Гениальный, но неизвестный

Таков лейтмотив высказываний и публикаций о крупнейшем композиторе второй половины XX века Алемдаре Караманове, 89-я годовщина со дня рождения которого отмечается сегодня.

Действительно, рядовой любитель музыки, говоря о крупнейших мастерах второй половины прошлого века, обязательно вспомнит Шнитке, Денисова, Губайдуллину, и редко кто – Караманова. Между тем, А.Шнитке, друг и сокурсник композитора, неоднократно повторял: «Алемдар Караманов – не просто талант. Он – гений». Это музыкант феноменального дарования, уникальное явление в музыкальном космосе современности. Он основоположник музыкального направления «Религия в симфонизме». В музыке Караманова заложена некая мистическая идея, которая воспринимается как духовная проповедь из возвышенного мира.

Биографию Алемдара Сабитовича Караманова следует воспринимать не как сотканную из дат и событий, не как горизонтальное движение к признанию и  совершенствованию, а как трудный вертикальный рост, полет духа к высотам. Так понимал назначение жизни Конфуций: «Человека следует мерить не от ног до головы, а от головы до неба».

Алемдар Караманов родился 10 сентября 1934 года в Симферополе. В 1953 году, окончив Симферопольское музыкальное училище, он поступил в Московскую консерваторию, на композиторский и фортепианный факультеты. А.Караманов уже в годы учебы в консерватории обратил на себя внимание как композитор-симфонист: за это время им было создано десять симфоний. Сразу же по окончании консерватории он был принят в аспирантуру. Шестидесятые годы в советской музыке отмечены, как известно, творческим противоборством классики и модернизма. В Московской консерватории на волне музыкального авангарда поднималось, крепло, росло «племя младое, незнакомое» — А. Шнитке, Р. Щедрин, Э.Денисов, Г. Банщиков, Н. Каретников и другие «возмутители классического спокойствия». 

В этом же ряду был и Алемдар Караманов. Интересно, что его наставниками в аспирантуре были самые ярые сторонники традиционализма и непримиримые противники авангардной музыки – Кабалевский и Хренников. Между тем, молодой композитор буквально купался в усложненных, виртуозных музыкальных конструкциях. В своих десяти симфониях, созданных за эти десять стремительных лет, он каждый раз поднимался от традиционного студенческого уровня к новой и новейшей музыкальной вершине — сначала к 5-я симфонии (драматории «В. И. Ленин» по поэме В. Маяковского), затем к изумительной 7-я симфонии «Лунное море»,  следом к «переходной» Девятой, а за ней и к экспериментальной Десятой. По радио часто звучала песня А. Караманова «Родина» (на слова К. Симонова)Целый ряд произведений тех лет по праву вошел в золотой фонд советской музыкальной культуры. В их числе такие шедевры, как Первый и Второй концерты для фортепиано с оркестром, «Ориентальное каприччио» для скрипки с оркестром, Второй струнный квартет, и другие произведения, с успехом исполняемые в наши дни. В эти же годы в Москве, в Большом театре был поставлен балет Караманова «Комсомолия» (в соавторстве с Евгением Крылатовым), а в Ленинграде — балет «Сильнее любви». .  В начале 1960-х годов  Караманов проявляет острый интерес к музыкальному авангарду. Несмотря на то, что авангардный период в творчестве Караманова был коротким — с 1962 по июль 1964 года, за это время им были созданы многие интересные и оригинальные сочинения для фортепиано, исполняемые и сегодня. Среди них «Музыка для фортепиано № 1 и № 2», триптих «Пролог. Мысль. Эпилог», «Окно в музыку», «15 концертных фуг» и другие. Образную характеристику произведений Караманова этого периода не передать лучше, чем это сделал Ю. Н. Холопов: «Пронзительная резкость звучаний, их обжигающая диссонантность, стихийная необузданность экспрессии, полная эмоциональная раскованность…».

