Эмоционально выраженная философия, ч.2

Сегодня – 25-й день памяти Альфреда Гарриевича Шнитке.

Альфред Шнитке оставил после себя огромное наследие – 9 симфоний, два десятка концертов, музыка к спектаклям , вокальные произведения (Три стихотворения Марины Цветаевой ,1965, Реквием, 1975, Три мадригала, 1980, «Minnesang»,1981, «История доктора Иоганна Фауста»,1983, Концерт для хора на стихи Г. Нарекаци, 1985, «Стихи покаянные» , к 1000-летию крещения Руси ,1988)). Здесь оркестровые пьесы: «Pianissimo...» (1968), «Пассакалия» (1980), «Ритуал» (1984), «(K)ein Sommernachtstraum» («Не по Шекспиру», 1985). 

Среди его камерных произведений - Серенада для 5 музыкантов (1968); фортепианный Квинтет (1976,  и его оркестровый вариант — «In memoriam»,1978); «Жизнеописание» для ударных (1982), Гимны для ансамбля (1974-79), струнное Трио (1985); 2 сонаты для скрипки с фортепиано (1963, 1968), Соната для виолончели с фортепиано (1978), «Посвящение Паганини» для скрипки solo (1982). Несколько произведений Шнитке предназначены для сцены: четыре оперы, балеты «Лабиринты» (1971), «Эскизы» (1985) и «Пер Гюнт» (1987) , а также сценическая композиция «Желтый звук» (1974). 

В 1966 году, через 88 лет после появления на свет Коллективных вариаций композиторов Могучей кучки на тему польки «Тати-тати», Шнитке в числе одиннадцати советских композиторов принял участие в создании Коллективных вариаций на темы Шестнадцатой симфонии Н. Я. Мясковского для симфонического оркестра. Основные темы его творчества связаны с человеком – его переживаниями, эмоциями, поисками себя. Композитор считал, что трагическое и смешное неразрывны в нашей жизни, и это находило отражение в его музыке. Любимым композитором Шнитке был И.С. Бах.

Хрущевская «оттепель», наступившая в начале творческого пути Шнитке, внесла свои коррективы в жизненные реалии и, соответственно, в искусство. Альфред, не остававшийся в стороне от таких существенных общественных изменений, да к тому же постоянно находящийся в поиске своего собственного пути сочинения музыкальных произведений, встал на тропу истинных «шестидесятников».  В это время в композиторском становлении Шнитке весомое значение сыграл небольшой подъём железного занавеса. Поскольку советские музыканты ранее были изолированы от современного мира, это подпитало отечественную культуру свежей струей. Шнитке с большим интересом включился тогда в изучение малоизвестной ему музыки таких зарубежных композиторов, как Шёнберг, Веберн, Берг, Орф, Булез, Анри, Барток, Пендерецкий, Айвз, Варез. Штудируя новейшие теоретические труды и осваивая современные композиторские техники, Шнитке делал тщательный отбор, при этом он постепенно обрёл свой собственный музыкальный стиль в сочинении крупных произведений.

Без фильмов, в которых звучит музыка Шнитке, невозможно представить советский кинематограф. Между 1961 и 1984 годами им была написана музыка к более чем 60 картинам. Его работа в кино – интересная и новаторская. К ней он относился весьма ответственно. Участвуя в создании кинофильмов, Шнитке углубил психологическую емкость целого, создав музыкой дополнительный эмоционально-смысловой план.  Киномузыка не только помогала композитору зарабатывать на жизнь в трудное для него время, но и была своего рода творческой лабораторией. В ней он мог экспериментировать и выражать свою философию, а затем применять результаты своих наработок в более масштабных композициях: в Первом concerto grosso звучала музыка танго из «Агонии» и темы из «Бабочки», в «Трех сценах» для голоса и ударных — музыка из «Маленьких трагедий», в Первой симфонии и Сюите в старинном стиле  — музыка из фильма «Мир сегодня». Популярность «Сюиты» столь велика, что этот цикл всегда вставляют в программы концертов, посвящённых творчеству композитора.

