Создатель венгерской оперы

Когда заходит речь о венгерской  музыкальной культуре, у  любителей музыки мгновенно всплывают в памяти два великих имени – Ференц Лист и Бела Барток. Ну, может, еще вспомнятся имена крупнейших мастеров оперетты – Кальмана и Легара. Между тем, венгерская музыка гордится еще как минимум двумя славными именами. Правда, они много говорят сердцу венгра и почти ничего – обычным меломанам вне пределов Венгрии. Одно из них – Золтан Кодай. Второе – имя композитора, дирижера, пКогдаианиста, педагога, о котором я сегодня собираюсь рассказать в связи с 213-й годовщиной со дня его рождения -  Ференц Эркель. Так же, как Сметана в Чехии, как Монюшко в Польше, Эркель вошел в историю музыки как создатель венгерской национальной оперы.Ференц Эркель  (или, как принято называть его в Венгрии, Эркель Ференц) родился 7 ноября 1810 года в городе Дьюла комитата Бекеш на юго-востоке Венгрии. Уже в родительском доме он проникся любовью и пониманием музыки. Талант Эркеля обнаружился очень рано. Игре на рояле и органе он начал учиться в раннем возрасте под руководством отца, школьного учителя и регента церковного хора. Обучался Ференц очень успешно и уже в десятилетнем возрасте выступал в качестве органиста в церкви. Но, несмотря на успехи в музыке, отец видел сына чиновником. Эркелю пришлось выдержать борьбу с семьей, прежде чем полностью посвятить себя артистической карьере.

Упорство Ференца все же заставило родителей послать двенадцатилетнего сына  учиться в Пожонь (ныне Братислава), где он занимался у известного педагога-музыканта Хенрика Клейна. Наставник познакомил ученика с творениями Бетховена, чьим личным другом он был, и других венских классиков. Одновременно Эркель обучается у монахов-бенедиктинцев, получает множество музыкальных впечатлений, посещая концерты и оперные спектакли. Под влиянием другого учителя, композитора и пианиста Кароя Тураньи, Ференц заинтересовался венгерским музыкальным фольклором. Молодой музыкант вскоре приобрел известность в Братиславе - играл на органе в монастыре Богоматери. К этому времени относится одно из первых его сочинений - «Литания».

Окончив в 1825 году монастырскую школу, Эркель возвратился в родной город, а с конца следующего года работал домашним учителем музыки в доме графа Калмана Чаки в крупнейшем городе Трансильвании Коложвар (ныне Клуж, Румыния). Эта работа оставляла достаточно времени и для концертирования, и для получения новых музыкальных впечатлений, например, для посещения оперного театра, а также для знакомства с народной музыкой. У него завязываются дружеские связи с представителями прогрессивных кругов Трансильвании. Здесь он глубже знакомится с господствующим венгерским музыкальным стилем эпохи, «вербункошем», и благодаря своим новым друзьям все яснее видит, что венгерская музыка — точно так же, как поэзия, проза и научная литература, — должна обрести свой голос, свой национальный язык.

Используя мелодии народных венгерских песен, Ференц Эркель создавал фортепианные пьесы, вариации, фантазии, импровизировал во время своих концертов.

В 1833 году, уже снискав известность, музыкант был приглашен домашним учителем в дом графа Штайнляйн-Зеленштайн. Дорога в Семеред, где жило это аристократическое семейство, пролегала через Будапешт. Там музыкант дал концерт, поразив публику своей виртуозностью. Но вскоре он сменяет концертные подмостки на дирижерский пульт. Эркель становится дирижером в Венгерском театре в Буде, где его дирижерская карьера началась с постановки оперы «Севильский цирюльник». Затем он работает в Пештском городском немецком театре и наконец, возглавляет оперную труппу Венгерского Национального театра. Первой оперой, которой Эркель продирижировал в новом театре, стала «Чужестранка» Винченцо Беллини, но главной его целью было введение в репертуар венгерских опер. Однако постановки опер венгерских авторов -«Хитрости» Андраша Бартаи и «Царство фей в Венгрии» Сердахейи успеха не имели.