И вдруг от московских стоголосых оркестров и сияющих концертных залов Караманов бежит в далекую Тавриду — страну детства. Нарастающее удушение творческой атмосферы в столице — «рецензирование» бульдозером выставки художественного авангарда, гонение на слово Бориса Пастернака, неистовые проработки Никиты Хрущева при «отеческих встречах» с писателями, музыкантами, художниками, — конечно, это послужило причиной.  Но это не единственная и не главная причина. Послушаем самого Караманова: «В 1964 году я завершил цикл из 15 фортепианных фуг. Эта работа полностью поглотила меня, я буквально растворился в музыке. Я вложил в свое сочинение столько огненной страсти, дьявольского совершенства, что некоторые из фуг и тогда, и сейчас считаются неисполнимыми, настолько они сложны по музыкальной технике.Со своей заключительной нотой эти фуги опустошили меня, истощили физически, а ещё больше душевно. Я остро ощутил, что моя музыка исчезла, мой талант пропал. Я сделал полный выдох, а вздохнуть было нечем. И напрасно утешал меня мой друг Альфред Шнитке, что все вернется на круги своя. Я знал, что не вернется, что прежняя музыка вытекла из меня, как ртуть из термометра. И, может быть, впервые я воскликнул вместе с Христом, обратившись к небу: «Боже мой, Боже мой! Для чего Ты меня оставил?». Глас вопиющего был услышан. Осенним вечером я возвращался из консерватории. Сполохи электрических огней бороздили московское небо. Вдруг небеса заблистали звездной синевой — и я услышал чистый звук трубы. Словно серебряная нить соединила меня со звучащими небесными сферами: я слышал Новую музыку и уже знал, что должен её записать, только записать с нотного листа Неба — и передать на вечное звучание всему человечеству. Для этого мне нужны были тишина, одиночество и таинство неба. В несколько дней я собрался и уехал из Москвы на родину, в мир моей Новой музыки».

В Симферополе Алемдар Сабитович принял крещение, и с этого момента главной идеей его творчества, по словам композитора, становится «музыкальная религия». Почти полностью отказавшись от жанров фортепианной и камерной музыки, Караманов целиком посвятил себя симфоническим и вокально-симфоническим сочинениям.  Два года — 1965-й и 1966-й — были целиком отданы созданию грандиозного десятичастного симфонического цикла «Совершишася во славу Богу во имя Господа Иисуса Христа». Он стал переломным моментом в творчестве композитора — от модернизма к музыкальному космосу. Симфония «Аз Иисус», шестая часть этого цикла — это музыкальное воплощение пришествия Христа, отражение его великой победы над дьяволом, терзающим человечество тысячу лет, это торжество свободного духа, воистину божественный свет над миром.  1967-й — год рождения оратории «Stabat Mater», на канонический латинский текст. Сила скорби Богоматери, пропущенная через личное сознание, и мощь преодоления этого в данном сочинении беспредельны. Прослушав ораторию, Альфред Шнитке сказал: «Stabat Mater» — это послание всему человечеству. В ней со всей полнотой проявился карамановский синтез культур и эпох: аскетизм романо-католицизма, византийские псалмы, высокий дух Баха, романтизм XIX века и величие Древнего Востока...». 

Третий концерт для фортепьяно с оркестром «Ave Maria» (1968 г.) — это лирическая поэзия в музыке. Вся музыкальная ткань концерта наполнена глубокой ностальгией, огнем душевного пожара. Это молитва о великом всепрощении, о благородном воздаянии человеку за его извечное страдание. А. Караманов так определяет внутренний строй концерта: «Мой Третий концерт — это вызывание дождя. Представляете эти тысячи рук, что тянутся к небу в час весны, когда дождь так нужен, а его все нет и нет? Конечно же, это духовный дождь, это молитва о Божьей милости, о великой благодати, которая должна снизойти с неба».

