Ист.Экскурс-8: Музейный центр «Палаты» г. Владимира в Здании его Присутственных мест

Автор: Алекс А. Алмистов

Добрый ВЕЧЕР по МСК, мои уважаемые друзья-Писатели, Читатели и Подписчики на АТ!

Сразу к делу ...

Как и обещал продолжаю выкладку отдельными Блогами на АТ моих небольших Исторических экскурсов по археообъектам и музеям города Владимир....

Итак, сегодня у нас:

Музейный центр «Палаты» г. Владимира,

ранее известный как Здание Присутственных мест...

Присутственные палаты во Владимире, Здание присутственных мест (Палаты) — здание во Владимире, расположенное по адресу: Большая Московская улица, дом 58. Памятник архитектуры XVIII века. Длинное трёхэтажное массивное здание построено в строгом классическом стиле между Успенским и Дмитриевским соборами в глубине парка «Липки». Фасад украшен в центре и по флангам портиками с полуколоннами. Внутри преобладают длинные коридоры, перекрытые сводами. В 1834 году здание насчитывало 70 кабинетов. Сейчас -«Палаты» во Владимире — один из отделов Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Комплекс расположен в центральной части города, в старом парке с тенистыми аллеями и фонтанами, по соседству со старинными соборами. Изначально там находились присутственные места — типография, издававшая первую городскую газету «Владимирские губернские ведомости». На втором этаже находились казначейство и судебные палаты, из-за чего здание стали называть «Палатами». Потом строение использовалось администрацией губернии. В советское время здесь заседали разные органы областного исполнительного комитета (отделы облисполкома, областной суд и прокуратура), после ютились библиотека и Владимирский музей.

Данный Музейный комплекс располагается в самом центре Владимира — в старинном городском парке Липки, в окружении вековых деревьев, аллей и фонтанов. Это длинное трёхэтажное массивное сооружение бело-жёлтого цвета в строгом классическом стиле, известное ранее как Здание Присутственных мест. Оно было построено в 1785 – 1790 годах и изначально предназначалось для губернской администрации. Известно, что постройку возвели по проекту Карла Бланка. Соответствующее распоряжение отдала императрица Екатерина II.

Внутри преобладают длинные коридоры, перекрытые сводами. В 1834 году здание насчитывало 70 кабинетов. В них располагались те самые присутственные места — типография, издававшая первую городскую газету «Владимирские губернские ведомости». Редактором неофициальной части этой газеты был Александр Герцен. На втором этаже находились казначейство, окружной суд и судебные палаты — из-за чего здание стали называть «Палатами». В 1849 в Палатах начала работать первая сберегательная касса во Владимире. Здесь также размещалась канцелярия губернатора, губернское правление, казенная палата. В советское время здесь заседали разные органы областного исполнительного комитета (отделы облисполкома, областной суд и прокуратура), после ютились библиотека и Владимирский музей. Таким образом, до 90-х годов ХХ века здание оставалось сугубо чиновничьим.

Фасад здание украшен в центре и по флангам портиками с полуколоннами. Замысел архитектора можно оценить и сегодня —здание сохранило свои первоначальные черты: торжественные полуколонны и пилястры, карнизы, выступы и другие декоративные элементы, присущие классическому стилю. Исключение составляет лишь проездная арка, с вымощенной под ней булыжником мостовой. Перекрытие закрыли во время проведения ремонтных работ, а потом и вовсе перестроили и превратили в парадную лестницу. Ту самую, которая ведёт на второй этаж и вызывает у посетителей музейного комплекса ощущение, что стал гостем на старинном балу. Этому также способствуют длинные сводчатые коридоры.

Ныне бывшее Здание Присутственных мест является филиалом Владимиро-Суздальского музея-заповедника и памятником архитектуры XVIII века.

В залах музея «Палаты» располагаются экспонаты картинной галереи, детского музейного центра и выставки «Минувших дней очарование...», посвящённой усадьбам Владимира.

