"Искусства и ремесла": сто лет назад и сейчас

Движение «Искусство и ремесла», зародившись в Англии XIX века, довольно быстро распространилось по всей Европе, затем в США и странах Латинской Америки и даже заглянуло в страны Азии. Что же в нем было особенного и почему оно настолько привлекло творцов той эпохи и продолжает привлекать по сей день?

Во-первых, это был бунт против складывавшегося тогда индустриального общества. Век станков и конвейеров только рождался, и массы не понимали еще, к чему может привести всеобщая механизация и унификация — зато это отлично поняла узкая прослойка интеллигенции, а особенно художники и дизайнеры. При одной мысли о том, что вскоре все люди вынуждены будут носить типичную фабричную одежду, сидеть на одинаковых стульях, ездить в одинаковых машинах и жить в похожих домах, у многих мэтров от искусства приключались настоящие нервные припадки. Самые яркие представители движения в той или иной форме сформулировали свой главный страх: «Люди будущего станут неотличимы друг от друга, потому что типовая среда сформирует типовое мышление и лишит их индивидуальности в корне».

Во-вторых, эпоха рубежа веков вообще отличалась великим множеством талантливых творцов, а как известно, талант не любит серых буден, ему нужны исключительные обстоятельства и эксклюзивный антураж. Можно называть «искусственников» романтиками, можно безнадежными идеалистами, но факт остается фактом — волна их энтузиазма не угасла где-то на дне, а превратилась в девятый вал и прокатилась по планете. Значит, в самой идее было нечто настолько привлекательное, что сопротивляться ей мало кто мог (и хотел). Призыв вернуться к природе, окунуться в историю, особенно в мифы и легенды, находил отклик в сердцах не только образованных людей, но и простых, творчески развитых натур.

Камень преткновения, конечно же, присутствовал — сами по себе изделия «искусственников» были дорогостоящими, ибо ручной труд — это большие затраты времени и сил, и приобрести их могли себе позволить граждане состоятельные и иногда представители среднего класса. Однако бывали примеры, когда выходцы из низов самостоятельно осваивали базовые навыки по учебникам «искусственников» и создавали вещи дивной красоты и прекрасной функциональности. К слову — просветительскую деятельность движения вообще трудно переоценить, его наработки по сю пору считаются классикой, на них учатся в лучших школах дизайна.

Мало того, современные художники то и дело возвращаются в ту эпоху, чтобы не только отдать ей дань уважения, но и научиться «делать изысканную красоту своими руками», как завещали Рескин и Моррис.

В России «Искусства и ремесла» приняли с особым воодушевлением: семена пали на благодатную почву, у всех на устах были «модерн», «символизм», «ренессанс» и другие понятия, связанные с духовным и материальным обновлением. Конечно, у нас некоторые особенности ИИР приобрели свой оттенок, потому что наши творцы черпали вдохновение из собственного народного источника — древнерусского фольклора, из архитектуры и предметов быта русской деревни. И в результате стараниями мастеров Абрамцевского кружка и других объединений возник неорусский стиль.

Несмотря на то, что сегодня в мире доминирует именно тот самый «типовой индустриальный стиль», более дешевый и нетребовательный к материалам и способам производства, методики художников «Искусств и ремесел» постоянно применяются в проектах хай-класса и некоторых проектах миддл-класса. Естественно, все желающие приобщиться к ним могут это спокойно сделать, благо доступ к учебникам есть, материалы в продаже, ну а дорогу осилит идущий )