Страдивари

Антонио Страдивари  - общепризнанный виртуоз  в мастерстве изготовлении скрипок и других струнных инструментов. Каждый его шедевр сравнивают с женским голосом, потому что он звучит чувственно, мягко и нежно, и на редкость полон жизни. Сама скрипка Страдивари является олицетворением того, что итальянцы называют dolce vita.

Сегодня отмечается день памяти «кремонского волшебника», 286-й по счету,  и 18 декабря – единственный день, который является для нас памятной датой Страдивари. Ни даты его рождения (исследователи сходятся на 1644 годе), ни даты крещения история не сохранила. Мы знаем, что его отца звали Алессандро Страдивари, а маму – Анна Морони. Он появился на свет в Кремоне, признанной столице скрипичного производства. Она была таковой и при жизни мастера. Говорят, старый еврейский анекдот про портных переделан из легендарной, но якобы подлинной истории: в Кремоне на центральной улице жило несколько великих скрипичных мастеров. Первым боевые действия начала семья Амати, повесившая большую вывеску над своей мастерской «Лучшие скрипки в Италии». В ответ на это семья Гварнери тоже украсила свой магазин – «Лучшие скрипки в мире». Мастерская Антонио Страдивари находилась в самом конце улицы, и Страдивари повесил на ней скромную вывеску «Лучшие скрипки на этой улице»

Мастерство создания уникальных музыкальных инструментов Страдивари  постигал под руководством прославленного Николо Амати. Знакомство Страдивари с Николо Амати произошло, когда Антонио, будучи совсем юным, работал простым столяром. С 1657 и последующие десять лет Антонио служил подмастерьем в доме Амати, который даже не платил ему за работу. Но Страдивари и работал на Амати, довольствуясь пищей и кровом, только для того, чтобы получить опыт изготовления музыкальных инструментов. И он постигает мастерство с прилежностью и быстротой, вкладывая в работу свой большой талант. Страдивари был обладателем отменного музыкального слуха, что позволяло ему улавливать мельчайшую фальшь в звучании готового инструмента. Уже в 16 лет он заслужил право подписывать собственным именем созданные им инструменты.

Одна из самых распространенных легенд гласит, что Амати использовал для создания скрипичных струн внутренности ягнят. По утрам он посылал своего ученика Антонио в лавку к мяснику с запиской. В обмен на клочок бумаги торговец выдавал Страдивари требуху молодых ягнят, возрастом строго от 3 месяцев. Антонио недоумевал, зачем его учителю необходимы внутренности животных, и лишь позднее узнал, что это и есть тот самый секретный материал для струн, способствующий получению музыкального звука невероятной мощи, насыщенности и чистоты. Однако в дальнейшем сам Страдивари не практиковал подобное. 

Первая скрипка мастера, названная «Serdet», датируется 1666 годом, и при ее изготовлении Страдивари точно придерживается техники, которой он обучился у наставника. Поэтому инструменты того времени носили символическое название «аматизе».    

Однажды, когда Страдивари спросили о секрете процесса изготовления скрипок, он ответил, что использует специальное покрытие из крылышек насекомых и пыли с пола собственной мастерской. Гений не спешил расставаться со своими тайнами, предпочитая оставаться единственным неподражаемым создателем уникальных творений. Одним из первых «авторских нововведений» Страдивари оказался удлинённый корпус скрипки (Long strad), благодаря которому звучание получалось более мощным, насыщенным, сочным. Такие инструменты изготовлял мастер, когда понемногу начал отходить от авторитетного влияния своего учителя.  

После того, как будущий лютьер женился, он решает заняться собственным изготовлением инструментов, поэтому в 1667 году он на тринадцать лет поселяется в рыбацком доме некоего Пескароли, где открывает первую мастерскую. Женой Антонио становится женщина по имени Франческа Ферабоски, которая в браке подарила мастеру шестерых детей. Из них два сына, Франческо и Омобоно, впоследствии увлеклись искусством создания музыкальных инструментов и стали верными помощниками Антонио. Пескароли в совершенстве владел мастерством резьбы по дереву и обучил Страдивари нюансам и секретам инкрустации. Авангардные для той эпохи приёмы декорирования Антонио часто применял в работе над своими инструментами. Когда Страдивари начинает выпускать первые скрипки, он уже не ставит на них маркировку Амати, не пишет о себе, как о его ученике. Теперь Антонио – самостоятельный мастер. 

