Одиенс энгажемент в сетературе

Поимев различные дискуссии с литераторами на АТ об их и чужом творчестве, я пришел к выводу, что большинство литераторов, причем моих сверстников-миллениалов и даже диджитал-аборигенов продолжают влачить свое существование в очень древней парадигме. Причем в парадигме которая анти-тезисна к самой такой платформе как АТ.

Парадигма следующая:

«Вот, холопы малограмотные, я вам книжку вывалил, жрите. Критику свою держите при себе, смыслы находите сами (чо найдете все ваше), я тут высек нетленку в мраморе — все, ухожу и абстрагируюсь, барахтайтесь в грязи сами дальше»

Почему для меня это странно? Да потому что это подход полувековой, если не больше, давности, когда единственная форма взаимодействия с книгой и автором было купить и прочитать ее. 

Ну ок, можно было почитать критические отзывы в специальных литературных журналах или ревью в газетах. А людям хотелось взаимодействовать! Появились такие вещи как встречи с писателями в Штатах, литературные клубы.

Но сейчас-то блин, все иначе. Во всех формах развлечений интерактив с публикой для авторов — это норма. Блогеры выстраивают парасоциальные отношения со своими зрителями, спрашивают, что они хотят видеть, какой контент и как сделаный. Киношники в процессе съемок начинают прислушиваться к аудитории (редко, но и такое бывает). Разработчики выпускают альфа версии игр и имплементируют те фичи, которые хотят игроки. 

Все пикируются по поводу произведений в соцсетях. Иногда произведения меняются, иногда нет, но процесс взаимообмена между автором и публикой идет. Фанаты развивают на базе произведений собственные вселенные, помогают авторам выпустить что-то в мир через платформы монетизации, объединяются в сообщества.

Не всегда это все позитивно, но смысл этого один — искусство это уже интерактив. Оно перестало быть односторонней трансляцией автора своего вижна и идей, теперь реципиент может напрямую поговорить с автором и дать все, от обратной связи до пожеланий. Он может с этими идеями и мыслями взаимодействовать напрямую, оппонировать им, развивать их, узнавать автора и влиять на автора, а не сидеть с книжкой в руках, не в силах выразить свои чувства и мнения.

Другой вопрос, нужно ли это автору? С одной стороны, многие скажут, что нет. Я художник, я так вижу, мое дело выразить себя, а аудитория уже сама должна решать что с этим делать. С другой стороны, если искусство — это коммерция, то без фидбека и вовлеченности ты никуда не уплывешь и ничего не добьешься.

Но я лично считаю, что не уплывешь, даже если ты думаешь, что творишь для вечности, а не тварного мира. Потому что смотри выше — формат взаимодействия потребителя искусства с этими самым «искусством» полностью поменялся благодаря интерактиву интернета. 

И если автор этого не учитывает, штож, он получается, не-птицеобразный динозавр.