Как нанорассказы, зачем штампы и где оригинальность

Вот смотрите, у нас допустим 2-5 тыщ знаков и надо в это огромное пространство уместить некую завершённую мысль.

Перво-наперво я скажу, что при написании произведений я против ограничений - т.е. вот эти все конкурсы с жёсткими темами, по заявкам, "чтобы была сказана фраза и герой чихнул" - это всё спорт. Результатом спорта являются спортивные достижения, а не художественные произведения.

Другое дело, если в означенных рамках вам комфортно. Или идея заявки, что называется "зажгла".

Соответственно, писать в пределах 2-5 тыщ знаков имеет смысл, если вам такой размер удобен. Если нет, то результат будет скорее всего так себе, сродни спортивному достижению.

Так вот, как уместиться-то?

Перво-наперво, определитесь для себя, чем рассказ отличается от зарисовки от первой главы. Не по умным определениям, а чтобы в итоге писанины понять - вот это у меня получился законченный рассказ. А вот не получился первая глава в которой очевидно нет финала. (В чем разница - тема для отдельного блога.)

Отмечу, что на этом этапе у вас уже есть идея. Может банальная - вы же для начала хотите просто написать рассказ, а не шедевр.

Потом мы приходим к техническим вопросам.

Например сеттинг. Если что, у вас нет места для раскрытия сеттинга. Но сеттинг иногда работает на идею. Тогда он должен раскрываясь сам раскрывать и идею. 

У меня есть миниатюра, где современный сеттинг с мифологическими персонажами, а идея становится очевидна с последним этапом раскрытия этого сеттинга. Можно было там взять фентезийный сеттинг (на деле нельзя по некоторым причинам) и утонуть в фентезийной терминологии. Так я уповаю, что читатель ну примерно знает популярную мифологию, а так ещё придётся рассчитывать, что читатель ориентируется в названиях предметов быта древнего египта, например. Рассказ станет больше, замусореннее, и нехитрая идея в нём просто потонет.

Но тут автору на помощь приходят банальные шаблоны. Да-да, шаблоны это не "постыдное", а известный кирпичик повествования. Сколько нужно предложений, чтобы описать авторское-уникальное двуногое существо (не, я умещусь в пару предложений), абзац или два? А сколько нужно предложений чтобы сказать "из кустов вышел двуногий оборотень"? 

Это не оборотень, а спасительный шаблон.

Все эти банальные изящные эльфы, горящие глазами вампиры, мускулистые киборги со стальными подшипниками, грифоны - это всё кирпичики повествования, которые может и вызовут скуку если будут мозолить глаза на десяти алках (хотя публика читает), но в коротком рассказе протянут руку (иногда когтистую, или даже лапу) помощи автору. И помогут избежать лишних описаний.

То же самое по поводу персонажей. Так ли важна детальная внешность персонажа? Если важна, то точно ли вы пишете миниатюру, а не первую главу? Возможно подсознание вас обманывает. Проверьте. Характерный признак первой главы масслита - привязка читателя к персонажу (попытка показать персонажа интересным или вызвать сопереживание). В миниатюре это не ненужно, а порой и вредно.

Потому что миниатюра строится вокруг идеи, а не персонажа - это частая ошибка авторов, которые привыкли писать персонаже-ориентированные книги (это большинство книг, даже не 90%). Оные книги не плохие, даже я читал некоторые из них ради персонажей. Но в миниатюре у автора просто нет ни места, ни времени, чтобы дельно "играть в куколки".

Потому тут точно также возникают стандартные (шаблонные) или серые (нейтральные) персонажи. Чаще всего ГГ миниатюры "простой человек", толком без прошлого. С одной стороны это против всех методичек по писательству (кои я лично не выношу), с другой, пресловутая Литература не брезгует писать про простого человека.

Кто-то скажет, что шаблонный персонаж не тоже что простой. Какбы да, и какбы нет. Поскольку шаблонность в данном случае это возможность описать персонажа парой фраз: продавщица хлебного ларька, пожилой профессор, таинственый рыцарь, алчный собиратель скидок - это всё достаточно шаблонные и простые персонажи. Пара фраз и читатель уже их знает.

В итоге у нас есть некоторые рекомендации, из которых можно вывести предельную формулу миниатюры. Предельную, это когда мы предельной следуем рекомендациям:

- сеттинг современность (её не нет нужды описывать)

- герой простой современник

Кто-то скажет, что это пресно. Ну так для этих целей у нас есть магреализм - в эту формулу добавляется сверхъестественный элемент, который раскрывает идею и даёт оригинальности. Т.е. у нас вряд ли будет оригинальная идея, мы не гонимся за оригинальным сеттингом (нет места), но мы можем сделать оригинальную комбинацию (несмотря на современность).