Эстетическая роль монтажа и ХВСЭ (памятка начинающим буктрейлерщикам и сочувствующим)

Соскучились? Ну так вот она я, с очередным блогом, посвящённым монтажным тонкостям. Обещала уже давно, вот время и пришло. Дорогу эстетическим свойствам монтажа!

Здесь мы разбирали, что такое режиссёрская экспликация, а так же сходства и различия малых аудиовизуальных форм. А здесь выясняли, чем аннотация не равна сценарию буктрейлера. Пришло время поговорить о собственно монтаже и ХВСЭ (художественно-выразительных средствах экрана).

Во-первых, что такое монтаж? Это совокупность технических приёмов, с помощью которых не только соединяются в единое целое два разрозненных монтажных плана, но и создаётся иллюзия достоверности происходящего во времени и в пространстве. Причём монтаж соединяет в себе две формы — структурный монтаж и монтаж восприятия, так как "видимое" и "воспринимаемое" не всегда совпадают. Выделяют три устойчивых типа монтажа:

Повествовательный или однолинейный.

Параллельный или многослойный.

Ассоциативно-образный.

ПОВЕСТВОВАТЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ (наиболее распространённый) предполагает разбивку сцены на кадры, монтажного кадра на отдельные элементы: планы, ракурсы, сочетания кадров по темпоритму; соединения логические, последовательно связанные между собой причинно-следственными связями, развитием события или авторской трактовкой. Как правило, повествовательный тип монтажа в той или иной степени характерен для всех аудиовизуальных форм.

ПАРАЛЛЕЛЬНЫМ МОНТАЖОМ называется такое чередование сюжетно-незаконченных действий, которое предполагает возможность их мысленного соединения в сознании зрителя вопреки временной и пространственной "разорванности" течения событий. Параллельный монтаж даёт возможность усиливать или растягивать действие во времени. Параллельный монтаж используется как приём сопоставления, для выявления сходства или взаимосвязи различных событий, для подчёркивания "второго" смысла (иногда гротескогового звучания).

АССОЦИАТИВНО-ОБРАЗНЫЙ МОНТАЖ  заставляет зрителя искать смысл кадров через ассоциации. Зачастую используются вещи довольно шаблонные, как-то: пустые раскачивающиеся качели = выросшие дети, покинувшие дом ну и всё такое. Яркий пример: кадр из фильма "Престиж" с Хью Джекманом — жена фокусника смотрит на десятки клеток с одинаковыми канарейками для фокусов с превращением и понимает, что у её мужа есть брат-близнец, которого он использует в своём самом знаменитом фокусе с мгновенным перемещением человека.

Чем мы можем поживиться для буктрейлера, понимая типы монтажа? Повествовательный монтаж не годится в большинстве случаев: так недолго и всю книгу пересказать в визуальной форме, а это нам совсем не с руки. Параллельный монтаж имеет значительно больше шансов на выживание: в книге скорее всего будет не одна сюжетная линия, и их можно спараллелить, делая наш видеоряд глубже и многослойней. Ассоциативно-образный монтаж тоже можно задействовать, если не увлекаться избыточным символизмом: в отличие от полномасштабных фильмов на буктрейлер нам отведено в лучшем случае пара минут, и заставлять зрителя "снимать" смысловые пласты опасно, он может попросту не понять авторского замысла и весь буктрейлер пойдёт лесом.

Промежуточный итог: наш залог здоровья это параллельный монтаж с вкраплениями ассоциативного.

ХВСЭ.

Известно, что язык экрана создан кинематографом: телевидение возникло, когда язык этот был уже развит мастерами кино и освоен зрителями, научившимися его понимать.

Изображение части пространства, заключенное в рамку экрана, видимое в каждый данный момент, называют КАДРОМ.

Экранные средства выражения – кино и телевидение – обладают не только пространственными, но и временными качествами. Поэтому

понятие «кадр» охватывает и еще один признак – протяженность во времени, т. е. длительность пребывания изображения на экране.

Кадром называют также часть фильма (или телепередачи), снятую «одним взглядом» камеры, т. е. во время непрерывной работы

камеры, иными словами – в отрезок времени от начала до конца движения пленки в кинокамере (или в отрезок времени от момента включения телекамеры в эфир и до момента ее отключения от эфира).

КАДР состоит из определенного количества моментальных фотографий, каждая из них называется кадриком. В результате того, что в кинопроекторе кадрики меняются (со скоростью 24 в секунду), на экране и возникает движущееся изображение. Кадр, содержащий большое количество кадриков, виден на экране долго; это длинный (или медленный) кадр. Кадр, содержащий меньшее количество кадриков, занимает на экране меньше времени; это короткий (или быстрый) кадр.

