Триптих
Автор: Игорь РезниковСегодня, в 165-ю годовщину со дня рождения Джакомо Пуччини, я предлагаю немного подробнее познакомиться с творением великого композитора, не столь широко известным, как «Тоска», «Богема» или «Мадам Баттерфляй», но по-своему интересным и значительным.
Речь идет о так называемом «Триптихе». Объединение в одном произведении одноактных, контрастных по настроению опер – проект, который Пуччини любовно вынашивал много лет. Однако его издатель Джулио Риккорди постоянно отговаривал композитора, ссылаясь на то, что подобная затея не будет иметь кассового успеха. Лишь после смерти Риккорди Пуччини смог приступить к осуществлению этого замысла. Таким образом, это произведение явилось предпоследним оперным созданием Пуччини, предшествовавшим бессмертной «Турандот».
На первый взгляд три маленьких оперы не имеют между собой никаких связей. Но исследователи заметили, что контрастирующие друг с другом одноактные оперы в чем-то перекликаются с трилогией Данте: ужасы, мистика и фарс. Первая опера, «Плащ», была человеческим адом, «Сестра Анжелика» - чистилищем, а «Джанни Скикки» - раем. Опера «Плащ» основана на стремительном развитии драмы любви и ревности. «Сестра Анжелика» — лирическая середина , повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян именно строками из «Божественной комедии» Данте. В конце оперы имя Данте даже упоминается.
Премьера «Триптиха» состоялась 14 декабря 1918 года в Метрополитен Опера в Нью-Йорке. В Италии триптих был показан месяц спустя — в римском театре Костанци. Критики особенно отмечали тот факт, что композитор наконец-то «вернулся на родину», ведь после «Тоски», премьера которой состоялась 19 лет назад, местом действия его опер становились Япония, США, Франция, но никак не родная Италия.
В нашей стране долгое время «Триптих» целиком не исполнялся:"Сестра Анжелика" в советские атеистические времена не ставилась из-за религиозных мотивов в сюжете. Мариинский театр первым в России поставил это сочинение целиком. В 2003 году спектакль представила итальянская постановочная группа во главе с Вальтером Ле Моли. При постановке он учел и исторический контекст, в котором оперы были созданы. Это были годы, когда шла Первая мировая война, изменившая взгляды композитора. Выдающейся явилась и постановка Театра им. Покровского. Запланировано, что творение Пуччини прозвучит в Мариинке в преддверии 105-летия со дня мировой премьеры сочинения и к 20-летию его первой в России полной постановки .
Плащ 
Сюжет первой оперы вроде бы сам пришел Пуччини в руки. В парижском театре Мариньи композитор в 1912 году увидал пьесу писателя натуралистического направления Дидье Гольда «La Houpellande» («Широкий плащ»). Он написал восторженное письмо своему постоянному либреттисту Л.Иллика и описал пьесу как в «высшей степени парижско- бандитскую». В июле этого года Пуччини написал Гольду, что заинтересован во встрече с ним. Драматург, старавшийся напустить вокруг себя мистического тумана, был счастлив, что знаменитый композитор заинтересовался его пьесой. В апреле следующего года Пуччини приехал в Париж, чтобы «подышать его воздухом», изучить местный колорит, и Гольд, с которым Джакомо подружился, стал его гидом. Он познакомил Пуччини с жизнью ночного Парижа, с набережными Сены, где стояли баржи, на одной из которых и происходят события драмы. Тогда же, весной 1913 года, был подписан контракт на использование сюжета для оперы. Первоначально либретто должен был писать Джоаккино Форцано, который впоследствии стал либреттистом двух других опер «Триптиха», но над этой почему-то работать не захотел. Он посоветовал обратиться к известному дипломату и поэту Фернандо Мартини. Однако и тот отказался, и либреттистом стал Джузеппе Адами. Это был последний друг композитора, опубликовавший после смерти Пуччини несколько работ о нем и первое издание его писем. Адами изменил имена героев Гольда: муж, носящий в пьесе имя Марсель, и любовник Анри названы по-итальянски, соответственно, Микеле и Луиджи. Имя тряпичницы — Фругола — образовано от итальянского глагола рыться, шарить. Однако из-за большой занятости Пуччини начал работать над «Плащом» лишь в октябре 1915 года, и чуть более, чем через год завершил свое творение, оставшись им очень доволен. В конце 1921 года Пуччини чуть "исправил" оперу, заменив риторическое обращение Микеле к Сене ('Scorri, fiume eterno') на более короткий и напряжённый монолог, непосредственно "завязанный" в действие ('Nulla! Silenzio'), который с тех пор незыблемо вошёл в исполнительскую практику "Плаща» и является одним из наиболее выразительных моментов оперы.
Сюжет в опере довольно краток, а основные события развиваются быстро и драматично.
Главным героем является Микеле - капитан и владелец стоящей на Сене баржи. Первая часть оперы «Плащ» представляет собой весьма детальное, со всеми, иногда отталкивающими, подробностями описание жизни баржи, которая плавает по Сене. Идет погрузка. Капитан угрюм.
