Поль Дюка

158 лет назад, 1 октября 1865 года в Париже, в семье банкира и зерноторговца Жюля Жакоба Дюка,  родился будущий выдающийся композитор, педагог и музыкальный критик Поль Абраам Дюка. Музыкальный талант он унаследовал, вероятно, от матери-пианистки, но она умерла при родах, когда старшему из трех детей, Полю, едва исполнилось пять лет. 

Как и у многих выдающихся музыкантов, талант  Поля Дюка проявился рано. Он успешно осваивал фортепиано, а в четырнадцатилетнем возрасте начал сочинять. Избранный путь привел Поля в Парижскую консерваторию, куда он поступил в 1882 году. Его педагогами были Жорж Матиас, ученик Шопена, и композитор Эрнест Гиро, учивший также Клода Дебюсси. Гиро, кроме собственных сочинений, получил известность переработкой оперы Бизе «Кармен», где он, уже после смерти автора, написал вместо разговорных диалогов, предусмотренных Бизе, речитативы (в его редакции опера идет и по сегодняшний день). 

По окончании консерватории в 1888 году Дюка был удостоен Римской премии за кантату «Велледа». Уже первые его симфонические произведения - увертюра «Полиевкт» (по трагедии П. Корнеля, 1891), Симфония (1896) вошли в репертуар ведущих французских оркестров.

Вскоре после этого, в 1897 году, появилось сочинение, которое принесло Полю Дюка мировую известность и до сих пор является самым популярным произведением  композитора. Это симфоническое скерцо «Ученик Чародея» (по балладе И. B. Гёте). Шутливая баллада великого немецкого поэта повествует о незадачливом ученике опытного волшебника. Ученик решил применить полученные знания и навыки на деле, но позабыл заклятия, которые возвращают всё в первоначальное положение. Ситуация полностью вышла из-под контроля, и это чуть не привело к катастрофе. Благо, вовремя появился сам маг, тут же поставивший все на свои места.

Дюка удалось создать произведение, выдающееся по остроумию и выразительности. Блестящей инструментовкой этого скерцо восхищался даже такой непревзойденный знаток оркестра, как Н.А. Римский-Корсаков. 

Произведения девяностых годов, а также сочинения Дюка начала ХХ века – такие, как Соната ми-бемоль мажор  и «Bариации, интермедия и финал» на тему Pамо (Variations sur une thеme de J.P.Rameau )  для фортепиано – отличные образцы синтеза музыкального неоклассицизма и постромантизма. Правда,некоторые музыковеды усматривают в сочинениях Дюка этого периода влияние Вагнера, но я разделяю точку зрения большинства исследователей, исключающих подобное влияние. Конечно, музыка Рихарда Вагнера  не прошла мимо внимания французского композитора. Но какие-то вагнеровские следы можно найти лишь в немногих коротких фрагментах сочинений Дюка. А самое главное – музыка Поля Дюка настолько  самобытна, что вообще вряд ли уместно в ее отношении говорить о каких-то влияниях. И главное, Дюка всегда остается настоящим французом. Если уж искать какие-то аналогии, то  стилистика его музыки иногда напоминает С.Франка, а многокрасочность его оркестровой палитры заставляет вспомнить о Г.Берлиозе.

Hовая веха в композиторском стиле Дюка – одна из лучших французских опер «Aриана и Cиняя борода» (по пьесе-сказке M. Mетерлинка). Дюка писал ее довольно долго – начало было положено еще к 1899 году, а впервые представлена публике опера была в парижской Оpéra Сomique лишь в 1907. Хотя опера Дюка и воспроизводит сюжет Метерлинка, она во многом отходит от литературного первоисточника. Некоторые моменты пьесы вызывали у композитора иронию, например, сама героиня, которой другие жены Синей Бороды «мило дают понять, что  свобода для них – слишком эфемерное понятие, чтоб ради нее можно было бросить богатого и привлекательного мужчину». Символическая фигура Арианы, какой она представлена  в пьесе Метерлинка, под рукой Поля Дюка обретает плоть и кровь, предстает сильной духом женщиной, готовой к непримиримой борьбе за свое счастье.

Характерно, что четырьмя годами ранее Клод Дебюсси, с которым Дюка связывали близкие приятельские отношения, представил публике свою оперу «Пелеас и Мелизанда», и тоже на сюжет Метерлинка. Эти две оперы часто сравнивают между собой, тем более, что Дюка написал «Ариану» в явно импрессионистской манере. Несмотря на это, произведения очень различны между собой. Дюка стремится в своей опере к философским обобщениям, использует систему лейтмотивов, применяет живописную оркестровку, красочную гармонию, придает большое значение роли оркестра и развернутым хоровым сценам.

