"Le Grand"

Титула «Великий» еще при жизни удостоился от своих современников французский композитор, клавесинист, органист, педагог Франсуа Куперен. Сегодня –  355 лет со дня его рождения. О композиторах его эпохи обычно известно бывает довольно много, о самом же Куперене – почти ничего, минимум биографических подробностей. Практически вся жизнь Куперена прошла в Париже или в Версале, внешними событиями она была явно небогата. И современники оставили воспоминания о его музыке, но не о его жизни, в которой не было ничего необычного. 

Он родился 10 ноября 1668 года в Париже, в потомственной музыкальной семье. Его дед Луи Куперен был очень известным композитором и клавесинистом. Музыкантами стали и два сына Луи Куперена, Франсуа и Шарль, отец нашего героя. 

Через два дня после рождения Франсуа был крещен в церкви Сен-Жерве, где служил органистом его отец, а крестным отцом стал его дядя Франсуа. Службу органиста в соборе Сен-Жерве, унаследованную от отца, Франсуа сочетал со службой при королевском дворе. И судя по всему, вся его жизнь была заключена в придворной службе и искусстве.

Обязанности Куперена при дворе были весьма многочисленны и многообразны – он выступал как солист, сочинял музыку для придворных концертов и для церковных праздников, аккомпанировал певцам. В предисловии к своему первому сборнику клавесинных пьес, опубликованному в 1713 году, Куперен как бы между прочим замечал: «Вот уже 20 лет я имею честь состоять при короле и обучать и его высочество дофина, герцога Бургундского, и шестерых принцев и принцесс королевского дома». Он не оставлял также и должность церковного органиста. Все это до предела заполняло жизнь музыканта.

26 апреля 1689 года Куперен женится на дочери виноторговца Мари-Анн Ансо (воследствии у них рождаются два сына и две дочери). Сразу же после женитьбы Франсуа получает так называемую "королевскую привилегию" - право на издание своих произведений, что было возможно только с личного согласия монарха.

Дети Франсуа Куперена также стали музыкантами. Правда старший сын, Франсуа-Лоран в юном возрасте ушел из дома, и далее следы его теряются. Младший, Николя-Луи, был хорошим органистом, также как и старшая дочь Мари-Мадлен, бывшая монахиней и органисткой монастыря Мобуиссон. Наиболее талантливой была младшая дочь Маргарита-Антуанетта.

В конце 1720-х годов Куперен пишет свои последние пьесы для клавесина. Тяжелая болезнь вынудила его оставить творческую деятельность. В 1730 году он прекратил службу при дворе и в церкви. Должность камер-музыканта перешла к его дочери Маргарите-Антуанетте, очень одаренной исполнительнице, об игре которой сохранилось немало восторженных откликов. Умер Куперен в Париже 12 сентября 1733 года.

Прижизненная и посмертная слава Куперена связана в основном с его клавесинными сочинениями. Клавесин был любимым инструментом Франсуа Куперена и по свидетельству современников, он играл на нем с истинным совершенством. Замечательная школа клавесинной музыки сложилась во Франции в XVII веке, и творчество Франсуа Куперена подытожило и подняло на огромную высоту достижения предшественников  - его деда Луи, Ж. Шамбоньера, Ж. д’Англебера. Произведения для клавесина составляют основу творческого наследия Куперена. Всего Куперен сочинил более 250 пьес для клавесина, объединенных в 27 сюит. Всё вместе это составило четыре больших сборника, вышедших в свет в 1713-1730 годы. Сюиты Куперена назывались "Les Ordres", что означало "ряды, последовательности".  Это были свободные вереницы разнохарактерных миниатюр.  Большинство пьес имеет программные подзаголовки. Автором двигает стремление передать в звуковых образах душевный облик, черты характера или физическое состояние. Здесь и пасторальные, идиллические сцены, пейзажи («Тростники», «Рождающиеся лилии»),и женские портреты («Недотрога», «Шалунья», «Сестра Моника»),пьесы-характеристики лирических состояний («Сожаления», «Нежные томления»), театральные маски («Сатиры», «Арлекин», «Проделки фокусников»). В предисловии к первому сборнику пьес Куперен пишет: «Сочиняя пьесы, я всегда имел в виду определенный предмет — различные обстоятельства мне его подсказывали. Поэтому названия соответствуют идеям, которые были у меня при сочинении». И действительно, миниатюры  отражают богатство фантазии композитора, образно-конкретную направленность его мышления.

