Кино и римляне 3. Бен-Гур

В сегодняшней серии мы рассмотрим «Бен-Гур». Вернее все три «Бен-Гура» (их, вообще-то четыре, но фильм 1907 рассматривать не будем, о нём лишь пара слов).

Первые два — выдающиеся шедевры своего времени. Третий — глупое и ненужное говнище.

Как и ранее, автор основного текста — Грэм Самнер. Кое-что от меня и Полибия.

«Бен-Гур: Повесть о Христе» (1925)

Режиссер: Фред Нибло

В ролях: Рамон Новарро (Иуда Бен-Гур), Фрэнсис Х. Бушман (Мессала), Мэй Макэвой (Эстер), Фрэнк Карриер (Квинтус Аррий), Клэр Макдауэлл (принцесса Гура), Митчелл Льюис (Ильдерим)

Эта версия «Бен-Гура» стала самым дорогим немым фильмом, когда-либо снятым, и обошлась почти в 4 миллиона долларов. Это важный фильм не только потому, что он имел коммерческий успех у критиков, но и потому, что он заложил основы, которым будут подражать многие будущие исторические эпопеи, и послужил непосредственным источником вдохновения для более известной и ешё более успешной версии 1959 года. Однако с сегодняшней точки зрения это неровный фильм, с отрывками, которые могут показаться повествовательно разрозненными или неубедительными. Обработка религиозных сцен была значительно затруднена современными условностями, предписывающими, что Иисус или, по крайней мере, его лицо, никогда не должны появляться. Таким образом, хотя Иисус фигурирует во многих эпизодах, его реальное присутствие на экране всегда принимает форму светящейся руки, которая часто кажется приводящей в замешательство бесплотностью.

Фильм местами цветной! Например, Тайная вечеря снята в цвете. Не представляю, как это сделано. Вручную раскрашивали?

Исходным материалом для фильма послужил популярнейший одноименный роман 1880 года, написанный генералом Лью Уоллесом, который разошелся миллионными тиражами и был назван журналом Life «одной из самых важных книг, когда-либо написанных в Америке». Популярность истории ешё больше усилила сценическая адаптация, которая десятилетиями играла перед восторженной аудиторией в кинотеатрах по всему миру и могла похвастаться ослепительными спецэффектами, такими как лошади, бегущие по огромной беговой дорожке во время сцены гонок на колесницах. Как было продемонстрировано классическим исследователем Джоном Соломоном, Бен-Гур быстро приобрел статус настоящего культурного феномена.5 В дополнение к роману и пьесе были представлены пантомимы Бен-Гура, живые картины известных сцен, а также многочисленные стихи и песни, вдохновленные этой историей. Композитор Джон Филип Суза был вдохновлен написанием музыкального произведения под названием «Гонка на колесницах Бен-Гура», в котором использовались скачущие барабаны, играющие «фуриозо», трубы и имитация ударов копыт. Компании, желающие заработать, назвали в честь фильма все мыслимые коммерческие продукты — вы могли курить сигары «Бен-Гур», готовить из муки «Бен-Гур» и мыться с мылом «Бен-Гур». Это была настолько фундаментальная часть поп-культуры, что стала мишенью для пародий и водевильных пародий, и было даже дерзкое бурлеск-шоу с участием женщин-возничих, размахивающих кнутом, которое ехидно называлось «Согни её».

Поэтому неудивительно, что кинематографисты стремились создать киноверсии этой культурной сенсации. Первым был пятнадцатиминутный фильм, снятый в 1907 году компанией «Калем», в котором было изображено всего несколько ключевых сцен из романа, включая гонки на колесницах. Однако, поскольку это было сделано без получения надлежащего разрешения, то спровоцировало судебный процесс, который помог установить принцип авторского права на литературные объекты. После восьмилетних судебных разбирательств Metro-Goldwyn-Mayer получила права, но с производством возникли проблемы. Первоначальная попытка снять фильм в Италии завершилась увольнением режиссера и рекастингом большинства главных ролей. После этого неудачного старта и траты миллионов долларов в конечном итоге был нанят Фред Нибло в качестве режиссера. Мексиканско-американского актера Рамона Новарро пригласили на роль главного героя, Иуды Бен-Гура, и производство в конечном итоге запустилось в Калифорнии.

