Неповторимый Жоливе

Очень хорошо помню, как в 1967 году СССР посетил с концертами известный французский композитор Андре Жоливе. Я только что поступил тогда на первый курс консерватории, и у нас, да и у всех музыкантов и любителей музыки только и разговоров было, что о Жоливе. Это была настоящая сенсация, ведь мы тогда совсем не были избалованы современной западной музыкой. А его музыка была не только очень интересной, но и необычной. Потом этот сенсационный интерес несколько схлынул, но не пропал и до сегодняшнего дня.

Сегодня мы вспоминаем этого замечательного музыканта, потому что ровно 49 лет назад, 20 декабря 1974 года, он окончил свой жизненный и творческий путь.

Жоливе родился и жил в ХХ веке, но по многим своим устремлениям был близок к эпохе Ренессанса. По его словам, он с юности стремился быть «по-настоящему универсальным человеком, человеком космоса, и вернуть музыке её первоначальный античный смысл». Он относился к музыке как к волшебной силе, магически воздействующей на людей. На протяжении всей карьеры композитор всячески пытался усилить это воздействие. Жоливе искал необычные тембровые сочетания, сонорные эффекты,прибегал к нестандартным инструментам, часто обращался к экзотическим ритмам Африки и Океании.

Имя Жоливе появилось на музыкальном горизонте в середине 30-х годов, когда он выступил как член группы "Молодая Франция". Вместе с единомышленниками, среди которых были Оливье Мессиан, Ив Бодрие и Даниэль Лесюр, автор стремился к «новому романтизму» и реагировал таким образом на все более распространявшийся конструктивизм. Члены группы призывали к созданию "живой музыки", преисполненной "душевного тепла", они мечтали о "новом гуманизме". В 1939 году сообщество распалось, и каждый из его участников пошел своим путем, но сохранив при этом верность идеалам молодости.

Андре Жоливе родился 8 августа 1905 года в Париже, в семье отца-художника и матери-пианистки. Родители готовили его к карьере учителя, но уже в детстве он проявил заметный музыкальный талант. В 1920 Жоливе был принят в хор одного из парижских соборов, где местный капельмейстер взялся обучать его гармонии и игре на органе. Вскоре Андре оставил школу и в течение ближайших лет подрабатывал в разных качествах. С четырнадцати лет он начал учиться музыке серьезно. Обучался игре на виолончели, композиции у П.Ле Флемма, который познакомил молодого музыканта  с полифоническим письмом XV—XVI веков. Примерно в это же время Жоливе знакомится с сочинениями, написанными в атональной технике: в 1927 он присутствует на концерте в зале Плейель, где исполняются работы Арнольда Шёнберга (среди исполнителей был пианист Эдуард Штейерманн).

Но особо повлиял на музыкальное развитие Андре композитор Эдгар Варез, занимавшийся с ним инструментовкой.  В 1930 году Андре побывал на премьере сочинения  Вареза «Америки», которое произвело на него неизгладимое впечатление. Варез был родоначальником сонорной и электронной музыки, от него во многом и пошла склонность Жоливе к красочным звуковым экспериментам. В своих первых композиторских опытах Жоливе находился во власти идеи "познать сущность "заклинательной магии" музыки", он много экспериментировал в области оркестровки, акустики и атональности.

Так в 1935 году возник цикл фортепианных пьес "Мана", вдохновленный африканскими мотивами. Слово "мана" на одном из африканских языков означает  таинственную силу, живущую в вещах. Эту линию продолжили «Пять ритуальных танцев для оркестра», «Заклинания» для флейты соло и «Дельфийская сюита» для духовых, арфы, ударных и волн Мартено, изобретенного в 20-е годы электромузыкального  инструмента, издающего плавные, словно неземные звуки.

Во время второй мировой войны Жоливе был мобилизован и около полутора лет провел в армии. Впечатления военного времени вылились в "Трех жалобах солдата" - камерном вокальном произведении на собственные стихи. Надо сказать, что Жоливе обладал прекрасным литературным талантом и в молодости даже колебался, какому из искусств отдать предпочтение.

40-е годы - время перемен в стиле Жоливе. Он приходит к более масштабным сочинениям. Сразу после войны пояляется Первая фортепианная соната ( посвящена венгерскому композитору Б. Бартоку), которая  отличается от ранних "заклинаний" энергией и четкостью ритма. Композитор создает  оперу "Долорес, или Чудо безобразной женщины»  и четыре  балета. Лучший из них, "Гиньоль и Пандор" воскрешает дух балаганных марионеточных представлений. Из под пера композитора выходят 3 симфонии, оркестровые сюиты ("Трансокеанская" и "Французская"). 

Но самым любимым его жанром  стал инструментальный  концерт. Один только перечень солирующих инструментов в концертах Жоливе говорит о неустанных поисках тембровой выразительности. Свой первый концерт в 1947 году Жоливе написал для волн Мартено с оркестром .Затем последовали два концерта для трубы , концерты для флейты, фортепиано, арфы, фагота, виолончели (Второй виолончельный концерт посвящен М. Ростроповичу). Есть даже концерт, где солируют ударные инструменты!  Во Втором концерте для трубы с оркестром слышны джазовые интонации.А в фортепианном наряду с джазом звучат отголоски африканской и полинезийской музыки. Многие французские композиторы (К. Дебюсси, А. Руссель, О. Мессиан) обращали взоры к экзотическим культурам. Но вряд ли кто может сравниться с Жоливе в постоянстве этого интереса. За Жоливе даже закрепляется прозвище «музыкального Гогена» за его беспрерывный интерес к экзотике и стремление соединить  с ней классику.

Кроме того, в середине 1940-х Жоливе написал несколько критических статей, которые принесли ему известность, подчас довольно скандальную. Так его эссе «Достаточно Стравинского», где Жоливе писал, что творчество этого композитора не оказало на французскую музыку существенного влияния, вызвало волну дискуссий. Споры на страницах музыкальных изданий не утихали ещё около года.

За свою долгую жизнь Андре Жоливе успел побывать и журналистом, и лектором, и музыкальным директором парижского «Комеди Франсез», объездить мир в качестве дирижёра, написать книгу о Бетховене и выступить в качестве главного консультанта по вопросам музыки в Министерстве культуры Франции. За эти годы он создал музыку к 13 спектаклям (среди них "Мнимый больной" Ж. Б. Мольера, "Ифигения в Авлиде" Еврипида).  С 1966 года и до конца своих дней композитор занимал должность профессора Парижской консерватории, ведя  класс композиции. 

Одно из крупнейших  сочинений  композитора – оратория  "Правда о Жанне" -  была исполнена впервые в  1956 году, к 500-летию судебного процесса, оправдавшего Жанну д'Арк. Оратория прозвучала на родине героини - в селении Домреми. Жоливе использовал тексты протоколов этого процесса, а также стихи средневековых поэтов (в т. ч. Шарля Орлеанского). Оратория исполнялась не в концертном зале, а на открытом воздухе, в присутствии нескольких тысяч человек.

В этом сочинении Андре Жоливе, пожалуй, лучше чем в каком-либо другом удалось достичь то, к чему он стремился всю жизнь. «Музыка — это прежде всего акт общения. Общения композитора и природы в момент создания композиции, а затем — общения композитора и публики в момент исполнения».