Шуман - романтик и поэт

Сегодня исполнилось 213 лет со дня рождения Роберта Шумана – одного из самых значительных композиторов XIX века, яркого новатора, оказавшего мощное влияние на развитие музыкального искусства. Чайковский считал, что будущие поколения назовут XIX век шумановским периодом в истории музыки. И действительно, музыка Шумана запечатлела главное в искусстве его времени — ее содержанием стали «таинственно-глубокие процессы духовной жизни» человека. «Проливать свет в глубины человеческого сердца — таково призвание художника» - считал композитор.

Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в провинциальном саксонском городе Цвиккау, в семье издателя и книготорговца Августа Шумана, рано умершего. Родители Шумана были абсолютно далеки от музыки, а отец видел его продолжателем своего дела. Однако, почувствовав в мальчике литературную одаренность, он сумел с раннего детства привить ему любовь к писательству и научил глубоко и тонко чувствовать художественное слово. А главное, отец успел передать сыну благоговейное отношение к искусству и поощрял его занятия музыкой у местного органиста И. Кунтша, которые он начал с семи лет. А спустя еще два года произошло событие, предопределившее его судьбу. Шуман побывал на концерте пианиста и композитора Мошелеса, ученика Сальери и Бетховена. Игра виртуоза настолько потрясла юное воображение Роберта, что он и думать больше ни о чем не мог, кроме музыки. Он продолжает совершенствоваться в игре на фортепиано и параллельно пробует сочинять.С ранних лет Шуман любил импровизировать на фортепиано, в 13 лет написал Псалом для хора с оркестром. 

После окончания гимназии юноша, уступая желанию матери, поступает в Лейпцигский университет. Но занятия юриспруденцией кажутся романтически настроенному юноше невыносимо скучными. Уроки известного фортепианного педагога Фридриха Вика, посещение концертов в Лейпциге, знакомство с произведениями Шуберта способствовали решению посвятить себя музыке. Вик помогает Шуману сломить родительское сопротивление, считая, что его подопечного ждет блестящее будущее. Шуман мечтает о карьере пианиста-виртуоза и усиленно совершенствуется в игре на фортепиано. Пожалуй, слишком усиленно. Шуман изобрел аппарат, позволяющий развивать слабый четвертый палец. Работая много часов подряд, он безнадежно повредил правую руку. В 21 год это навсегда ставит крест на его мечтах. Тогда весь свой выдающийся талант, энергию и пропагандистский темперамент он обратил на композицию и музыкально-критическую деятельность. Он берет уроки композиции у Г. Дорна, изучает творчество И. С. Баха и Л. Бетховена.

Уже первые опубликованные в начале 30-х годов фортепианные произведения  - Вариации на тему Abegg, «Бабочки» обнаружили самостоятельность молодого автора. С 1834 г. Шуман становится редактором, а затем и издателем «Нового музыкального журнала», ставившего своей целью борьбу с поверхностными сочинениями композиторов-виртуозов, наводнивших в то время концертную эстраду, с ремесленным подражанием классикам, за новое, глубокое искусство, озаренное поэтическим вдохновением. В своих статьях, написанных в оригинальной художественной форме — нередко в виде сцен, диалогов, афоризмов и т. п., — Шуман представляет читателю идеал истинного искусства, который он видит в произведениях Шуберта и Мендельсона, Шопена и Берлиоза, в музыке венских классиков, в игре Паганини и юной пианистки Клары Вик — дочери своего учителя. Шуман обладал склонностью к мистификациям. Он придумал двух персонажей – пылкого, порывистого Флорестана и меланхоличного, мечтательного Эвсебия (две черты его собственной натуры), и подписывал ими свои статьи в «Новой музыкальной газете». Статьи писались в абсолютно разной манере, и публике было невдомек, что за двумя псевдонимами скрывается один и тот же человек. Но композитор пошел еще дальше. Он объявил, что существует некое Давидово братство («Давидсбунд») – союз единомышленников, готовых бороться за передовое искусство. Впоследствии он признавался, что «Давидсбунд» является плодом его воображения. В созданной в 1834 году сюите характеристических пьес «Карнавал» Шуман создает музыкальные портреты давидсбюндлеров — Шопена, Паганини, Клары (под именем Киарины), Эвсебия, Флорестана.

