Арам Хачатурян

Имя Арама Хачатуряна, 120 летие со дня рождения которого отмечается сегодня, хорошо знакомо любителям музыки всего мира. Постоянно звучат и его произведения – некоторые из них приобретали популярность прямо со дня премьеры. Искромётный «Танец с саблями» и Лезгинка из балета «Гаянэ», музыка балета «Спартак», восхитительный «Вальс» из сюиты к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад», блестящий «Концерт для скрипки с оркестром»,  - это очень скромный перечень произведений, которые покорили сердца слушателей не только в нашей стране, но и за её пределами.

Арам Хачатурян родился 6 июня 1903 года в курортном предместье Тифлиса Коджори. Он был четвертым ребенком в семье переплетчика Ильи Васкановича, и при крещении получил имя, которое на армянском означает «милосердный». В восьмилетнем возрасте непоседливый, шаловливый мальчик приходит учиться в пансион княгини  С.В. Аргутинской-Долгорукой. Сюда, в аристократическое учебное заведение, где юный Арам научился играть на фортепиано и петь, ему не было бы доступа, если бы не личное знакомство отца с хозяйкой, у которой он много работал в ее библиотеке. Когда Араму исполняется 18, он поступает в Тбилисскую комерческую школу, а по окончании ее приезжает в Москву, учиться на биологическом факультете МГУ. Он поселяется у своего брата, известного режиссера Сурена. В столице Арам посещает театры и концерты. А брат знакомит его с творческой элитой. Способного юношу замечает Е.Ф. Гнесина, и он параллельно поступает в гнесинское училище, в класс виолончели. Так продолжалось три года, после чего Арам все же делает выбор в пользу музыки. Из класса виолончели он переводится в класс композиции, где под руководством М. Ф. Гнесина сочиняет свои первые произведения. В конце 20-х годов Арам женится, у него рождается дочь Нунэ.

В 1929 году Арам Ильич – студент Московской консерватории в классе композиции Н. Я. Мясковского – о своем учителе композитор сохраняет теплые воспоминания на всю жизнь.

Еще до окончания консерватории композитор заявил о себе  несколькими камерными сочинениями, музыкой к драматическим спектаклям. В консерватории Арам Ильич влюбляется в свою соученицу по классу Мясковского Нину Макарову, и в 1933 году, разведясь с первой женой, женится на ней. Люди, близко знавшие эту пару, единогласны в том, что это был союз двух абсолютных противоположностей. Нине Владимировне для работы требовалась тишина и одиночество. Арам Ильич мог писать в любом месте и в любое время. Она была более закрытым человеком, он – ярким, жизнерадостным и общительным. Этими своими качествами они идеально дополняли друг друга. Многочисленные сочинения жены Хачатуряна мало известны. Оставаясь в творческой тени своего великого мужа, она сумела долгие годы поддерживать и вдохновлять его, возможно, в ущерб своему таланту.

В 1936 году молодой композитор пишет сразу завоевавший популярность Концерт для фортепиано с оркестром. В 1939 году появляется первый балет Хачатуряна «Счастье». Успеху этого сочинения, несмотря на его яркий, узнаваемый национальный колорит, помешало слабое либретто. Позже часть его музыки будет переработана для балета «Гаяне». Дипломной работой Хачатуряна стала первая в истории армянской музыки симфония. Произведения Хачатуряна исполнялись в крупнейших советских и зарубежных концертных залах, его поглотили общественная деятельность и большое количество работы, а первой наградой в 1939 году стал орден Ленина. С того же года Хачатурян – заместитель председателя Оргкомитета Союза композиторов СССР.  В самый канун войны Театром им. Вахтангова к столетию смерти Лермонтова композитору была заказана музыка к спектаклю «Маскарад». Премьера состоялась 21 июня 1941 года и ясно, что жизнь постановки стала совсем короткой. Но остался «Вальс» - одна из самых прекрасных и волнующих мелодий XX века.

Находясь в пермской эвакуации, он поселился в гостинице, небольшой номер которой вместил еще и фортепиано. Всего полгода потребовалось маэстро, чтобы написать и полностью оркестровать балет «Гаянэ». В 1943 году он был поставлен силами ленинградского Театра оперы и балета им. Кирова, также вывезенного в Пермь. Сейчас этот балет – довольно редкий гость на сценах театров, но музыка из него звучит постоянно:  композитор свел в симфоническую сюиту   наиболее популярные номера из своего балета.

Были созданы  Вторая симфония, Сюита для двух фортепиано. Музыка к «Маскараду» была объединена в симфоническую сюиту. Кроме того, Хачатурян создал марш для духового оркестра, песни, гимн Армянской ССР, музыку для театра и кино.

После войны появились на свет Третья симфония, ставшая по замыслу композитора гимном народу, победившему фашизм, Концерт для виолончели с оркестром, «Ода памяти В.И. Ленина». 40-е были плодотворными и на сочинения для кино. Хачатурян сотрудничал с режиссерами М. Роммом, Я. Протазановым, В. Петровым. Музыка к фильму «Сталинградская битва» была удостоена Сталинской премии. Но после Победы радость от воссоединения с любимыми и друзьями, вдохновенный творческий подъем в одночасье были разрушены 10 февраля 1948 года. Хачатурян был упомянут в печально известном постановлении «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели». Одним махом была перечеркнута работа многих советских композиторов, Арама Ильича перестали издавать и одно время почти перестали исполнять. Эта несправедливая критика больно ударила его еще и потому, что расколола композиторский лагерь на две части – «формалисты» и «правильные» авторы. В числе первых были Хачатурян, Мурадели,  Шостакович,  Прокофьев, Мясковский, Шебалин. В числе вторых, получивших должности и известность - Хренников, Асафьев, Захаров, Дзержинский. Арам Ильич воспринял эти события как предательство тех, с кем работал долгие годы. Первым желанием было закончить писать музыку, но это оказалось не в его власти.