Дебют в кинематографии у Альфреда Шнитке состоялся в 1962 году в фильме «Вступление», снятом по произведениям Веры Пановой, затем была культовая кинолента «Вызываем огонь на себя», а за ней «Похождения зубного врача». Среди фильмов с музыкой Шнитке - «Мертвые души» (1984) и «Маленькие трагедии» (1979) М. Швейцера, «Фантазии Фарятьева» (1979) И. Авербаха, «Сказка странствий» (1983), «Экипаж» (1979) и «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976) А. Митты. Очень интересна, а в многом и необычна музыка Шнитке к фильмам «Агония», «Стеклянная гармоника», «Рисунки Пушкина», «Восхождение», «Прощание». 

Два произведения Альфреда Шнитке имеют мистическую подоплеку. Начать с того, что композитора не минуло хорошо известное «проклятие девятой симфонии». Бетховен, Шуберт, Дворжак, Брукнер, Малер - для всех она стала последней. Как и для Альфреда Шнитке. Он писал ее уже глубоко больным, левой рукой, поскольку правая сторона тела была парализована, а сам он почти не мог говорить, поэтому нотная запись требовала расшифровки и доработки. Премьера сочинения, интерпретированного и исполненного Г. Рождественским, состоялась в Москве 19 июня 1998 года. Шнитке, увидев отредактированную партитуру и услышав запись с концерта, был чрезвычайно огорчен результатом и запретил к исполнению эту редакцию. Так закончилось не только многолетнее сотрудничество – Шнитке написал для Рождественского более 30 произведений, но и дружба композитора и дирижера. Родные Шнитке считают даже, что именно эти переживания послужили причиной его скорой кончины. Жена композитора Ирина Федоровна попросила композитора Корндорфа воссоздать симфонию по партитуре мужа, но в процессе работы Н.С.Корндорф трагически и нелепо погиб. Затем она обратилась к А. Раскатову. Премьера его редакции состоялась 16 июня 2007 года.

Однако истинно мистическим произведением в жизни композитора стала «История доктора Иоганна Фауста». После окончания кантаты его сразил первый инсульт, а после окончания ее переработки в оперу – последний, от которого он уже не оправился.

Жизненный и творческий путь Шнитке был отнюдь не усеян розами. Композиторы-современники по-разному относились к его творчеству. Его единомышленниками были С. Губайдулина и Э. Денисов. Его поддерживали Р. Щедрин и  Д. Шостакович. Радикально отрицательно высказывался о музыке Шнитке Г. Свиридов. Весьма двусмысленную позицию по отношению к Альфреду Шнитке занимал Т. Хренников. Известно, что в музыке он придерживался традиционализма, а новаторство было ему совсем не по нутру. Замалчиванию или систематическим нападкам подвергалось с его стороны наследие русского авангарда, а также его исследователи. Хренников поддерживал «партийную линию» в музыке, участвовал в гонениях на композиторов. Произнесенная им речь на VI съезде Союза композиторов в ноябре 1979 привела к погрому композиторов-новаторов и образованию «Хренниковской семёрки» - композиторов, которые были подвергнуты официальному бойкоту. В течение ряда последующих лет их имена составляли «чёрный список» на радио, телевидении  в концертных организациях, их произведения не издавались, им было запрещено преподавать в учебных заведениях. Альфред Шнитке недоумевал, почему он не с ними, а с теми, кого хвалят. Но Хренников делал все возможное, чтобы препятствовать исполнению произведений Шнитке, не допускать присутствия композитора на их зарубежных премьерах, умалчивать о них в СМИ. Шнитке здорово настрадался от Хренникова и так его ненавидел, что, по его словам, «готов был задушить своими руками». 

Однако когда в 90-е годы маятник качнулся в другую сторону: Шнитке был повсеместно и официально принят, а на Хренникова обрушились потоки критики, Шнитке в них участия не принял. В 1993 году автору этих строк посчастливилось присутствовать на пресс-конференции по случаю премьеры одного из крупных сочинений композитора. Ответ Альфреда Гарриевича на вопрос: «Ну, теперь вы, наверное, расквитаетесь со своими обидчиками?» впечатлил всех своей мудростью: «А когда же музыку писать?»