Фильм Нибло ближе к роману Уоллеса, чем версия 1959 года. Он включает в себя больше явно религиозных сцен книги, таких как несколько эпизодов из жизни Иисуса. Хотя есть краткое упоминание о том, что иудейский вельможа Иуда Бен-Гур и римский аристократ Мессала были друзьями детства, повзрослев, они почти сразу становятся враждебными антагонистами, без какого-либо первоначального товарищеского взаимодействия, характерного для ремейка 1959 года, который конкретизирует их отношения и придает большей остроты истории. В то время как религиозные фрагменты фильма и разделы, касающиеся невзгод семьи Иуды, полезны, претензия фильма на эпичность на самом деле основывается всего на двух известных эпизодах действия: морском сражении и гонках на колесницах. Занимая пятую часть длины фильма, эти два эпизода представляют собой по-настоящему захватывающие зрелища.

Мессала приговаривает Иуду служить в римском флоте в качестве галерного раба. В сценах на галерах мы видим внутреннюю трёхрядную рассадку гребцов, отражающую тогдаршие представления историков о конструкции трирем. Обратите внимание на «стремена» зигитов. Разумеется, сейчас такое не выдерживает критики, но это 1925 год.

Нам показывают приёмы античного морского боя, фигурирующие в источниках — например, проход вдоль борта с ломанием вёсел.

Триремы обстреливают друг друга зажжёнными снарядами из катапульт, идут на таран, а потом толпы абордажников молотят друг друга разнообразным оружием, и разбитые, пылающие корпуса тонут в море, пока их команды пытаются выплыть из-под обломков. Фильм весьма жесток даже по современным стандартам. Главарь пиратов размахивает отрубленной римской головой, насаженной на его меч. Пленного римлянина пираты привязывают к тарану и мы видим крупным планом его искаженное криком лицо как раз перед тем, как таран врезается в римскую трирему.

Это, пожалуй, одно из лучших древних морских сражений, когда-либо запечатленных на пленку, во многом потому, что многое здесь было реальным. В то время как сегодня сцена почти наверняка была бы полностью сделана на компьютере, в этом морском сражении даже не использовался старый голливудский трюк с использованием моделей кораблей, как в версии 1959 года. Вместо этого создатели фильма построили семь полноразмерных военных кораблей, а также около дюжины частичных сборок.

Для укомплектования кораблей были наняты две тысячи восемьсот статистов (в 20-х статисты в Италии были очень дёшевы), и битва была снята беспрецедентными двадцатью восемью камерами у берегов Италии в водах Средиземного моря. Когда на римский флагман загорается и охваченные паникой члены экипажа прыгают в море, это не просто игра — пожар на борту действительно вышел из-под контроля, и статистам пришлось прыгать, чтобы спасти свои жизни. Ходят слухи, что, когда реквизиторы в конце дня провели подсчет, они обнаружили пропажу трех комплектов доспехов и нашли три невостребованных костюма на том месте, где переодевались статисты, что наводит на мысль о том, что трое мужчин утонули. Встречный слух утверждает, что трое пропавших статистов были спасены рыбацкой лодкой и объявились на следующий день, но какая из историй (если таковая имеется) правдива, остается неясным.

Несмотря на причудливые, придуманные штрихи, например, когда пираты бросают стеклянные сферы, наполненные шипящими змеями, на палубу римского судна, морское сражение хорошо сделано с исторической точки зрения (и тогдашних представлений о тактике древнего морского сражения). Впрочем, и тогда и сейчас в кино довольно большой акцент делается на применении в античном морском сражении катапульт, стреляющих чем-то горючим. Источники подтверждают факты установки на корабли метательной артиллерии, но историки эти сообщения интерпретируют по-разному. Например, Мюррей считает, что полиеры со времён своего рассвета при Деметрии Полиоркете артиллерию применяли лишь при осаде портов. Например, при знаменитой осаде Родоса. Возможно, так и было. Я полагаю, что использование палинтонов, т.е. машин, метающих ядра навесом, в морском сражении было бы неэффективно из-за сложностей с прицеливанием. Эвтитоны, метающие большие стрелы по настильной траектории представляются более эффективными, но гораздо менее эффектными. Красивые дымные арки от горящих снарядов зрелищнее. В описании Полибия о Хиосском сражении (201 г. до н.э.) между македонским флотом Филиппа V и объединёнными силами Пергама, Родоса, Византия и Кизика огненные средства упоминаются, но вот средства их доставки совсем иные. Мы ещё упомянем их ниже, когда пойдёт речь о фильме 1959 года.