В стилистическом плане эти пьесы, как и всё камерное творчество Куперена, демонстрируют сочетание полифонического и гармонического  письма. Куперен создал  оригинальный клавесинный стиль, отличающийся тонкостью и изяществом письма, отточенностью миниатюрных форм (рондо или вариации), богатством и изобилием орнаментальных украшений. Этот изысканно-филигранный стиль во многом родствен стилю рококо во французском искусстве XVIII века. Французская безупречность вкуса, чувство меры, нежная игра красок и звучностей господствуют в музыке Куперена. Здесь нет места повышенной экспрессии, сильным  и открытым проявлениям эмоций. «Я предпочитаю то, что меня трогает, тому, что поражает меня».

Большую ценность представляет изданный в 1716 году трактат Куперена "Искусство игры на клавесине" или, в буквальном переводе, "Искусство касаться клавесина". Автор предстает в своем труде мастером, досконально знающим возможности своего инструмента. В трактате содержится ряд важнейших методических указаний относительно аппликатуры, выразительных приемов игры, а также подчеркивается особая роль мелизматических украшений и расшифровываются способы их исполнения. Он уточняет характерные исполнительские приемы (особенно при игре на двух клавиатурах). «Клавесин сам по себе инструмент блестящий, идеальный по своему диапазону, но так как на клавесине нельзя ни увеличивать, ни уменьшать силу звука, я всегда буду признателен тем, кто благодаря своему бесконечно совершенному искусству и вкусу сумеет сделать его выразительным. К этому же стремились мои предшественники, не говоря уже о прекрасной композиции их пьес. Я попытался усовершенствовать их открытия».Обобщением богатейшего опыта композитора и исполнителя являются также авторские предисловия к сборникам клавесинных пьес.

Однако, творческие устремления Франсуа Куперена не ограничиваются клавесином. Его перу принадлежат трио-сонаты, концерты для одного или нескольких инструментов и цифрованного баса. Среди этих сочинений выделяются Королевские концерты ("Concerts royaux"), написанные в 1714 -1715 годах для небольшого ансамбля (секстета) – они  исполнялись в придворных концертах камерной музыки.

Трио-сонаты "Нации" ("Les Nations"), появившиеся в 1726 году, имеют очень интересную историю. Куперен обратился к сочинению трио-сонат под впечатлением музыки Корелли. По образцу великого итальянца Куперен сочинил сначала одну сонату, в которой прибег к забавной мистификации. Как он писал, "зная алчность французов ко всем иностранным новинкам", он выдал ее за произведение "итальянского автора Куперино". Соната слушателям понравилась. Это придало композитору уверенность, и он продолжил работу над трио-сонатами, новым для Франции жанром, ставшим популярным здесь именно благодаря Куперену. Характерные названия и даже целые развернутые сюжеты — всегда остроумные, оригинальные - встречаются и здесь. Так, в программе трио-сонаты «Апофеоз Люлли» отразились модные в то время споры о преимуществах французской и итальянской музыки. Этот спор Куперен успешно разрешал в своем творчестве, блестяще сочетая  французские и итальянские влияния. Именно француза Жана Батиста Люлли и итальянца Арканджело Корелли он называл своими учителями и предшественниками. Своеобразную дань уважения этим особо им чтимым музыкантам Куперен отдал в созданных в 1724 – 25 годах многочастных инструментальных концертах "Парнас, или Апофеоз Корелли" ("Le Parnasse ou l`apotheose de Corelli") и "Апофеоз Люлли", полное название – "Инструментальный концерт-апофеоз, посвященный бессмертной памяти несравненного Господина де Люлли" ("Concert instrumental sous le titre d`apothose compos a la mеmoire immortelle de l`incomporable Monsieur de Lully").

Серьезность и возвышенность мыслей отличает духовную музыку Куперена — органные мессы, мотеты, 3 предпасхальные обедни. Его духовные произведения написаны главным образом  в конце XVII – начале  XVIII столетий.

Уже при жизни Куперена его музыка были широко известна за пределами Франции. Величайшие композиторы находили в них образцы ясного, классически отточенного клавесинного стиля. Связи со стилем французского композитора обнаруживаются в фортепианных произведениях всех трех великих венских классиков – Гайдна, Моцарта и Бетховена, в музыке Филипа Эммануила Баха. Брамс называл в числе учеников французского мастера Баха, Генделя и Доменико Скарлатти. Традиции Куперена на совершенно иной образной и интонационной основе возродились на рубеже XIX-XX веков в творчестве французских композиторов-импрессионистов – К. Дебюсси и М. Равеля, который даже создал сюиту под названием  «Гробница Куперена». В этой сюите явно ощущается близость духу гармонии, соразмерности и изящества, ясному рационализму, характерному  для искусства Франсуа Куперена.