Музыка Шнитке на самом деле встретила много препонов. Началось все в 1972 с Первой симфонии. Несмотря на то, что сочинение имело все необходимые согласования, центральные филармонии страны, московская и ленинградская, не решились представить столь радикальную музыку. Симфония была впервые сыграна в Нижнем Новгороде.

Однажды в Воронеже должен был исполняться Второй скрипичный концерт Шнитке. Накануне концерт отменили, распространив лживую информацию о болезни исполнителя. В вечер концерта сам Шнитке, солист-скрипач и дирижер во фраках встали возле концертного зала, чтобы зрители видели, что выступление не состоялось по идейным соображениям.

В 1977 году в Парижскую оперу была приглашена советская творческая команда для постановки «Пиковой дамы» П.И. Чайковского – режиссер Ю. Любимов, художник Д. Боровский, композитор А. Шнитке, дирижер Г.Рождественский.  Был предложен совершенно новый взгляд на оперу, с включением в нее пушкинских цитат и редакцией либретто и партитуры. В советской прессе разразился скандал после разгромной статьи дирижера Большого театра А. Жюрайтиса. При этом Шнитке был назван в статье «композиторишкой». Любимова не выпустили из страны на генеральную репетицию, руководство театра отказалось от спектакля. «Пиковая дама» в версии Любимова-Шнитке была поставлена в 1990 году в Карлсруэ, в 1993 году – в Бостоне и только в 1997 – в Москве.

Гамбург, Вена, Загреб, Будапешт, Лондон, Амстердам... География городов, в которых состоялись премьеры произведений Альфреда Шнитке, включает в себя всю Европу. Он был одним из немногих советских композиторов, чьи произведения практически в равной мере исполнялись как на родине, так и за рубежом. Это связано и с его многогранным талантом, уникальным авторским стилем, возникшим в перекличке с музыкой Малера, Брукнера, Шостаковича, и с его многонациональной и мультикультурной личностью.

Среди постоянных исполнителей музыки Шнитке — крупнейшие советские музыканты: Г. Рождественский, О. Каган, Н. Гутман, Л. Исакадзе. В. Полянский, Т. Гринденко, квартет имени Бетховена. Одним из главных популяризаторов музыки Шнитке является Юрий Башмет. В 1986 году он стал первым исполнителем Концерта для альта с оркестром, под его управлением в России впервые прозвучала Девятая симфония.

Творчество мастера пользуется широким признанием во всем мире. Его сочинения звучат в исполнении лучших солистов и музыкальных коллективов. Одним из самых известных почитателей творчества Шнитке является балетмейстер Джон Ноймайер. На музыку композитора он поставил балеты «Трамвай «Желание»» и «Отелло». После личного знакомства в 1985 году хореограф заказал Шнитке балет «Пер Гюнт», премьера которого состоялась в Гамбурге 22 января 1989 года, вторая редакция увидела свет в 2015 году. В 2001 году в память о композиторе Ноймайер поставил на его музыку в Мариинском театре балет «Звуки пустых страниц».

Вчера Л.В.Кириллина сообщила мне о сенсационной новинке – реконструкции партитуры созданной в 1969 году пьесы Шнитке «Поток». Пьеса написана для фотоэлектронного оптического синтезатора АНС (Александр Николаевич Скрябин). Композитор на специальном стекле, закрашенном чёрной незасыхающей мастикой, процарапывает прозрачные линии, открывая свету, проходящему через вращающиеся частотные матрицы, доступ к фотоэлементам считывающего устройства — именно в тех местах, где открыто прозрачное стекло партитуры. Звуковой сигнал порождает световой поток, который создает засвеченную полосу разной ширины и плотности. Между источником света и фотоэлементом находится кинопленка. Полученный в результате электрический сигнал воспроизводится через динамик. Реконструкция осуществлена композиторами Алексеем Погарским  и Олесей Ростовской. Это интересное сочинение Шнитке выложено на ЮТубе вместе с пояснительной статьей Ларисы Кириллиной.

Это лишний раз подтверждает тот факт, что время показывает неиссякаемый интерес исследователей и слушателей к творчеству Альфреда Шнитке, включая малоизвестные и ранее неизданные сочинения. Музыку одного из последних выдающихся композиторов XX века в полной мере открывает век нынешний.