19 августа 1839 года Эркель женился на 19-летней пианистке Адель Адлер, которая впоследствии подарила ему семерых детей.

В 1840 году он выступает перед венгерской публикой со своей оперой «Мария Батори», написанной на текст Андраша Дугонича и Бени Эгрешши. Ее премьера прошла с большим успехом, и главным достоинством являлась национальная природа музыки. В 1843 году композитор написал фортепианное сочинение «Лебединая песнь Ласло Хуньяди». Это стало подступом к созданию следующей оперы - «Ласло Хуньяди», поставленной в 1844 году. 

В основу оперы положен исторический факт. После гибели в 1456 году славного полководца Яноша Хуньяди, бывшего правителем Венгрии при молодом короле Ласло V, осталось два его сына — Ласло и юный Матьяш. Окруженный австрийскими советниками король, опасаясь притязаний старшего — Ласло Хуньяди, любимого народом, приказал его схватить и казнить. Это вызвало восстание венгров против короля-чужеземца; он бежал в Прагу, где и умер. А королем Венгрии был избран Матьяш (Матвей Корвин), при котором страна достигла могущества и расцвета. Король-чужеземец из ненавистного рода Габсбургов, вероломно нарушающий клятву, противопоставлен сыновьям венгерского героя, победителя турецких полчищ, Яноша Хуньяди. Мечты юного Матьяша о грядущей славе родины, нравственная стойкость и верность в любви невесты Ласло, душевные волнения его матери, скорбь самого Ласло, схваченного во время свадьбы и брошенного в темницу,— вся личная жизнь героев развертывается на фоне политических заговоров, народных восстаний, убийств и казней.

Публика с невиданным воодушевлением приняла оперу Эркеля, в ритмах, мелодиях и текстах которой — несмотря на наличие западных влияний — нашли свое отражение венгерские «вербункоши». Публика приветствовала и патриотический  подъем, составлявший сокровенное содержание оперы. Слушатели понимали, что в символической форме оперы Эркель поднимает свой голос против габсбургской тирании и бичует венгерских магнатов, вступающих в союз с угнетателями нации, вельмож, которые, преследуя личные интересы, предают родину, обрекая свой народ на рабскую долю. В следующем году композитор переработал оперу, добавив некоторые арии, а также увертюру. Эта блестящая увертюра нередко исполнялась отдельно, в том числе под управлением Ференца Листа.

Тогда же Ференц Эркель стал победителем конкурса на создание национального гимна. Композитор написал музыку на слова Ференца Келчеи «Господь, благослови венгров!». До настоящего времени композиция Эркеля является государственным гимном Венгрии. Затем наступило творческое молчание, продолжавшееся 17 лет. Это время Ференц Эркель отдал главным образом своей второй страсти. Как нередко случается в среде музыкантов, композитор был очень сильным шахматистом, сильнейшим в своей стране и весьма заметным в мире. Он участвовал в матче по переписке между Парижем и Будапештом с коллективным обсуждением ходов (венгры одержали победу со счетом 2:0). В 1853 году состоялась премьера музыкальной пантомимы Эркеля "Sákkjáték" ("Шахматы"). В 1859 году Эркель основал первый в Венгрии шахматный клуб, которым руководил до конца жизни.

Что же касается музыки, то после грандиозного успеха «Ласло Хуньяди» Ференц Эркель создавал лишь небольшие пьесы. Но за долгие годы молчания он выносил новую тему — создал оперу по драме Йожефа Катоны «Бан Банк».

Время действия — 1213 год. Пока король Эндре II сражается за пределами родной страны, в Венгрии хозяйничают чужеземцы — королева Гертруда, немецкая меранская принцесса, ненавидящая венгров, и ее развратный брат, герцог Отто. В стране зреет недовольство; заговор возглавляет пылкий Петур-бан. Он стремится привлечь на свою сторону наместника короля — Банк-бана. Но Банк отказывается нарушить клятву верности королю. Однако когда жертвой Отто, которому всячески помогает королева Гертруда, становится жена Банка Мелинда, его колебаниям приходит конец. Он убивает королеву и открыто признается в этом возвратившемуся королю. Успех оперы, поставленной в 1861 году, оказался поистине грандиозным. В честь автора устраивались торжества, которые напоминали политические демонстрации.