Комплекс детских экспозиций занимает первый этаж музея. Здесь юных посетителей ждёт несколько увлекательных и познавательных выставок.
Один из залов называется «Русский дом». Как несложно догадаться, здесь экспонируются предметы, связанные с русскими обычаями и бытом позапрошлого и начала прошлого веков.
Очутиться в старорусской школе поможет тематический зал. Помещение обставлено длинными широкими лавками, шкафами со старинными книгами. Атмосферу поддерживают маленькие слюдяные окна и сводчатые потолки. Для школьников проводятся уроки письма, счёта, вводное занятие «Как учились в старину». Во время таких «мастер-классов» можно опробовать «писало» и даже постоять на горохе в углу.
В следующем зале — «Путешествие в каменный век» — можно разу перенестись на 25 тысяч лет назад и познакомится с археологическими находками из самой северной палеолитической стоянки Европы, попробовать добыть огонь, изготовить каменное орудие и подготовиться к охоте.
Выставочный зал «В гостях у прабабушки» хранит подлинные вещи XIX–XX веков. Среди артефактов — мебель, музыкальный инструмент и, конечно же, игрушки.
Атмосферу ностальгии продолжат «Прогулки по старому городу». Впечатления будут неполными без посещения «Трактира». В помещении представлены буфет со штофами, реклама кондитерских изделий, деревянные лавки и столы, расписные подносы.

Второй этаж музея делят между собой экспозиция «Минувших дней очарование» и Картинная галерея
В первой экспозиции собраны сохранившиеся предметы культуры и быта из владимирских дворянских имений. Притом, это единственное место в городе, в котором можно увидеть настоящий рыцарский доспех – он привезён из имения графа В. С. Храповицкого в селе Муромцево.
Экспозиция «Минувших дней очарованье...» демонстрирует историю владимирских усадеб, вовлекая посетителя в ностальгический мир утраченной дворянской культуры.
Из каждого отдельного фрагмента складывается целостный образ: белые колонны барского дома, садовая аллея, ажурная ограда. Здесь же: кусочек цветущего яблоневого сада с канарейкой в клетке и креслом-качалкой. Одна из самых выразительных деталей — манекен престарелой барыни, сидящей у камина под символичной картиной «Всё в прошлом».
Не обошлось и без традиционных гостиных с атрибутами в виде инструментов для домашнего занятия музыкой, рукоделия, накрытого к обеду стола.
Из трогательных мелочей: старинная мебель, античные вазы, зеркала в массивных рамах, портреты многочисленных семейств, кресло-качалка в беседке под цветущей яблоней, белые колонны барского дома и садовые аллеи — складывается собирательный образ былых дворянских усадеб.
Убранство немало рассказывает о бывших владельцах усадеб. Так, хозяева имения Воронцовых в селе Андреевском любили немецкий фарфор, причудливую мебель в стиле барокко, расшитые куртки-безрукавки.
Приверженцем средневековой готики был Владимир Храповицкий — владелец усадьбы в селе Муромцево. Из его поместья в музее экспонируются настоящие рыцарские доспехи, фужеры с монограммой, античные вазы, оружие, старые фотографии и открытки.