Хачатурян становится профессором Московской консерватории – из его класса вышли А. Эшпай, М. Таривердиев, В. Дашкевич, А. Рыбников, М. Минков. Он пишет очень удачную музыку к фильмам «Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы» М. Ромма,«Отелло»  С. Юткевича, «Поединок» и «Накануне» В. Петрова. 

С этого же времени Арам Ильич начинает гастролировать по миру, дирижируя своими сочинениями на концертах. Первый раз став за пульт совершенно случайно, маэстро настолько загорелся этой деятельностью, непосредственным общением с публикой, что впоследствии объездил полмира, дирижируя своими произведениями. Он даже говорил, что часто дирижер Хачатурян критикует композитора Хачатуряна.

Тогда же возникло и наиболее популярное произведение Хачатуряна – балет «Спартак». Замысел балета Арам Ильич вынашивал всю войну. Уже в 1941 творческая команда была сформирована – либреттист Н. Волков, художник Ф. Федоровский, балетмейстер И. Моисеев. Все они давно мечтали поставить спектакль на эту тему, а Н. Волков работал над ней уже с 1933 года, опираясь на исторические источники разных периодов – от античных до современных. Война внесла свои коррективы, на десятилетие отсрочив начало активного процесса создания балета. К сочинению музыки Хачатурян приступил в 1950 году. Совпадение или нет, но в тот же год маэстро побывал в Риме, и, возможно, впечатления от поездки на место событий дало ему вдохновение для создания большого произведения после периода творческой неопределенности. К 1955 году балет был закончен. Премьера состоялась в Ленинграде 27 декабря 1956 года. Балетмейстером-постановщиком был Л. Якобсон, художником – В. Ходасевич. Спектакль стал настоящей сенсацией, все в нем было ново – хореография (Якобсон поставил балет не на пуантах, а в сандалиях, на невыворотных ногах), масштаб – было занято огромное количество кордебалета и статистов. Премьера ознаменовалась и размолвкой  между композитором и хореографом: Якобсон требовал сократить балет и переделать некоторые сцены, Хачатурян – протестовал из-за вмешательства в свое сочинение. Ожесточенные творческие стычки были почти на каждой репетиции, включая генеральную. Говорят, дело дошло даже до рукоприкладства. Мастерам во имя искусства все же удалось прийти к консенсусу, но конфликт между ними сохранялся еще долгие годы.

В 1968 году появилась на свет еще одна версия балета – в хореографии Ю. Григоровича.

Ленинградский «Спартак» Якобсона и московский Григоровича – абсолютно разные постановки – и по хореографии, и по духу. Спектакль Якобсона, сцены из римской жизни, был новаторским и по форме, и по содержанию. Так, например, партия антагониста главного героя – Красса создана для возрастного танцовщика и решена пантомимически. Леонид Якобсон выстроил запоминающиеся гладиаторские бои, эпичные массовые сцены. Тема Юрия Григоровича – хореографическая дуэль Спартака и Красса, а по сути – двух миров: мира гладиаторов и рабов, мира римской знати и воинов. Поэтому и самыми запоминающимися в этой постановке стали партии Спартака – Владимира Васильева и Красса – Мариса Лиепы. Григорович создал героический мужской балет, женские образы в нем второстепенны, в то время как в версии Якобсона Фригия и Эгина играют значительную роль в развитии сюжета.

В 2008 году санкт-петербургский Михайловский театр представил свою версию «Спартака» по либретто и в хореографии Георгия Ковтуна. Постановка отличалась пышностью и размахом: несколько сотен человек массовки, четырехэтажные декорации, присутствие живых лошадей и даже тигра.

Несмотря на то, что «композиторское» постановление отменили только в 1958, официальная власть все эти годы не могла не признавать заслуг Хачатуряна. Об этом свидетельствуют и Сталинская премия в 1950, и звание Народного артиста СССР в 1954. Правда, в 1970 году за «Спартак» Ленинская премия была присуждена только балетмейстеру и артистам, а композитор остался обделенным.

Последние годы жизни Арам Ильич боролся с раком и перенес несколько операций. В 1976 он овдовел и тяжело переживал потерю жены, к которой был невероятно привязан. План своих похорон он составил сам, выбрав местом своего последнего пристанища историческую родину, Армению. 1 мая 1978 года он скончался в московской больнице. Похоронен Арам Ильич в Пантеоне парка имени Комитаса Еревана – месте захоронения видных деятелей армянской науки и культуры.

Между прочим, Хачатуряны – музыкальная династия. Племянники Арама Ильича – известные музыканты. Эмин Левонович Хачатурян – выдающийся дирижер, записавший с Государственным симфоническим оркестром кинематографии музыку к 150 фильмам, среди которых «Я шагаю по Москве», «Бриллиантовая рука», «Москва слезам не верит». Карен Суренович Хачатурян – композитор, профессор Московской консерватории,  автор знаменитого балета «Чиполлино».