ПЛАНОМ называют масштаб изображения, содержащегося в кадре. Понятие «план» выражает степень крупности изображаемой фигуры или предмета, зависит от дистанции между камерой и снимаемой фигурой и от фокусного расстояния объектива.

1. Крупность. Выделяют несколько типов крупности: сверхобщий план (вид с коптера или аэросъёмка), общий план (в просторечии "вид глазами"), средний план (применительно к человеку есть два варианта: поясной и погрудный), крупный план и сверхкрупный план (деталь, макросъёмка). Вот наиболее общеупотребительная градация:

1) дальний план (человек и окружающая его обстановка),

2) общий план (человек во весь рост),

3) средний план (человек до колен),

4) поясной план (человек до пояса),

5) крупный план (голова человека),

6) макроплан (деталь, например глаз).

Жонглирование крупностями позволяет показать "товар лицом" со всех сторон, уделить внимание деталям или, наоборот, показать масштаб изображения. Монтаж разных крупностей всегда используется при многокамерной съёмке и позволяет смонтировать синхронное действие. Синхронизация действия крайне важна при сочетании в кадрах разной крупности действия. Очень важно поймать фазу движения, тогда картинка будет смотреться органично. К примеру, в одном кадре у вас человек машет платком, а в другом он уже с руками в карманах. Это грубая ошибка. Надо искать план с другой камеры, где он, помахав, убирает платок в карман. Именно синхронизация действия по крупности и придаёт монтажу достоверность.

2. Ракурс. Или, по-другому, угол съёмки. Это один из краеугольных камней ХВСЭ. 

Термин этот заимствован из изобразительного искусства: первоначально он обозначал всякое сокращение, укорочение фигур, изображаемых в перспективе. Возник он в те времена, когда живопись переходила от плоскостного изображения к перспективному. Со временем ракурсом стали называть только особенно сильные сокращения, возникающие при изображении фигур и предметов с необычных точек зрения (сверху, снизу и т. п.).

Сегодня термин «ракурс» обозначает любой угол, образуемый оптической осью объектива и плоскостью предмета, в том числе и прямой. Теперь говорят уже об обычном и необычном ракурсе, тогда как на заре кино и телевидения ракурс предполагал только необычную точку зрения, при которой обнаруживалось перспективное искажение фигуры или предмета. Переосмысление понятия «ракурс» объясняется тем, что современная оптика передает объем фигуры или предмета, перспективно искажая линии даже при фронтальной съемке.

Ракурс наиболее выразительное из всех ХВСЭ, позволяющее посмотреть на картинку в буквальном смысле под другим углом. Яркий пример: Властелин колец, сцена, где назгул едет на коне, а хоббиты прячутся в корнях дерева:

Здесь благодаря ракурсу назгул кажется ещё более огромным и устрашающим, а положение хоббитов, скрывающихся в сплетении корней, совсем незавидным, ракурс усиливает атмосферу страха, чего не было бы, используй режиссёр обычный фронтальный план.

3. Цветовая температура.

Важная часть ХВСЭ, позволяющая задать настроение, подчеркнуть "воспоминания" или перенести из настоящего в прошлое. К примеру, в том же "Властелине колец" Фродо идёт по кукурузному полю в начале своего пути. Всё пока хорошо, он ещё не столкнулся с ужасами назгулов:

Цветовая температура приближена к реальности, краски яркие и сочные. Кожа хоббита цвета кожи здорового человека.

Но стоит нам перенестись с сцену на горе Заверть, где хоббитов атаковали назгулы, и Фродо надел кольцо, как цветовая температура резко меняется, подчёркивая попадание Фродо в "мир кольца":

Краски блёкнут, подчёркивая отличие от реального мира, кадры становятся слегка размытыми. Цветовая палитра холодная, усиливающая впечатление от "мира призраков".

В цветовой температуре есть и свои "шаблоны".

Очень часто режиссёры использую чёрно-белую картинку для "возврата в прошлое" или воспоминаний.

Зеленоватая картинка с размытыми очертаниями очень востребована для приёма "взгляд зверя" ("глазами хищника").

Частичная инверсия цветов используется для приёма "мир глазами тепловизора":

Цветовая температура хороша ещё и тем, что в отсутствии разных ракурсов и в целом минимальном наборе исходников, может показать временные и авторские замыслы, стоит лишь покопаться в разделе цветокоррекции любой монтажной программы.

На этом пока всё, поклон тем, кто дочитал до этих зелёных букаф.

В следующем блоге будет рассмотрен принцип структурного монтажа.