Существует одна серьезная проблема со всем этим галерным сюжетом. Это фундаментальный вопрос, заключающийся в том, что гребцы на борту римских военных кораблей на самом деле не были рабами, и что отправка на галеры не была стандартным наказанием в римском мире. Вместо этого на протяжении всей не только римской, но и вообще античной истории свободным людям платили за то, чтобы они служили гребцами на галерах. Это не была престижная работа, но и не была бесчестной, и есть огромная разница между тем, чтобы быть наемным работником и быть рабом. В Древних Афинах, например, гребцы триер получали плату лишь немногим меньше, чем наёмники. А в кризисных ситуациях расценки возрастали.

Представляя гребцов как угнетённых рабов, создатели фильма просто следовали книге Уоллеса, и все последующие кинематографические и театральные версии поступали аналогично. Эти изображения римлян, использующих рабов в качестве гребцов, были настолько запоминающимися, что этот троп вошел в общественное сознание как один из немногих «фактов», которые почти все знают о Римской империи. Этот лакомый кусочек информации стал основой для других фильмов, книг и мультфильмов. Даже предположительно некоторые научно-популярные книги и веб-сайты на историческую тематику повторяют этот ложный «факт».

Итак, откуда Лью Уоллес взял идею о том, что римляне использовали галерных рабов? По видимому, экстраполировал на Античность эпоху Возрождения. Вот там действительно галерное рабство процветало. И даже само слово «каторга» является искажением турецкого «кадирга», т.е. галера. По иронии судьбы, рабы на галерах впервые, по-видимому, широко использовались не языческим Римом, а христианскими государствами, такими как Генуя и Венеция, в шестнадцатом и семнадцатом веках. А так же Францией, Испанией и Османской империей. Хотя средиземноморские военные галеры той эпохи больше не таранили друг друга, да и вообще, скорее всего, весьма отличались по конструкции от античных, кое-что общее всё же оставалось. Именно эти гораздо более поздние галеры, экипаж которых состоял из закованных в цепи каторжников и рабов, явно послужили источником вдохновения для Уоллеса и были так незабываемо изображены в «Бен-Гуре». Такие галеры с рабами всё ещё использовались некоторыми средиземноморскими державами вплоть до 1800-х годов.

Другая большая экшн-сцена — это гонки на колесницах, происходящие в антиохийском цирке, в которых Иуда и Мессала выступают друг против друга в качестве соперничающих возничих. Это ещё одно удивительное произведение кинематографа, которое, как и морское сражение, было снято реалистично: актеры и каскадеры на самом деле разъезжают на четырехконных колесницах с головокружительной скоростью по полноразмерной реконструкции римского цирка. Как и в случае с морским сражением фильм отлично иллюстрирует основные элементы и общее ощущение древней гонки на колесницах. Данная постановка в этом фильме послужила своего рода черновиком с точки зрения оборудования, декораций и сюжетных моментов для фильма 1959 года. Здесь снимали гонку сорок две камеры с крупными и общими планами. Во время съёмок сцены соревнований на колесницах возничие действовали очень медленно и осторожно, чем весьма раздражали Мейера (владельца студии Метро Голдвин Мейер). Чтобы сделать сцену более правдоподобной он предложил приз в 100$ победителю гонок. Случившаяся в результате страшная катастрофа была заснята оператором и до сих пор присутствует в фильме. Несколько лошадей погибли.

Для фильма было сшито довольно много костюмов, многие из которых впоследствии десятилетиями использовались в фильмах MGM. На рисунке ниже показаны римские легионеры из фильма 1925 года (A) и версии 1959 года (B). Для сравнения, (C) представляет, как должен был выглядеть легионер той эпохи (это рисунок Грэма Самнера и форма наплечников тут несколько сомнительна).

«Бен-Гур» (1959)

Режиссер: Уильям Уайлер

В ролях: Чарлтон Хестон (Иуда Бен-Гур), Стивен Бойд (Мессала), Джек Хокинс (Квинт Аррий)

К концу 1950-х MGM Studios испытывала серьезные финансовые трудности, и ее руководители решили поставить все на одну грандиозную кино-феерию, которая, как мы надеялись, спасла бы студию. Стремясь к максимально возможному попаданию, они решили воспроизвести формулу Quo Vadis, создав эпический фильм, действие которого разворачивается в древнем мире и основан на популярном романе, в котором языческое зрелище сочеталось бы с христианским морализаторством. Они выбрали книгу «Бен-Гур: повесть о Христе». Это был безопасный выбор, поскольку книга стала массовым бестселлером и феноменом поп-культуры. Только Библия разошлась большим тиражом на английском языке, пока «Унесенные ветром» не появились пятьдесят лет спустя.