Высшее напряжение душевных сил и высшие взлеты творческого гения («Фантастические пьесы», «Танцы давидсбюндлеров», Фантазия до мажор, «Крейслериана», «Новеллетты», «Юмореска», «Венский карнавал») принесла Шуману вторая половина 30-х гг., прошедшая под знаком борьбы за право соединиться с Кларой Вик. Фридрих Вик, оказывая всяческую поддержку Шуману в его стремлении связать свою жизнь с музыкой, превратился из покровителя молодого композитора в его злого гения, когда узнал о чувствах дочери и своего ученика. Он был резко против союза Клары с бедным безвестным музыкантом. Но молодые люди проявили в этом случае всю твердость духа и силу характера, доказав всем, что их взаимная любовь способна выдержать любые испытания. Чтобы быть вместе со своим избранником, Клара решилась на разрыв с отцом.

 Стремясь найти более широкую арену для своей музыкальной и публицистической деятельности, Шуман проводит сезон 1838-39 гг. в Вене, однако меттерниховская администрация и цензура воспрепятствовали изданию там журнала. В Вене Шуман обнаружил рукопись «большой» до-мажорной Симфонии Шуберта — одной из вершин романтического симфонизма.

Жизнь и творчество Шумана в 40-50-х гг. протекали в чередовании подъемов и спадов, во многом связанных с приступами душевной болезни, первые признаки которой появились еще в 1833 г. Взлетами творческой энергии отмечены начало 40-х гг., конец дрезденского периода (в столице Саксонии Шуманы жили в 1845-50 гг.), совпавший с революционными событиями в Европе, и начало жизни в Дюссельдорфе, где он занимает должность городского музыкального руководителя (1850). Шуман много сочиняет, преподает в открывшейся в 1843 г. Лейпцигской консерватории, с того же года начинает выступать как дирижер. В Дрездене и Дюссельдорфе он руководит также и хором, с увлечением отдаваясь этой работе. Творчество 40-50-х гг. отмечено значительным расширением круга жанров. В течении пяти лет Шуман создает четыре симфонии. Он пишет замечательные камерные ансамбли (3 струнных квартета — 1842; 3 трио; фортепианные Квартет и Квинтет; ансамбли с участием кларнета — в том числе «Сказочные повествования» для кларнета, альта и фортепиано; 2 сонаты для скрипки с фортепиано и др.); концерты для фортепиано, скрипки, виолончели. О последнем мне хочется сказать особо. Трудно выделить в творчестве одного из своих любимых композиторов какое-то одно особо любимое сочинение. Но для меня это, без сомнений, виолончельный концерт, который при каждом новом прослушивании волнует меня, как в первый раз.

1840 год ознаменовался для композитора желанным брачным союзом с Кларой Вик. Испытывая необыкновенный душевный подъем, он создает циклы песен, обессмертивших его имя. Среди них - «Любовь поэта» на слова Гейне, «Мирты», «Любовь и жизнь женщины» на тексты А.Шамиссо, «Круг песен» на стихи Й. Айхендорфа, песни на слова Бернса, Рюккерта, Дж. Байрона, Г. X. Андерсена. Необыкновенная чуткость к поэзии, глубокое знание творчества современников способствовали осуществлению в многочисленных песенных циклах и отдельных песнях истинного союза с поэзией, точному воплощению в музыке индивидуальной поэтической интонации. И впоследствии область вокального творчества продолжала пополняться замечательными произведениями («Шесть стихотворений Н. Ленау», Реквием , «Песни из „Вильгельма Мейстера“ И. В. Гете»). Супруги Шуманы много гастролируют, в том числе дают концерты в России, где их принимают очень восторженно. Большое впечатление на Шумана произвела Москва и особенно Кремль. Эта поездка стала одним из последних счастливых моментов в жизни композитора. Начиная с 60-70-х гг. музыка Шумана очень быстро стала неотъемлемой частью русской музыкальной культуры. Ее любили Балакирев и Мусоргский, Бородин и особенно Чайковский, считавший Шумана самым выдающимся современным композитором. Гениальным исполнителем фортепианных произведений Шумана был Антон Рубинштейн.

