимых форм, формул и т.п. Эта словесность указов, законов, нормативных актов, научных докладов и т.п. Это официальные, деловые, научные и т.п. тексты.  

Творческая словесность (при её создании задействуется левое полушарие мозга) строятся, как правило, на метафорах и образах.

Почему в настоящее время необходима новая, современная типология словесности?

 Настоящее время словесность можно подразделить на словесность массовую и художественную.

Тексты массовой словесности – это тексты публицистические, научно-популярные, тексты рекламы и паблик рилейшнз, тексты массовой литературы (беллетристики). 

Тексты художественной словесности – художественная проза и поэзия.

Различия между массовой и художественной словесностью.

1. Картина, описываемого мира:

Принципы построения текста массовой нехудожественной творческой словесности (включая беллетристику):

– все эти тексты отражают общепринятую сегодня картину мира и не отражают ничего существенно нового. Никакой навороченный сюжет, динамика повествования, забавные (но чем-то хорошо узнаваемые персонажи), хлёсткий, но «общий» язык с отмерянной долей необходимого массе долей устаревших слов и оборотов – ничто без нового взгляда на мир, внутренний и внешний, не сделает текст художественным.

Художественный текст – это не общеупотребительный новояз, но новый мир художника, свой для каждого и открытый всем.  Этот мир построен не только непривычно, своеобразно, но и гармонически. Так, художественная дисгармония – тот же род гармонии, которая является не хаосом, а эстетической формой. Например, «Невский проспект» и «Нос» Гоголя, «Превращение» Кафки, «Мастер и Маргарита» Булгакова и т.п.). Потребность в новых мирах на рубеже 19 и 20 в. привела к появлению фэнтези, многовариантность которого стало массовой литературой.

2. Литературный язык.

Общепринятые мысли («общие места») требуют нормативных, общих форм их выражения, поэтому язык беллетристики – упрощённый нормативный язык, который, кстати, в зарубежной лингвистике носит название «стандарт». Слова употребляются в их обычном употребительном значении; обертоны словесных значений в беллетристики не важны и не обладают текстообразующей функцией. Если символические, фоновые значения слова и оживляются, то очень редко и не служат смысловой основой текста. Берёза в беллетристике и есть берёза, а не тоскующая женственность, и клён по ней не томится. Дуб не зазеленеет ни с того, ни с сего, просто потому, что мимо проезжает герой в новом для себя состоянии надежды. Да герой и не заметит никакого дуба, слишком быстро он в пространстве и во времени, втянутый в сюжетную воронку событий. Да и различия всех этих древесных пород не существенны, автор назовёт просто «дерево», используя абстрактное название, или, к примеру, не мак, а цветок…

Таким образом, язык беллетристики и художественной литературы принципиально различаются. 

3. Образы.

Текст беллетристики отличается стандартной, даже шаблонной образностью: его образы – это штампы, общие места, словарные, так называемые «языковые» (не авторские) метафоры. Каждый из нас не создаёт их, а воспроизводит из готового запаса, накопленного в памяти. Например, если собака, то верный друг, а если человек верный – то обязательно «как собака». 

Образность художественного текста принципиально иной природы. Здесь образ строится каждый раз заново, и «копилка памяти» не работает. Осуществляется знаменитая триада Аристотеля, троичная структура метафоры: три её главных элемента – это то, ЧТО сравнивают + то, с ЧЕМ сравнивают + существенные ТЕРМИНЫ сравнения (общие признаки первого и второго): «погубить юношество на войне, всё равно что в году уничтожить весну». Говорят и о «безОбразной образности», обычно приводят при это, как иллюстрацию, Блока: 

«Ночь, улица, фонарь, аптека,

Бессмысленный и тусклый свет.

Живи ещё хоть четверть века –

Всё будет так. Исхода нет.

Умрёшь – начнёшь опять сначала

И повторится всё, как встарь:

Ночь, ледяная рябь канала,

Аптека, улица, фонарь»

Считается, что в этом тексте метафор нет, а образ и образность есть. 

«Ночь» – сильный архетипический символ со значениями «тьма, страх, тьма, …»; 

«улица» – безнадёжность пустого ночного города, пустота;

«фонарь» – одиночество в темноте

«аптека» – болезнь, смерть…

Далее в тексте приводится «расшифровка» этих образов, т.е. приводится «то, ЧТО сравнивают», состояние души. 

А затем повторение тех же образов, только в обратном порядке.

Шесть признаков художественного текста.

 1. Смыслопорождение. Текст вызывается к жизни открытием нового смысла, которое приводит человека-читателя в состояние восторга и вдохновение, как и научное открытие (эврика!).

2. Правдивость и правдоподобие. Открытая истина адекватна реальности внешней или внутренней. Чем ближе произведение к реальности, тем крупнее его масштаб. Т.е. всё, что мы находим в сюжете, персонажах, их действиях, переживаниях и т.п. — должно иметь жизненные реальные основания. При этом жизнь представляется, как «миф», реальность «отхудожествленная» и реальность общая. Произведение должно иметь нечто таинственное, маняще-таинственное, тайна которого до конца не раскрыта (имеет не только элемент недосказанности, но и элемент мистики, странности).

3. Образность, как понятие общего и единичного. Художественный образ воплощает в единичном, типическое, общее, множественное.

4. Архетипичность и мифилогичность. Текст взывает не только к сиюминутному, преходящему в человеческом мире и душе, но и апеллирует к глубоким образам, символам, голосам.  Миф, как нарратив (повествование) как некая история, которая повторяется во временах постоянно.

5. Загадка и драматизация. Внимание читателя должно быть захвачено некой загадкой, т.к. потребность в разрешении загадок лежит в психологии человека. Текст должен содержать драму: её дремлющее зерно, развитие, неизбежный финал. Финал может быть открытым, но движение к нему захватывающим и волнующим. Драматичность – смена сцен. Необходим эффект присутствия для читателя. Сценичность (эффект присутствия, как в кино или театре) необходимо для влиятельного текста, при этом действие начинается «от печки» – от горячего узла напряжённости – завязки или даже кульминации одной из побочных линий произведения.

6. Гармония. Мера и соразмерность. В хорошем тексте нет ничего случайного.

----------

Таковы первые шаги в литературном мастерстве. Приглашаю всех, кто хочет научиться писать хороший художественный текст - ваше будущее классическое произведение - не лениться, а учиться! :)

п.с. надеюсь у меня хватит мужества осилить этот учебник.