MGM пошла ва-банк, потратив на фильм 15 миллионов долларов — сумму, которая сделала его самым дорогим фильмом, когда-либо снятым (на то время). Чарлтон Хестон, только что исполнивший свою незабываемую роль Моисея в «Десяти заповедях», был приглашен на главную роль, а остальной актерский состав был укомплектован опытными актерами высшего ранга. В качестве режиссера MGM выбрала Уильяма Уайлера, который был молодым помощником режиссера в версии 1925 года и снял знаменитую сцену гонок на колесницах. Эпопея будет снята в Италии с размахом, с использованием пятидесяти тысяч статистов, ста тысяч костюмов и трехсот декораций, построенных на 148 акрах в студии Cinecitta Studios под Римом.

Фильм был большим риском для MGM, но он впечатляюще окупился. Собрав почти 80 миллионов долларов по всему миру, фильм не только занял первое место в прокате за 1959 год, но и второе место за все время до этого момента. Что касается приема критиками, «Бен-Гур» получил больше наград, чем любой другой фильм за всю историю кинематографа, получив одиннадцать «Оскаров», включая «Лучшую мужскую роль», «Лучшую режиссуру» и «Лучшую картину». Он удерживал рекорд по количеству «Оскаров», полученных одним фильмом, более сорока лет, пока «Титаник» и «Властелин колец: Возвращение короля» тоже не одержали по одиннадцать побед.

Генерал Лью Уоллес написал книгу, будучи губернатором незаселенной пограничной территории Нью-Мексико, и во время своего пребывания на этом посту он столкнулся с войной за территорию между устоявшимися мексиканскими землевладельцами и притоком новых хозяев, англо-саксов. Этот опыт переговоров о мире между этническими группами в приграничной зоне, по-видимому, повлиял на его роман.

Писатель Гор Видал позже переписал сценарий и утверждал, что он убедил режиссера изобразить отношения между двумя мужчинами так, как будто Мессала хотел возродить любовную связь, существовавшую, когда они были мальчиками, таким образом, придавая взрослому Иуде эротический оттенок неприятия Мессалы и его политики и добавляя ярости отвергнутого любовника к ненависти, которая развивается между ними. Хестон яростно отрицал этот гомоэротический подтекст, но кое-какеи намёки на сей факт остались в словах персонажа Бойда — реплика Мессалы во время спора с Иудой: «Есть ли что-нибудь более печальное, чем безответная любовь?» Фильм в основном следует за романом, но примечательно, что одна сцена, которой нет аналога в книге, изображает Мессалу, призывающего Иуду назвать нелояльных евреев. Иуда отказывается становится доносчиком и это ускоряет крах их дружбы. Для современной аудитории (т.е. в 50-х) этот обмен репликами неизбежно вызвал бы в памяти недавнюю охоту на коммунистов в эпоху Маккартизма, во время которой на людей оказывали давление, требуя назвать имена предполагаемых членов коммунистической партии, а ряд видных голливудских деятелей были внесены в черный список за то, что они предположительно симпатизировали коммунистам.

Фильм следует традициям 1950-х годов, когда актеры Британского Содружества выбирались на роли римлян из высшего класса, а американцы — их этнических или религиозных антагонистов. Так, Мессалу играет ирландский актер Стивен Бойд, а римского командующего (в фильме конечно же «генерала») Квинта Аррия — английский актер Джек Хокинс, в то время как еврей Иуда говорит с сильным американским среднезападным акцентом Хестона. Эта лингвистическая парадигма справедлива и для большинства второстепенных персонажей: других римлян изображают актеры Британского Содружества, а евреев — американцы.

Фильм делает акцент на том, что Иудея была провинцией с сильным гарнизоном. Считается, что на самом деле на момент действия фактический гарнизон даже не имел легионеров, а только шесть когорт ауксиллариев. Однако сначала мы сталкиваемся с Мессалой, марширующим во главе значительной армии, включающей легионеров, вспомогательную кавалерию и лучников. Позже нам сообщают, что новый римский губернатор приведет с собой «ещё два легиона». Также остается загадкой, почему римская армия, предположительно направлявшаяся в Иерусалим из портов Кесарии или Иоппы на побережье, сделала огромный крюк, чтобы пройти мимо некоей плотницкой мастерской в Назарете. После приговора к галерам Бен-Гура тоже везут тем же кружным путем. Назарет находился в Галилее и, следовательно, принадлежал Тетрархии Ирода Антипы, так что формально он даже не был частью Иудеи.