К 1680 г. Страдивари изготовил уже внушительное количество струнных инструментов, среди которых были не только скрипки, но и лютни, гитары, мандолины и арфы. В 1680 году Антонио, наконец, обзавёлся собственным жильём. На мансардном этаже он организовал мастерскую, именно там Страдивари проводил множество часов за работой, скрупулёзно доводя до совершенства каждый созданный им инструмент.

Из ряда вон выходящий, в чем-то загадочный талант Страдивари невозможно было не заметить. Уже в скором времени заинтересованные ценители эксклюзивных вещей, коллекционеры обратили внимание на творения гения. Антонио получил заслуженную возможность при жизни испытать все прелести привилегированного социального положения. Быстро распространившаяся слава принесла в его семью финансовый достаток. «Богат, как Страдивари» стало устойчивым выражением - так, спустя столетия, в Европе начали высказываться об обеспеченных людях. В 1681 году Страдивари на заработанные от первых инструментов деньги приобретает себе дом, который располагается неподалеку от доминиканского монастыря в родном городе. В доме были подвал, несколько антресолей, а также небольшая квадратная пристройка на крыше. Она открывалась с южной и западной стороны, там же располагались сушильни, где Антонио любил работать в хорошую погоду, а также высушивал свои инструменты после нанесения краски.

До смерти Амати его влияние в инструментах Страдивари еще ощущалось, и сам Антонио неизменно чтил своего наставника. Но в 1684 году Амати умер, и Антонио, как истинный художник и новатор, начинает отходить от условных канонов в поиске варианта создания идеального инструмента с неподражаемым звучанием и идеальным внешним видом. Это касается не только скрипок, но и виолончелей. При жизни мастера этот инструмент был гораздо большего размера, чем современный аналог, и использовался в основном для аккомпанемента в низких регистрах. Страдивари заметно облегчил участь своих современников-виолончелистов, создав инструмент меньших габаритов и усовершенствовав чистоту воспроизводимого звучания.

В 1698 году на голову Страдивари сваливается трагическое событие – умирает его дорогая Франческа. Не став долго пребывать в статусе вдовца, знаменитый итальянец женился второй раз уже через год. Избранницей оказалась Антониа-Мария Замбелли. Она родила пятерых детей, однако никто из наследников не пошёл по стопам гениального отца. Зато Антонио воспитал двух выдающихся мастеров - Карло Бергонци и Джованни Батиста Гваданини.

Первые двадцать лет XVIII столетия считаются самыми удачными, «золотыми» в деятельности Антонио Страдивари. Именно в этот период гений создает лучшие инструменты, знаменитые неповторимым звучанием и безупречным дизайном. После 1720 года мастер работал гораздо менее интенсивно: сказывались проблемы со здоровьем, он заметно старел. Страдивари замечал, что его рука уже не так тверда, чтобы с точностью прирождённого ювелира создавать из обычного инструмента непревзойденный рукотворный шедевр. Однако работу он не бросал вплоть до последнего года жизни, предпочитая изготавливать скрипки медленнее, но без ущерба качеству. Курьезный факт: в последние годы Антонио помечал на этикетках не год изготовления, а собственный возраст. 18 декабря 1737 года Антонио Страдивари скончался в своем родном городе на севере Италии. Он почил в чрезвычайно преклонном возрасте, 93 лет. Учитывая, что жизненный путь мастера пришелся на XVII и XVIII века,  его долгожительство способно  вызвать восхищение. Страдивари обрёл последний приют в фамильном склепе близ часовни Розарио у базилики Сан-Доменико, рядом со своей второй женой, которая умерла девятью месяцами ранее.

Уже на протяжении более чем трех веков упорно стараются разгадать секрет непревзойденного искусства Страдивари. Утверждают, что мастер трепетно подходил к выбору материалов. Чаще всего, в качестве древесины использовался клён или высокогорная ель. Говорят, что Антонио изготавливал самолично, по одному ему известному принципу, особенный лак коричнево-оранжевого цвета, ставший визитной карточкой творений Страдивари. Исследователи творений гениального мастера, однако, засвидетельствовали, что этот лак по составу был идентичен тому, что использовался в старинном мебельном производстве, и не имел прямого отношения к качеству звучания инструментов.

Поговаривают также, что тайну создания идеального музыкального инструмента Страдивари узнал в одной из аптек, но что именно тогда порекомендовал ему аптекарь – неизвестно. Профессор Джозеф Нагивари утверждал, что дерево первоначально подвергалось химической обработке, чтобы увеличить силу звука и сделать его чище. В ходе экспериментов было выяснено, что подобный подход никак не влияет на звучание инструмента, хотя теоретически это возможно.