Триумф композитора омрачался нападками в прессе. Его обвиняли в «семейственности», его сыновья работали в оркестре театра (впоследствие они стали крупными музыкантами). Также поступали обвинения в нежелании ставить оперы Рихарда Вагнера, при этом утверждалось, что Эркель боится конкуренции, хотя он неоднократно дирижировал вагнеровскими сочинениями в концертах.

Новая комическая опера Эркеля «Шарольта», созданная в 1862 году, хотя и создала соответствующее оперное оформление тогдашней народной музыки, продолжительного успеха не имела. В последующих сочинениях «Дьердь Дожа», «Дьердь Бранкович», Эркель продолжает развивать свой стиль. Наряду с ариями и законченными музыкальными формами большее значение в операх Эркеля приобретает речитатив. Композитор подарил музыкальной литературе еще две оперы: «Безымянные герои» и «Король Иштван», но и здесь ему не удалось подняться до высот двух своих лучших опер, которые публика по-прежнему ценила.

В 1888 году, когда в Будапеште торжественно отмечалось пятидесятилетие дирижерской деятельности Эркеля, в честь юбилея была поставлена опера «Ласло Хуньяди» под управлением самого композитора. Через два года он отметил свое восьмидесятилетие последним сценическим выступлением в качестве пианиста - исполнил Концерт ре минор для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта.

Ференц Эркель скончался 25 июня 1893 года в возрасте восьмидесяти двух лет. Похоронен на самом известном кладбище Будапешта - Керепеши. Он оставил богатое творческое наследство: 10 опер (все поставлены в Будапеште), «Торжественную  увертюру» для оркестра, написанную в 1887 году к 50-летию будапештского Национального театра , «Блестящий дуэт в форме фантазии» для скрипки с фортепиано, фортепианные пьесы, в т. ч. Ракоци-марш; кантату и другие хоровые сочинения,  песни, католическую духовную музыку, музыку к спектаклям драматического театра.

Эркель вписал свое имя в историю венгерской музыки не только как композитор. Будучи одним из основателей Филармонического общества и пионером высокопрофессионального преподавания музыки, Эркель в большой мере способствовал закладке основ венгерской музыкальной культуры. Его жизнь и деятельность неразрывно связаны с Музыкальной академией, в которой он в 1875 - 1889 году был первым ректором и профессором фортепиано, и Оперным театром Венгрии, в создании которого ему принадлежит ведущая роль.

На пути создания национальной венгерской оперы Эркеля встречали  большие трудности. Отсутствие предшественников, традиций, зрелого венгерского стиля заставило его обратиться к иноземным образцам, и он, естественно, перенял все те формы, которые составляли сокровищницу музыкального языка оперы в первой половине XIX века. Эркель использует ставшие в Европе традиционными формы каватины, стретты, речитатива и арии. Естественно, что драматургию произведений Эркеля часто пронизывают приемы, заимствованные у Доницетти, Мейербера, Россини. Поэтому иностранные влияния заметны даже и в наиболее зрелых созданиях Эркеля. Но и национальный венгерский дух в них проявляется очень ярко. А главное: Эркель- композитор  уже не довольствуется  ролью «музыканта-увеселителя». Своей музыкой он служит самым передовым мыслям нации, делу народа, идеалу свободы.

Ференц Эркель. Мини-скульптура Михаила Колодки в Ужгороде

 В 1952 году режиссер Мартон Келети снял художественный фильм «Эркель». Композитор увековечен на золотых и серебряных монетах, выпущенных венгерским национальным банком к 200 - летию его рождения. В 1911 году в Будапеште открылся новый Оперный театр, который получил имя Эркеля.