Командующий флотом Квинт Аррий несколько противопоставляется Мессале. Оба они высокомерны и верят в величие Рима и его божественное предназначение править миром. Однако совершенно некритичная преданность Мессалы Риму заставляет его насмехаться над всеми не-римлянами, и он постоянно и довольно наивно восхваляет славу Рима. Будучи столь же преданным служению Риму, Аррий более трезво оценивает издержки империализма и, хотя суров, обладает моральными достоинствами.

Галерные сцены отмечены прекрасной актёрской игрой Хестона и Хокинса, «битвой взглядов» между Иудой и Аррием. Сама конструкция триремы претерпела изменения со времён фильма 1925 года. Гребцы, траниты, зигиты и таламиты здесь располагаются иначе, ближе к современным представлениям, воплощённым в «Олимпиаде», реконструкции классической афинской триеры (именно «Олимпиаде», а не «Олимпии», как чаще всего пишут).

Особенно впечатляет сцена морского сражения тем, что в ней (как мне кажется, впервые и единственный раз в кино) изобразили «корзины Павсистрата», применявшиеся в вышеупомянутом Хиосском сражении. Вот они, на кадре ниже:

«Огнеметатель, которым воспользовался начальник родосского флота Павсистрат, была жаровня. В передней части корабля, внутри его, у противоположных стенок находились два кольца, в которые воткнуты были шесты, концами своими протягивающиеся в море. На верхних концах шестов привешивалась на железной цепи полная огня жаровня; при нападении на неприятельский корабль можно было метать огонь в передние и боковые части его; в то же время благодаря наклонному положению шестов огонь удерживался далеко от собственного корабля».

Полибий, «Всеобщая история», XXI

Как и в предыдущих экранизациях, второй зрелищный эпизод фильма — гонки на колесницах. Они прохожят в девять кругов, тогда как в Риме были приняты семь кругов и гонялись двенадцать колесниц, а не девять. Колесницы фильма немного тяжелее по конструкции, чем очень легкие и хлипкие, которыми управляли римские возничие. Где фильм действительно блистает, так это в передаче драматизма, скорости и опасности гонок. Кинематографисты великолепно запечатлели колесницы, летящие на головокружительной скорости и опасно сближающиеся на поворотах. Настоящие римские гонки на колесницах сопровождались частыми авариями со смертельным исходом, и фильм наглядно показывает это: более половины участников не смогли финишировать в гонке, разбились, а возницы были растоптаны. На нескольких надгробиях римских колесничих указана причина смерти — авария в Цирке. В римской студии Cinecitta Studios был построен Цирк в натуральную величину, и каскадеры управляли копиями колесниц, запряженных упряжками настоящих лошадей. Эта огромная цирковая декорация занимала восемнадцать акров, стоила 1 миллион долларов, была выкопана в каменоломне, имела бортики высотой в пять этажей, прямые дорожки длиной в полторы тысячи футов и использовала сорок тысяч тонн импортного песка для покрытия трассы. Пятнадцать тысяч статистов были наняты в качестве зрителей. Семьдесят восемь специально обученных лошадей были привезены из Сицилии и Югославии, и Хестону, Бойду, а так же каскадерам пришлось пройти сложный курс управления колесницей. Создание этого роскошного эпизода потребовало целого года конструирования и практики, а затем ещё трёх месяцев на съёмки.Фотография и реквизит из

В фильме разные колесницы представляют разные географические места. Таким образом, Иуда идентифицирован как участвующий в гонках от имени региона Иудея, в то время как Мессала участвует в гонках от имени Рима, а другие колесничие названы как выступающие за Афины, Карфаген, Коринф, Фригию, Александрию, Мессению и Кипр. Это, конечно, анахронизм. И в Риме и позже, в Византии колесничие относились к профессиональным командам, группировкам со своими цветами.

В стандартной римской гонке на колесницах участвовало в общей сложности двенадцать колесниц, причем каждая из четырех фракций выступала тремя колесницами. Две из них, мешая соперникам, старались выдавить вперёд своего лидера, «звезду». Взаимодействие колесниц каждой команды и стратегии, которые они использовали против своих соперников, были бы одной из самых важных и захватывающих характеристик древних гонок на колесницах, и жаль, что ни в одном фильме до сих пор не предпринята попытка воссоздать эту особенность римских развлечений.

