Воан-Уильямс и английский музыкальный ренессанс

На протяжении полутора веков, прошедших со времен барокко вплоть до конца XIX века, Англия оставалась глухой музыкальной провинцией. Если национальная литературная школа в это время выдвинула выдающиеся фигуры Ч. Диккенса, У. Теккерея, Т. Харди, О. Уайльда, Б. Шоу, то музыка хранила почти полное молчание. В 1904 года вышла книга немецкого писателя Оскара Адольфа Германа Шмитца  «Das Land ohne Musik: englische Gesellschaftsprobleme» - «Земля без музыки: проблемы английского общества». Название  знаменательное: среди континентальных композиторов того периода были Чайковский, Брамс, Григ, Малер, Пуччини, Дворжак, Брукнер, Форе, Мусоргский, Римский-Корсаков... А английская музыка сумела выдвинуть лишь фигуру композитора-романтика Эдуарда Элгара. Это был, правда, выдающийся музыкант, чье творчество ярко отражает оптимизм и устойчивость викторианской эпохи. Но и он не сумел встать в один ряд с великими европейскими композиторами его времени.

В конце 19-го - начале 20-го века  британские композиторы, часто читавшие лекции или проходившие обучение  в Королевском музыкальном колледже, провозгласили путь развития новой английской музыки: освободиться от иностранного музыкального влияния, чтобы начать писать отчетливо национальным языком и встать вровень с достижениями композиторов континентальной Европы. Движение возглавили Хьюберт Пэрри, Александр Маккензи и Чарльз Вильерс Стэнфорд.

Слева направо. Задний ряд: Хьюберт Пэрри, Эдвард  Герман; передний ряд: Дэн Годфри, Александр Маккензи, Чарльз Вильерс Стэнфорд

В то время эта идея приобрела значительную популярность благодаря поддержке выдающихся музыкальных критиков. Горячим проповедником теории «Ренессанса» стал влиятельный критик газеты «Таймс» Фрэнсис Хьюффер (кстати, и сам термин возник в его статье 1882 года). Другой известный критик, Дж. Фулер Метланд, утверждал, что «Королевский музыкальный колледж, центр теории Возрождения, был основан специально для того, чтобы мы могли соперничать с немцами». Он при этом отвергал творчество Элгара, как и творчество Артура Салливана, автора завоевавшей огромную популярность комической оперы "H.M.S. Pinafore " (Корабль Ее величества "Пинафор"), не соответствующие его представлениям о «возрождении». Он считал наиболее выдающимися композиторами как раз Стэнфорда и Пэрри, и выдвинул такой тезис: «было бы абсурдно претендовать на место рядом с Бетховеном или Шубертом  для более ранних британских композиторов, но это не было абсурдом для Стэнфорда и Пэрри». Он, конечно, заблуждался – их музыка сейчас напрочь забыта.

Справедливости ради скажем, что у «английского ренессанса» были столь же горячие оппоненты, как и приверженцы. Настоящим бичом «английского ренессанса» был Бернард Шоу. В качестве музыкального критика он высмеивал само это понятие, оценивая творения Пэрри, Стэнфорда и Маккензи как «мнимую классику» и характеризуя содружество этих композиторов как «общество взаимного восхищения»:

Кто я такой, чтобы мне поверили? Меня скорее обвинят в пренебрежении к выдающимся музыкантам.  Если вы сомневаетесь, что «Эдем» (оратория Стэнфорда) - шедевр, спросите доктора Пэрри и доктора Маккензи, и они будут превозносить его до небес. Несомненно, мнение доктора Маккензи непререкаемо: ведь разве он не автор «Veni Creator», превосходные качества музыки которого гарантированы профессором Стэнфордом и доктором Пэрри? Вы хотите знать, кто такой Пэрри? Ну, композитор «Блестящей пары сирен», о достоинствах которой вам нужно только проконсультироваться с доктором Маккензи и профессором Стэнфордом». 

Этот иронический пассаж Шоу перекликается с утверждением Роберта Стрэдлинга и Мэрион Хьюз, что сторонники движения были «самозваной и самовоспроизводящейся олигархией», базирующейся в Королевском музыкальном колледже в Лондоне.

Для того, чтобы «английский музыкальный ренессанс» стал действительно Возрождением, требовалась такая мощная фигура, как Ральф Воан-Уильямс.