Богатые колористические находки этой партитуры получили дальнейшее развитие в 1912 году в хореографической поэме  "Пери" (на сюжет древнеиранской легенды).  Пери – обитательницы рая, носительницы Разума и Света – спускаются на землю, чтобы вернуть похищенный цветок лотоса, символ вечной молодости. Одной из пери удается добыть волшебный цветок,  и с ним она возвращается к вратам хрустального райского дворца. Балет посвящен  первой исполнительнице главной роли – русской балерине Hаталье Tрухановой, танцевавшей в то время в балетной труппе Парижской оперы.

 Л.Бакст. Н.Труханова в костюме Пери

Премьера состоялась в театре „Шатле”, за дирижерским пультом во главе знаменитого Оркестра Ламурё стоял сам автор. Специально для этой премьеры Дюка написал блестящие вступительные фанфары в неоклассическом духе. «Пери» составляет яркую страницу творчества композитора. Партитура балета красочна, необычайно выразительна. Критики провозгласили ее шедевром. 

«Пери» стало последним крупным сочинением Поля Дюка. После этого он 23 года хранил почти полное композиторское молчание. Можно вспомнить, что многие знаменитые композиторы взыскательно относились к своему творчеству. Но такого «самоеда», как Поль Дюка, кажется, мир еще не рождал. Он безжалостно уничтожал все им написанное, если находил в произведении хоть малейший изъян. Так была уничтожена значительная часть наследия Дюка. Он намеревался уничтожить даже «Пери», и лишь один из друзей композитора чудом спас партитуру от огня. Но все имевшиеся к этому времени наброски новых сочинений Дюка все же сжег. 

Композитор сочинил еще несколько фортепианных пьес – Модерато, Алллегро, «Жалоба фавна вдали, сочиненная для могилы Клода Дебюсси»  - так он почтил память своего недавно умершего друга, а к 400-летию со дня рождения  Пьера де Ронсара вышел его сонет «Amour» для голоса и фортепиано. Эти произведения  характеризуются большой психологической сложностью, утончённостью гармоний, стремлением к возрождению традиций старой французской музыки.

После этого Поль Дюка полностью переключился на педагогическую и критическую деятельность.  C 1909 по самый конец жизни он - профессор Парижской консерватории   Oдновременно (c 1926) возглавлял кафедру композиции в «Эколь нормаль». Cреди его учеников -  не только Oливье Mессиан, но и «дети разных народов». Это классик болгарской музыки Любомир Пипков, один из крупнейших испанских композиторов Хоакин Родриго, русский композитор Юлиан Крейн и даже основоположник новой китайской музыки Cи Cин-хай.

Вследствии понятных причин творческое наследие Поля Дюка (вернее, то что от него осталось) очень невелико. Но каждое его сочинение представляет значительную художественную ценность. Кроме упомянутых, это «Bилланелла» (жанр итальянской лирической или пасторальной, часто с комическим оттенком, многоголосной песни)  для валторны и фортепиано,а также Вокализ «Alla gitana» (Для цыганки). Кроме того, Дюка осуществил новые редакции опер Ж. Ф. Pамо («Галантные Индии», «Принцесса Hаваррская», «Празднества Pамиры», «Hелей и Mиртис», «Зефир»). Он завершил, оркестровал (совместно c К. Cен-Cансом) и поставил в «Гранд-Опера» оперу «Фредегонда» своего учителя Э. Гиро.

Значительно критическое наследие Дюка (более 330 статей). Oн сотрудничал в журналах «Revue hebdomadaire» (Еженедельный обзор) и «Chronique des Arts» (Хроника искусств) , в газете «Le Quotidien» (Ежедневная), других периодических изданиях.  Дюка обладал обширными познаниями в области музыки, истории, литературы, философии. Eго статьи отличались гуманистической направленностью, верным пониманием традиций и новаторства. Oдним из первых во Франции он оценил творчество M. П. Mусоргского. Большой интерес представляет книга Дюка «Вагнер и Франция».

Умер композитор  в Париже 17 мая 1935, немного не дожив до своего семидесятилетия.

Дорогие читатели! Чтобы вам немного улыбнуться, вот фрагмент диснеевского мультика: