Леонид Коган

Мой пост посвящен Леониду Когану – сегодня отмечается годовщина его рождения, а в будущем году предстоит его 100-летний юбилей. 

Случилось так, что два величайших, равно великих  скрипача – Леонид Коган и Давид Ойстрах –жили и творили практически в одно время в одной стране. Но удивительно, им было совсем не тесно друг с другом. И не только потому, что каждый обладал неповторимой художественной индивидуальностью. Они были в какой-то мере антиподами, представляли как бы два полюса высокого скрипичного искусства. Гармоничный, светлый, ясный Ойстрах – и импульсивный, открыто эмоциональный, драматичный Коган словно бы иллюстрировали  «протяженность» отечественной скрипичной  школы в стилевом и эстетическом плане. Роднило же их высочайшее техническое мастерство, виртуозность, которой нет предела.

Исполнитель крупного плана, чуждый приглаженности, Коган словно стремился навстречу конфликтам, решительно отвергая компромиссы в желании отразить переживания и тревоги окружающего мира. «Исполнение Когана — взволнованное, напористое, страстное повествование, речь, льющаяся напряженно и горячо». «Игра Когана поражает внутренней силой, горячим эмоциональным накалом и в то же время мягкостью и разнообразием оттенков». Так оценвали выступления Леонида Когана обозреватели газет. 

Коган родился 14 ноября 1924 года в Екатеринославе (ныне украинский Днепр). Мальчик с раннего детства был влюблён в музыку. Отец, фотограф по профессии и скрипач-любитель, привил ребёнку интерес к скрипке, и уже с трёх лет Лёня не расставался с ней: «В пять лет я уже пробовал сам играть на ней, но дотянуться левой рукой до шейки инструмента, как это делал отец, не удавалось. Меня это страшно злило. После долгих моих просьб родные купили мне маленькую скрипку, что было для меня огромной радостью».

Когда Лене было семь лет, он пошел в детскую  школу при местном музыкальном училище. Но у мальчика обнаружился незаурядный талант, отчего местные педагоги посоветовали отвезти Леню в Москву. В 1934 году он был принят в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Здесь его наставником становится замечательный педагог, профессор А. Ямпольский.  Возможно, окончательное решение стать профессиональным музыкантом мальчик принял, когда в Москву приехал Яша Хейфец, один из величайших скрипачей 20 века. Девятилетний Лёня Коган с восторгом прибегал на все его концерты. С того момента Хейфец становится для мальчика идеалом, который будет вдохновлять его всю жизнь.

Огромный талант Когана сразу же обратил на себя внимание. Ямпольский выделил его из всех своих воспитанников. Профессор был так увлечен и привязан к Леониду, что поселил его у себя в доме. Постоянное общение с учителем много дало будущему артисту. Это была возможность ежедневно пользоваться его советами не только на уроках в классе, но и во время домашних занятий. Коган пытливо присматривался к методам выдающегося педагога в его работе с учениками, и это впоследствии благотворно сказалось в его собственной педагогической практике. Ямпольский развил в Когане не только блестящую технику и виртуозность, так удивлявшие впоследствии самую искушенную публику, но и заложил в нем высокие исполнительские принципы. Главное же — педагог правильно формировал личность ученика, то сдерживая порывы его своевольной натуры, то поощряя его активность.

О Когане заговорили очень скоро — буквально после первого же выступления на фестивале учащихся детских музыкальных школ в 1937 году. Ямпольский использовал каждую возможность для концертов своего любимца, и уже в 1940 году Коган сыграл в первый раз с оркестром Концерт Брамса. К моменту поступления в консерваторию его имя было хорошо известно публике. Во время учёбы Коган сумел завоевать сердца самых взыскательных слушателей. Преподавателей консерватории молодой скрипач поразил потрясающим исполнением всех 24-х каприсов Паганини   – этот композитор надолго станет его любимым автором. Ещё будучи студентом, Леонид Коган часто гастролировал по стране и за рубежом. В 1944 году, второкурсником,  он становится солистом Московской филармонии. С концертами он объездил почти всю Европу, побывал в Северной и Южной Америке, Новой Зеландии. Осенью 1947 года Коган участвует в музыкальном конкурсе на I Всемирном фестивале молодежи в Праге, завоевывая первую премию. Весной 1948 года он заканчивает консерваторию, а в 1949 поступает в аспирантуру. Аспирантура обнаруживает в Когане еще одну черту — стремление к серьезному изучению исполняемой музыки. Он не только играет, но и защищает диссертацию на тему о творчестве Генрика Венявского.

Мировая пресса заговорила о «советском Паганини» после брюссельского конкурса имени королевы Елизаветы – в 1951 году Коган завоевал первый приз этого сложнейшего состязания, поразив слушателей вдохновенной и виртуозной игрой. Как отмечал музыковед Л. Н. Раабен, «после феноменальной победы советских скрипачей в 1937 году в Брюсселе, выдвинувшей Ойстраха в ряды первых скрипачей мира, это была, пожалуй, наиболее блистательная победа советского «скрипичного оружия».

В марте 1955 года Коган едет в Париж. Его выступление оценивается как крупное событие в музыкальной жизни столицы Франции. В Париже Коган приобрел замечательную скрипку Гварнери дель Джезу, 1726 года, на которой он с тех пор играл. Газета «Фигаро» писала: «Закрыв глаза можно было чувствовать, что перед тобой выступает настоящий чародей». Крупный концертный план исполнения, свойственный дарованию Когана, побуждает его в это время обратить пристальное внимание на камерно-ансамблевую музыку. С Эмилем Гилельсом и Мстиславом Ростроповичем они составляют трио, выступая с открытыми камерными вечерами. Создается семейный ансамбль с супругой Елизаветой Гилельс - яркой скрипачкой, лауреаткой первого брюссельского конкурса. Специально для их ансамбля написаны сонаты Ю. Левитина, М. Вайнберга. Впоследствии в ансамбль вливаются их дети, оба ставшие крупными музыкантами – скрипач Павел и пианистка Нина. В 1966 году послушать, как Леонид, Елизавета и Павел Коганы исполняют Концерт для трёх скрипок Франко Маннино, прилетел из Италии сам автор. Вечер стал триумфальным.

Леонид Борисович обожал выступать перед публикой, и в сезоне 1956/57 годов он устроил цикл концертов, который охватил практически всю историю скрипичной музыки. Коган исполнял не только классические, но и современные произведения. Композиторы Арам Хачатурян, Тихон Хренников, Кара Караев, Моисей Вайнберг, Андре Жоливе посвятили ему свои работы. Тёплые дружеские отношения связывали Леонида Когана с коллегами-музыкантами. Известная виолончелистка Татьяна Гайдамович так отзывалась о нём: «Взволнованно и страстно говорила скрипка Когана. Она искренне и вдохновенно рассказывала о трагических коллизиях человеческой жизни, о надеждах и утратах, мечтах и разочарованиях. Забыты были все опасения. Слушатели, подчиняясь магии искусства Леонида Когана, постигали сочинение, восхищаясь оригинальностью композиторского замысла». « Мне никогда не доводилось слушать скрипача, который делал бы так мало, чтобы произвести впечатление на публику, и так много, чтобы донести до нее исполняемую музыку. У него только ему свойственный, необыкновенно поэтический, утонченный музыкальный темперамент», — писал о Когане американский музыковед А. Франкенштейн.

В Новой Зеландии произошел забавный случай, юмористически описанный газетой «Сан». В одной гостинице с Коганом остановилась футбольная команда. Готовясь к концерту, Коган занимался весь вечер. К 23 часам один из футболистов, собиравшихся ложиться спать, раздраженно сказал портье: «Велите-ка, чтобы скрипач, живущий в конце коридора, прекратил свою игру».

— Сэр, — возмущенно ответил портье, — вы так говорите об одном из величайших скрипачей мира!