Картинная галерея «Русское искусство XVIII – начала XX в.» открывает весь цвет русской живописи. И, вдобавок, традиционная анфилада залов привносит ощущение торжественности и праздничности, не лишая интерьер и уюта.
Всего Картинная галерея включает три сотни произведений русского изобразительного искусства разных эпох, от жанровой живописи XVIII века до социалистического реализма XX века. В том числе — три шедевра древнерусской живописи – иконы, принадлежащие кисти Андрея Рублёва. В первом зале галереи задумано показать переход от религиозной живописи к светской, от иконы к портрету. Отдельные этапы этого перехода проиллюстрируют иконы, парсуны работы известного живописца Симона Ушакова, а также довольно редкие образцы иконописи других художников.
Среди же основных экспонатов галереи представлен такие средневековые шедевры, как работы известных портретистов 18 века (Антропов, Рокотов), картины московской демократической школы (Тропинин), полотна передвижников (Саврасов, Перов), представителей различных течений 19—20 веков (Васнецов, Серов, Кончаловский, Коровин, Фальк). Особенно выделяется собрание владимирских пейзажистов и графиков.
Здесь же представлены картины, гравюры, рисунки, барельефы и альбомы. Из портретов выделяются: Евдокии Лопухиной, царевича Алексея, Екатерины II (гобелен) и Н. Зубова.
Всего Художественный Подотдел влючает 442 предмета:
Раздел «Русское искусство XVIII — начала XX века» демонстрирует работы Алексея Антропова, Дмитрия Левицкого — первого русского живописца, имевшего европейскую славу — в виде светских портретов. Величайший русский лирический портретист Федор Рокотов представлен двумя портретами, так же, как и глубоко проникший в характер человека своей эпохи великий В. Боровиковский («Портрет графини Н.А. Зубовой»).
Здесь же есть картины Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова, Константина Трутовского, Тропинина («П. Зубов»), портреты первых деятелей русского театра (Волкова, Попова, Дмитриевского и др.) и ряд редко встречающихся портретов: первой жены Павла Натальи Алексеевны, Ивана Антоновича, царевича Алексея брата Петра I, Балакирева, Крепшина и попа Битко.
В свою очередь, обстановка комнат составляет полный ансамбль: стены обиты тисненым раскрашенным сафьяном, по углам расставлены угольники и мебель XVIII в., с потолка свешиваются хрустальные в бронзовой оправе фонари и люстры того же времени. Отдел мрамора представлен несколькими статуэтками парижких мастеров и двумя прекрасными литыми из меди и загипсированными женскими статуями в натуральную величину. Мало заметные в прежнем здании, скульптурные произведения производят здесь большое впечатление. Фарфор, который хранился раньше частью в музее, а частью в галерее, здесь сосредоточен в одной комнате.
В этом же и следующем залах — портреты и пейзажи XVIII столетия, того века, когда на смену догмам и канонам древнего письма пришли жизнь и образ реального конкретного человека. В частности, выставлены полотна и художников-передвижников, и мастеров Союза русских художников.
Среди живописных картин многие принадлежат кисти общеизвестных русских художников: И. Шишкина «Лесная лужайка», Саврасова «Весна», Пастернака «В вагоне», Сверчкова «Собака», Жуковского «Ночное», Васнецова «Старая усадьба» и др.
Всего в экспозиции представлено около 168 произведений величайших портретистов XVIII и нач. XIX вв.
«Современное искусство XX века» позволяет проследить путь развития искусства от революционных событий. Особое место уделено периоду Великой Отечественной войны, мастерам владимирской школы живописи. Традиции, великие достижения художников прошлого продолжают и развивают советские живописцы. Революционные события Октября 1917 г. резко изменили всю жизнь России, в том числе и искусство. Основные этапы его развития представлены в экспозиции «Современное искусство. XX век». Преобразовательский пафос эпохи определил характер не только агитационно-массового искусства, но и своеобразно отразился в станковой живописи, ярким примером чему служит картина В. Костяницына «Колхозница». Своеобразным символом времени стал и портрет-тип. В образах на работах К. Редько, В. Лебедева акцентированы те личностные качества, которых требовала эпоха. Современность по-разному претворилась в полотнах мастеров, творчески сложившихся еще в предреволюционные годы: Е. Лансере, К. Коровина, Л. Туржанского, П. Кончаловского. Показательна в этом плане картина К. Юона, известного мастера пейзажа; в работе «На Тушинском аэродроме» запечатлен один из памятных моментов в жизни советского общества 1930-х гг. Обращение к природе П. Кузнецова, Р. Фалька, В. Мешкова позволило выразить иные лирические грани бытия.
Современность, новизну наших дней можно увидеть в работах Беляницкого-Бируля, Кукрыниксов, Палбандяна, Ромадина, Модорова, Рыбачук и других. Так же есть возможность полюбоваться скульптурой таких мастеров резца, как Кибальников, Кербель, Томский. Из работ по дереву очень интересен «1941 год» Нероды.
Заслуживает некоторого, чисто исторического внимания также и раздел «Шедевры древнерусской иконописи». Первый зал хранит три иконы, самая ранняя из которых «Богоматерь Максимовская». Живопись выполнена умелыми реставраторами с приближением к подлинным материалам. Кому, как не жителям владимирской земли, знать, как созданные в древности для церкви здания и картины, давно перестав быть предметами религиозного культа, радуют нас своей человечностью, заумностью красок и любовью к жизни, детской непосредственностью и философской глубиной.Китайская комната. Стены обиты клеенкой, раскрашенной от руки китайским рисунком. Здесь выставлены вазы китайского производства и витрина с образцами китайской работы из слоновой кости и китайского фарфора.
Предметы художественной обстановки (мебель, вазы, мрамор и бронза) за теснотой помещения расставлены по всем комнатам галлереи. Некоторые из них отличаются высокой художественностью: Например: два открытых буфета с тонкой инкрустацией из слоновой кости, два футляра под часы в виде бюро-секретер и 18 комодов и угольников с инкрустацией из цветной фанеры, севрские вазы, мрамор и бронза известных французских мастеров и др. Общее количество предметов обстановки 205. В вестибюле и в главной зале среди картин вывешены гобелены...»