Вышедшие из-под пера Шумана программные концертные увертюры («Мессинская невеста» по Шиллеру, 1851; «Герман и Доротея» по Гете и «Юлий Цезарь» по Шекспиру — 1851), демонстрируют мастерство в обращении с классическими формами, смелость в их обновлении. Исключительной гармоничностью воплощения и вдохновенностью музыкальных мыслей выделяются фортепианный Концерт и Четвертая симфония. Одной из кульминаций всего творчества композитора явилась музыка к драматической поэме Байрона «Манфред» (1848) — важнейшая веха в развитии романтического симфонизма на пути от Бетховена к Листу, Чайковскому, Брамсу. Не изменяет Шуман и любимому фортепиано («Лесные сцены» и другие пьесы). Неустанными были поиски композитора в области вокально-драматической музыки (оратория «Рай и Пери» по Т. Муру — 1843; Сцены из «Фауста» Гете, 1844-53; баллады для солистов, хора и оркестра; произведения духовных жанров). Правда, постановка в Лейпциге единственной оперы Шумана «Геновева» (1847-48) по Ф. Геббелю и Л. Тику, близкой по сюжетным мотивам немецким романтическим «рыцарским» операм К. М. Вебера и Р. Вагнера, не принесла ему успеха.

Большим событием последних лет жизни Шумана была его встреча с двадцатилетним Брамсом. Статья «Новые пути», в которой Шуман предрекал своему духовному наследнику великое будущее (он всегда с необычайной чуткостью относился к молодым композиторам), завершила его публицистическую деятельность. В феврале 1854 г. сильный приступ болезни привел к попытке самоубийства. Спасаясь от видений и галлюцинаций, он полуодетый выскочил из дома и бросился в воды Рейна. Композитора удалось спасти, но после этого случая его пришлось поместить в психиатрическую больницу, откуда он больше не вышел. Ему было всего 46 лет. Пробыв 2 года в больнице (Эндених, близ Бонна), Шуман скончался. Супруга Шумана Клара, пережившая его на 40 лет, всю жизнь старалась пропагандировать творчество мужа, включая в свои концерты его произведения. Последний концерт она дала в 72 года.

Творчество Шумана обозначило зрелый этап музыкального романтизма с его обостренным вниманием к воплощению сложных психологических процессов человеческой жизни. Фортепианные и вокальные циклы Шумана, многие из камерно – инструментальных , вокальных, симфонических произведений открыли новый художественный мир, новые формы музыкального выражения.

Музыку Шумана можно представить себе как череду удивительно емких музыкальных мгновений, запечатлевающих изменчивые и очень тонко дифференцированные душевные состояния человека. Это могут быть и музыкальные портреты, точно схватывающие и внешнюю характерность, и внутреннюю сущность изображаемого. Многим своим произведениям Шуман давал программные названия, которые были призваны возбудить фантазию слушателя и исполнителя. Его творчество очень тесно связано с литературой — с творчеством Жан Поля, Т. А. Гофмана, Г. Гейне , Й. Эйхендорфа. Шумановские миниатюры можно сравнить с лирическими стихотворениями, более развернутые пьесы — с поэмами, новеллами, увлекательными романтическими повестями, где иногда причудливо переплетаются разные сюжетные линии, реальное оборачивается фантастическим, возникают лирические отступления. Гофмановский герой — безумный капельмейстер Иоганнес Крейслер, пугающий обывателей своей фанатичной преданностью музыке, — дал имя «Крейслериане» — одному из самых вдохновенных шумановских созданий. В этом цикле фортепианных пьес-фантазий, как и в вокальном цикле на стихи Гейне «Любовь поэта», возникает образ романтического художника, подлинного поэта, способного чувствовать бесконечно остро, «сильно, пламенно и нежно», иногда вынужденного скрывать свою истинную сущность под маской иронии и шутовства, чтобы потом раскрыть ее еще более искренне и сердечно или погрузиться в глубокое раздумье. Остротой и силой чувства, безумством мятежного порыва наделен Шуманом байроновский Манфред, в образе которого присутствуют и философско-трагедийные черты. Выдающийся музыковед Екатерина Царева справедиво отмечает: «Лирически одушевленные образы природы, фантастических грез, старинных легенд и преданий, образы детства дополняют художественный мир великого музыканта, «поэта по преимуществу», как назвал его В. Стасов».

Я решил дополнить этот пост одним любопытным фактом, который всплыл уже, когда пошли комментарии. С коллегой Марией-Фернандой зашел разговор о шумановском песенном цикле "Мирты". Этот цикл композитор преподнес Кларе к дню помолвки, а на бракосочетании невеста была в миртовом венке.

И я вспомнил, что в процессе написания этого поста переслушивал "Мирты". Одна из песен цикла "Jemand" ("Кто-то") написана на стихи Бернса в немецком переводе. Текст показался мне очень знакомым, но не в связи с Шуманом. Я решил посмотреть русский перевод этих стихов. Вот он (Маршак)":

"В моей душе покоя нет:
Весь день я жду кого-то,
Без сна встречаю я рассвет,
И все из-за кого-то...". 

Узнали?