Не добившись от портье исполнения своей просьбы, футболисты отправились к Когану. Заместитель капитана команды не был осведомлен о том, что Коган не владеет английским и обратился к нему в следующих «чисто австралийских выражениях»:

— Эй, браток, не хватит ли тебе баловаться со своей балалайкой? Давай, наконец, закругляйся и дай нам подрыхнуть.

Ничего не поняв и полагая, что он имеет дело с очередным любителем музыки, который просит сыграть что-нибудь специально для него, Коган «любезно ответил на просьбу «закругляться» исполнением сначала блестящей каденции, а затем веселой моцартовской пьесы. Футбольная команда в беспорядке отступила.

С конца 1950-х Леонид Борисович регулярно становится членом жюри международных музыкальных конкурсов. Многим он запомнился и как председатель жюри Конкурса имени Чайковского – этот пост он занимал дважды, в 1978 и 1982 годах. С 1952 года и вплоть до кончины Коган преподавал в Московской консерватории, а в 1969 году был назначен заведующим кафедрой скрипки. В классе профессора Когана выросли такие выдающиеся музыканты, как А. Корсаков, Н. Яшвили, И. Груберт, В. Жук, И. Медведева, В.  Муллова, В. Иголинский, С Кравченко, И.Калер. Подобно классу Ойстраха, класс Когана привлекал  учеников из разных стран. Достаточно назвать японскую скрипачку Ёкко Сато, завоевавшую звание лауреата III Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве в 1966 году.

В 1960-е—1970-е годы Коган получает все возможные звания и награды. Ему присваивается звание народного артиста СССР, присуждается Ленинская премия.

Коллеги писали, что Леонид Борисович всё время жил в бешеном темпе. Последние годы не стали исключением. Скрипач постоянно давал концерты, а также принимал участие в киносъёмках. Последние два года жизни Леонида Борисовича Когана были особенно насыщенными выступлениями. Он жаловался, что не успевает отдыхать.

В 1982 году состоялась премьера последней работы Когана «Времена года» А. Вивальди. В этом же году маэстро возглавляет жюри скрипачей на VII Международном конкурсе имени П.И. Чайковского. Он участвует в съемках фильма о Паганини - в фильме «Николо Паганини» именно Леонид Коган озвучил скрипку итальянского виртуоза.  Коган избирается Почетным академиком Национальной итальянской академии «Санта-Чечилия». Он гастролирует по Чехословакии, Италии, Югославии, Греции, Франции. 11—15 декабря прошли последние концерты скрипача в Вене, где он исполнил Концерт Бетховена. 17 декабря Леонид Борисович Коган скоропостижно скончался на 59-м году жизни по дороге из Москвы на концерты в Ярославль. 

Родион Щедрин писал:

«Леонид Коган был редкостно добрым человеком, сердечным, отзывчивым, я бы даже сказал, сердобольным. Он принимал деятельное участие не только в судьбах своих учеников, но и многих музыкантов, жизнь которых не всегда складывается просто. И неизменно делал это скромно, мягко, не афишируя своего благородства, как часто случается. Здесь не было позы, просто такова была сущность его натуры. В любом деле, если шла борьба за правду, восстановление справедливости, истины, на Когана можно было смело положиться. Тут он не жалел ни сил, ни нервов, ни времени. Неоднократно, и у нас в стране, и за рубежом, мне доводилось наблюдать, как само имя этого артиста сближало даже незнакомых между собой людей, становилось своеобразным паролем, открывающим сердца», 

Музыкальную династию Коганов продолжают внуки. К сожалению, старший из них, Дмитрий, выдающийся скрипач, безвременно ушел в возрасте 38 лет. Но двое других, пианистка Виктория и скрипач Даниил, активно выступают на концертной эстраде.

Закончить я хотел бы словами Д.Д. Шостаковича:

«Чувство глубокой благодарности ощущаешь к Леониду Когану  за наслаждение, которое испытываешь, входя вместе со скрипачом в прекрасный, светлый мир музыки».