Позднее Караманов создает Реквием, цикл из шести симфоний (с 18-й по 23-ю). Но он не зацикливается только на религиозных мотивах. Из-под пера композитора выходят музыка к кинофильмам «Обыкновенный фашизм» и «Стратегия Победы» М. Ромма, «Любовь с привилегиями» В.Кучинского, хоровые циклы на текст А.Сампуровой, романсы, симфонические увертюры – Крымская и Весенняя, и даже поставленный в Киеве мюзикл «Фонтан любви» по А. Пушкину. Он пишет также гимн Крымской республики.

Большой интерес к творчеству Алемдара Караманова проявляют в это время и за рубежом. В 1991 году прошли гастроли Караманова в Чехословакии.В 1995 году британские импресарио Евгений Касевин и Диана Роделл организовали премьерное исполнение музыки Алемдара Караманова в Лондоне: в Центральном Вестминстерском зале прозвучали Третий фортепианный концерт Ave Maria и Stabat Mater. Произведения исполняли пианист Константин Щербаков, вокалисты Клэр Раттер (сопрано), Сюзан Макензи-Парк (альт), Вёрнон Кёрк (тенор); Лондонское хоровое общество (хормейстер Р. Корп) и Софийский филармонический оркестр (дирижёр Эмиль Табаков). Вскоре вышли три авторских компакт-диска. Произведения А.Караманова исполняли многие известные дирижеры: В.Ашкенази, А. де Альмейда, В.Федосеев, Ф.Глущенко, Г.Провоторов, Э.Гулбис, В.Зива, А.Гуляницкий, Т.Курентзис, Ю.Кочнев. 

 В последние годы Караманов испытывал большие материальные затруднения. Он признавался одному из интервьюеров: «Я работаю, делаю эскизы к ещё одной симфонии по Апокалипсису, но у меня сейчас нет возможности заниматься этим, я живу в тяжелейших материальных условиях, фактически не имея средств к существованию». Последнее свое сочинение, оперу «Прощания Хризостома» на собственное либретто, композитор так и не завершил. Алемдар Сабитович Караманов умер  в ночь со 2 на 3 мая 2007 года. 

В Симферополе каждые два года проводится Международный конкурс молодых пианистов имени А. Караманова. Эта традиция возникла ещё при жизни композитора. Именем Караманова названы астероид 4274 Karamanov, музыкальная школа № 2 и улица в Симферополе, детская школа искусств в г. Гурьевске  Калининградской области. В Симферополе установлена мемориальная доска на доме, где жил композитор. Благотворительный фонд А. Караманова, созданный в 2000 году, опубликовал несколько сборников его произведений для фортепиано; предполагается издание полного собрания сочинений.

Музыка  заполняла композитора, чтобы быть переданной людям: «Жизнь во всей её красоте — именно в этом и есть главная религиозная заповедь» , - говорил Алемдар Караманов. И продолжал: «Помните, как начинается Евангелие от Иоанна: «В начале было слово...». Емче и точнее не скажешь. И все же, все же... Пусть изначально слово было у Бога, но ведь закрепил его письменным знаком — криптограммой, иероглифом или буквой — уже человек. Слово все-таки больше творение человека, чем Бога. И сколько Творцу надо было знать языков, чтобы обратиться ко всем людям! А вот музыка, я убежден, всепроникающее, всеобъемлющее средство общения человека и Бога. Космическое звучание пронизывает весь мир, звучащие необъятные сферы и есть Вселенная. Музыка — проводник звучащего мира, музыкальный дождь постоянно окропляет землю. И с земли от людей музыка, как дивный цветок, тянется к солнцу, к небесам — выше слов, выше звезд, вровень с Богом... И свою Благую весть, свое Евангелие я бы начал так: «В начале была Музыка, и Музыка была у Бога, и Музыка была Бог».

Время, как известно, ставит перед творцом конкретные задачи. И развитие, восхождение искусства в каждый период идет в русле общих идей. А вот Алемдар Караманов наверняка сознательно отказывался решать музыкальные задачи своего века, своего времени. Он сразу шагнул в XXI век, в третье тысячелетие. Музыка Караманова принадлежит будущему — и сегодня мы несмело, порой робко начинаем возвращать её в наше время, приобщая к его музыке свое понимание и эстетическое восприятие.