В конце концов, «Бен-Гур» не только спас студию MGM, но и стал, пожалуй, самым известным из всех древних эпических фильмов. Недавно Американский институт кино поставил его на второе место среди лучших эпосов всех времен. Это был одновременно коммерческий триумф и триумф критиков. Это была даже сенсация в сфере мерчендайзинга, поскольку за два года после его выхода публике было продано товаров на тему Бен-Гура на 20 миллионов долларов, начиная от игрушечных колесниц и доспехов, конфет и бензина и заканчивая соответствующими наборами полотенец с надписями «Бен-Его» и «Бен-Её». Его успех гарантировал, что Голливуд снимет больше исторических эпопей, и в следующие несколько лет наблюдался избыток громких высокобюджетных фильмов, действие которых происходило в древнем мире.

«Бен-Гур» (2016)

Режиссер: Тимур Бекмамбетов

В ролях: Джек Хьюстон (Иуда Бен-Гур), Тоби Кеббелл (Мессала), Морган Фримен (Шейх Ильдерим), Родриго Санторо (Иисус), Назанин Бониади (Эстер), София Блэк-Д’Элиа (Тирца)

Вполне можно подумать, что ешё один фильм о Бен-Гуре был бы совершенно не нужен, однако Голливуд помешан на ремейках, поэтому в 2016 году мы получили сомнительный подарок в виде нового Бен-Гура. Несмотря на значительный бюджет в 100 миллионов долларов, результат примерно такой, какой можно было ожидать: посредственный фильм (это у Самнера, от себя скажу — полнейшее говно) с множеством компьютерных спецэффектов и современным слэнгом. Услышав проповедь Иисуса, один персонаж комментирует: «Это очень прогрессивно».

Как и в предыдущих постановках «Бен-Гура», основными моментами являются морское сражение и гонки на колесницах. К счастью, вместо того, чтобы полностью полагаться на CGI, создатели фильма соорудили для гонки частичный цирк, и сцена сочетает в себе реальных лошадей и колесницы с цифровыми эффектами. Результат достойный, но уступает версиям 1925 и 1959 годов. Хотя общее драматическое воздействие двух предыдущих морских сражений лучше, в этом исполнении есть интересный поворот. Он снят почти полностью с ограниченной точки зрения Иуды, находящегося среди гребцов, что придает эпизоду эффективно дезориентирующую и хаотичную атмосферу.

Костюм для фильма включает в себя несколько странных элементов. Например, экипировка возничего, которую носил Мессала, по-видимому, составлена из компонентов, заимствованных из доспехов легионеров и выкрашена в чёрный цвет. Однако, как одеяние возничего, этот наряд совершенно нереалистичен. Единственным заметным исключением является изогнутый кинжал, который, как засвидетельствовано, использовался возницами для того, чтобы освободиться от поводьев при столкновении. В ранней сцене марширующих легионеров шлемы и доспехи вполне приемлемы, но их походные ранцы и сопутствующее снаряжение представляют собой причудливое сочетание компонентов, которые пришли из гораздо более поздних эпох.

Основное отличие сюжета этого «Бен-Гура», заключается в подчеркивании и расширении ранних отношений между Иудой и Мессалой, который на этот раз является своего рода приемным сыном семьи Гур со странной предысторией о том, что его дед был опозорен из-за причастности к убийству Юлия Цезаря. Также полностью упущен факт усыновления Иуды римским командующим. После морского сражения Иуду прибивает к берегу в лагере шейха Ильдерима. Наконец, фильм завершается надуманным и неубедительным счастливым концом, в котором Мессала и Иуда со слезами на глазах прощают друг друга, снова объявляют себя «братьями» и блаженно удаляются в пустыню со своими женами и группой христиан.

Поскольку сюжет сжат в короткие два часа, фильм кажется поспешным, а экшн-сцены никогда не несут той эмоциональной нагрузки, которая им положена. Фильм перегибает палку в изображении римлян как хищных одномерных империалистов, а римский офицер характеризует цель империи как «подавление свободы невинных цивилизаций просто потому, что они были другими». Фильм содержит совершенно неисторичные сцены участия Мессалы в различных военных кампаниях. А Пилу Асбек в роли Пилата — чудовищный мискаст.

Заслуженное первое место в списке провалов 2016.