Он родился 12 октября 1872 года (сегодня исполнился 151 год с этого дня) в Даун-Ампни, графство Глостершир, в семье священника, и приходился внучатым племянником Чарльзу Дарвину. В три года он лишился отца, и заботы по его воспитанию целиком легли на плечи матери. В возрасте 12 лет Ральфа отдали в очень дорогую частную школу Чартерхаус, где он учился до 1890 года и даже организовал в школьном зале концерт, на котором исполнил фортепианное трио соль-мажор собственного сочинения, к сожалению не сохранившееся. Через два года юноша поступил в Тринити-колледж Кембриджского университета. Немного позже Ральф начинает учебу в Королевском музыкальном колледже в Лондоне как раз у X. Пэрри и Ч. Стэнфорда по композиции, а также У. Пэрретта (орган).

Нет сомнений, что именно в колледже Воан-Уильямс проникся идеями «музыкального возрождения». По окончании колледжа молодой музыкант чувствует необходимость продолжить обучение в континентальной Европе. Он едет в Германию, где совершенствуется по композиции у знаменитого Макса Бруха. Позднее он  учится в Париже у Равеля.

В  1896 году Ральф Воан-Уильямс возвращается в Англию и поступает органистом церкви Саут-Ламбет в Лондоне. В 1904 году становится членом Общества народной песни и отправляется в графство Норфолк для исследования музыкальной фольклористики. Ему довелось поучаствовать в Первой мировой войне, служа в медицинских войсках.

В 1919 году Воан-Уильямс получает приглашение занять место преподавателя в  своей альма-матер. Он является профессором Королевского музыкального колледжа  на протяжении многих лет. Одновременно он – руководитель Лондонского Баховского хора. Ральф Воан-Уильямс умер в 1958 году и похоронен в Вестминстерском аббатстве, его  могила  соседствует с могилой Генри Пёрселла.

Не только творчеству Воана-Уильямса была присуща  гуманистическая и патриотическая направленность. Композитор имел четко выраженную, бескомпромиссную гражданскую позицию. Как отмечает выдающийся исследователь творчества Воан-Уильямса Людмила Ковнацкая, «его письма военных лет (в первую мировую войну) и затем предвоенные (в конце 30-х гг.) – антимилитаристские по духу, а письма периода второй мировой войны переполнены выражением гнева и протеста против войны». Недаром исполнения произведений Ральфа Воан-Уильямса были запрещены в гитлеровской Германии.

Всем своим творчеством Ральф Воан-Уильямс утверждал идеи «английского музыкального ренессанса». Наиболее последовательно это ему удалось в сочинениях первых двух десятилетий ХХ века: в трех «Норфолкских рапсодиях» для симфонического оркестра, фантазии на тему Таллиса для двойного струнного оркестра, 2-й Лондонской симфонии, опере «Хью-гуртовщик».

Наиболее значительны его достижения в области симфонической и хоровой музыки. В ряде симфонических произведений Воана-Уильямса воплощены эпизоды истории английского народа, воссозданы реалистические картины жизни современной Англии, музыкальный материал для которых он черпал главным образом из английского музыкального фольклора.

Веточка чабреца и жаворонок утром. Из сюиты "Народные песни четырех времен года". 

Симфонические произведения Воана-Уильямса отличаются драматизмом, мелодической ясностью, мастерством голосоведения, изобретательностью оркестровки, в которой ощущается влияние импрессионистов. Среди монументальных вокально-симфонических и хоровых произведений — оратории и кантаты, предназначенные для церковного исполнения. Из опер наибольшим успехом пользуется «Влюблённый сэр Джон» (по «Виндзорским кумушкам» У. Шекспира). Воан-Уильямс был одним из первых английских композиторов, активно работавших в кино (на основе музыки к фильму о полярном исследователе Р. Ф. Скотте написана его 7-я симфония).

Всего же наследие Воана-Уильямса включает 6 опер, 3 балета , 9 симфоний, камерные ансамбли; фортепианные и органные сочинения; хоры, песни; обработки английских народных песен; музыку для театра и кино. Среди 6 его произведений для солирущих инструментов с оркестром  следует отметить популярный, высокопоэтичный романс для скрипки с оркестром «The Lark Ascending» («Взлетающий жаворонок») по одноимённому стихотворению  Джорджа Мередита.

Важную роль в становлении английской музыкальной культуры ХХ века сыграла литературно-критическая и публицистическая деятельность Воана-Уильямса. Творчеству Ральфа Воана-Уильямса присущи масштабность замыслов, своеобразие музыкально-выразительных средств. При этом, как отмечает Л.Ковнацкая, «подобно тому как это было с Р. Штраусом, Сибелиусом или Глазуновым, художественный идеал Воана Уильямса, сформировавшийся в начале столетия, оставался незыблемым, что ощутимо во всех жанрах его творчества, но с особенной рельефностью проступает в его симфониях». 

Музыка должна быть обращена ко всем, хоть и не всеми будет принята.
Мы должны говорить слово каждому — только так мы найдём тех, кто на него ответит.

Таков был творческий девиз Ральфа Воана-Уильямса.