Предполагают, что неподражаемое звучание обосновывается специфическими f-образными отверстиями, форма которых была сделана случайно. В позапрошлом веке был распространён миф о том, что скрипки Антонио Страдивари настолько безукоризненны, что имеет смысл приписать им если не божественное, то эпичное происхождение. Так появилась легенда о том, что Страдивари создаёт основу для инструментов из уцелевших частей Ноева Ковчега. Сейчас применяются  самые современные методы исследования, но приблизиться к тайне Страдивари так и не удается. Однако энтузиасты не унимаются. Возможно, когда-нибудь тайна веков спадет и мы, наконец, узнаем, что же всю жизнь скрывал Антонио Страдивари. А возможно, тайна проста: гений и уникальное трудолюбие. 

Из примерно 1200 инструментов, построенных великим итальянцем,  до наших дней сохранились около 650. Многие из них находятся в руках талантливых музыкантов, почитающих за честь владеть таким сокровищем. Вот наиболее известные и ценные скрипки Страдивари.

«Hellier» — скрипка, знаменитая своим необычным декорированием с применением узора из частиц слоновой кости. Идентичным образом украшена скрипка Страдивари «Ole Bull», названная в честь талантливого скрипача из Норвегии. «Леди Блант» — этим произведением искусства владела наследница лорда Байрона. Инструмент стал известен под её именем.  «Леди» ушла с аукциона за 16 миллионов долларов. «Betts», изготовленная в 1704 г, хранится в стенах Библиотеки Конгресса США, скрипки «Alard» и «Messiah», работа над которыми была завершена в 1715 и 1716 годах  соответственно, и вовсе считаются венцом творений мастера. «Мессию» Антонио при жизни тщательно оберегал и хранил у себя в доме, что позволило инструменту сохраниться в лучшем и, что немаловажно, неизменённом виде. 

Великий Давид Ойстрах играл на скрипке «Marsick» 1715 года, названной по имени прежнего владельца, известного бельгийского скрипача и композитора.

Самые знаменитые виолончели. Виолончель Давыдова («Stradivari Davidov») была изготовлена в 1708 или 1712 году для великого герцога Тосканского. Позднее инструмент был привезен в Россию графом Апраксиным. В позапрошлом столетии виолончель находилась в собственной коллекции графов Вильегорских, которые позволяли играть на ней приезжим и знакомым музыкантам. В 1870 году один из представителей семьи подарил инструмент выдающемуся виолончелисту Карлу Давыдову. В 1964 году виолончель приобретает крестная знаменитой британской виолончелистки Жаклин Дю Пре. В настоящее время виолончель является собственностью американского музыканта Йо-Йо Ма.           «Stradivari Servais». Наиболее известным владельцем является Франсуа Серве, бельгиец, которому было дано прозвище «Паганини виолончели».  Инструмент  находится в отличном состоянии, на нем даже сохранилась маркировка с датой создания – 1701 год. Продолжительное время на ней Серве играл в доме Юсуповых, а в 1857 году инструмент перешел в его полноправное владение. Сейчас бесценный шедевр Страдивари выставлен как экспонат в Смитсоновском институте.

«Stradivari Duport» создана в 1711 году, является одним из самым дорогих инструментов Страдивари. Название виолончель приобрела благодаря владельцу Жану-Луи Дюпору, который не расставался с ней до самого дня смерти. Существует легенда, что на инструменте осталась небольшая царапина, нанесенная шпорами Наполеоном, который пробовал на ней сыграть. После этого инструментом владел виртуоз Франкомм , от него виолончель перешла к Иоганну Кнопу. С 1974 по 2007 год на ней играл Мстислав Ростропович, который любил называть виолончель своей «любовницей». 

«Sabionari» — единственная гитара из пяти, созданных Страдивари, на которой по-прежнему можно играть. Инструмент был отреставрирован в соответствии с изначальной принадлежностью к стилю барокко.Но самым дорогим инструментом Страдивари является не скрипка, не виолончель, а альт. «MacDonald»  -  уникальный инструмент, который увидел свет в 1719 году, а свое название он получил, когда в 1820 году его приобрел Годфри Босвиль, третий барон Макдональд. Страдивари создал всего 10 альтов, что в несколько раз повышает стоимость сохранившегося до наших дней инструмента. «MacDonald» оценивается не менее, чем в 45 млн. долларов.
Вот подлинное высказывание Антонио Страдивари: «Скрипки не делают. Они не бочки и не скамейки, такой инструмент необходимо выращивать, как виноград или детей».