Его молодая жена Жоржетта угощает вином изнуренных жарой грузчиков. Муж медленно спускается внутрь баржи. На берегу наигрывает вальс старая шарманка. Луиджи и Жоржетта танцуют под звуки шарманки, но когда появляется хозяин, они внезапно останавливаются. Микеле чувствует, что жена что-то таит от него. Жоржетта тоже замечает подозрения мужа. С тех пор, как у них умер ребенок, она разлюбила Микеле. Она любит молодого грузчика Луиджи. Жена одного из грузчиков приходит за своим мужем. В то время, как все жалуются на свою горькую жизнь, она вместе со своим мужем поет об их давнишней мечте: покинуть Париж, покинуть набережную Сены... отдохнуть в сладостной тиши какой-нибудь далекой деревушки. Жоржетта слушает тоскливые слова. Но она мечтает совсем о другом: она страстно любит большой город, Париж, веселье окраин, их бурлящую жизнь. Она уже не выносит однообразной, скучной жизни на барже, но обеспокоена тем, что ее любовник хочет покинуть ее, не желая делить с мужем. Откуда-то доносится песня... Юноша обнимает женщину, и они уговариваются встретиться через полчаса. Жоржетта подождет, пока муж ее уснет, и тогда зажжет на борту спичку: это будет знаком того, что путь свободен.
Из тумана возникает фигура Микеле. Он спрашивает жену, почему она перестала любить его? Он припоминает счастливые дни их любви, когда целыми ночами сидели они здесь на палубе, обнявшись, завернувшись в тот же плащ, что и сейчас на нем. Она просит не тревожить старые воспоминания. «Шлюха»,- бросает ей муж. К сожалению, уйдя спать, Микеле приходит чуть раньше, чем обычно и зажигает спичку, что раскурить трубку. Луиджи, думая, что Жоржетта подала ему сигнал, идет на баржу. Микеле заставляет того рассказать, зачем он здесь и, узнав о его романе с Жоржеттой , душит Луиджи насмерть и покрывает тело плащом. Жоржетта выходит из своей каюты, не дождавшись Луиджи, и встречает Микеле. Микеле спрашивает, хочет ли она быть с ним под его плащом ,и Жоржетта согласна, ведь сам Микеле как-то сказал: “все носят плащ: иногда он скрывает радость, иногда – скорбь”. Микеле отвечает: иногда под плащом кроется и преступление, и показывает супруге мертвого любовника. Микеле толкает Жоржетту прямо на тело Луиджи, и она падает на него с душераздирающим воплем.
«Плащ» — наиболее веристская опера из трех, с примитивными страстями и грубой натуралистической развязкой. Окружающая жизнь отмечена чертами убожества, а любовь лишена поэтического ореола. Сольные и дуэтные эпизоды кратки, без психологической тонкости, без типичных для мелодики Пуччини широких распевов.
«Сестра Анжелика» 
Вторая часть «Триптиха» должна была по контрасту с первой, кровавой натуралистической современной новеллой, иметь, согласно авторскому определению, «возвышенный сюжет с парящей музыкой». Не следует забывать, что у Пуччини был большой опыт в создании духовной музыки – он с этого начинал. Но «Сестру Анжелику», действие которой происходит в монастыре, он писал в пятьдесят восемь лет, и уже долго длилась его оперная карьера. Возможно, ему показалось вполне естественным тогда устроить предварительное прослушивание в том кругу, где были свои особые представления о тех проблемах, которые поднимаются оперой. Любимая старшая сестра Пуччини Инджина совсем юной, почти ребенком отреклась от радостей семейного счастья ради призвания к иной, возвышенной жизни. Но музыкальная одаренность, связавшая пять поколений рода Пуччини, жила и у нее в крови, проявляясь даже в тишине монастыря. В капелле монастыря августинок Боргопелазо под Луккой она руководила хором монахинь. Именно здесь состоялись первые пробные исполнения оперы в сопровождении органа и фортепиано.
Композитор испытал большое удовлетворение от того, что сестры-монахини были так тронуты, что не смогли удержать слез; они были единодушны во мнении, что согрешившая героиня оперы заслуживает прощения.
Светской публике и профессиональным музыкальным критикам опера понравилась меньше. Ее нашли довольно скучной; композитора упрекали за отсутствие в опере мужской партии.
«Сестра Анжелика» не только контрастирует с другими операми «Триптиха» - она не похожа ни на одну из опер Пуччини. Ее отличает спокойно-созерцательный стиль и камерность звучания. Участвуют лишь женские голоса, к которым в финальном хоре ангелов присоединяются мальчики. Хотя оркестр большой, тройного состава с дополнительными инструментами за сценой, полное его звучание используется редко. Зато много прозрачных соло, струнные часто играют с сурдинами. Особый колорит придают опере размеренные молитвы, духовные гимны, нередко на латыни, с органом, колокольным перезвоном, приемами старинной полифонии, в которых слышатся отголоски средневековых песнопений.
Как и в «Плаще», драматическое действие в «Сестре Анжелике» начинается лишь со второй половины; первая же половина создает лишь общую атмосферу, в которой происходят события. Композитор поделил оперу на шесть частей, каждая со своим подзаголовком.
1. «Покаяние». Она начинается с молитвы Ave Maria в сопровождении ударов колоколов, аккордов органа и щебета птиц. Две молодые монахини спешат на молитву; они быстро проходят сквозь аркаду внутреннего двора небольшого монастыря. Сестра Анжелика также опоздала к общей молитве, и теперь она преклонила колена в покаянии перед входом в церковь. Появляется наставница ордена монахинь, она выносит порицания нескольким монахиням и послушницам за нарушения монастырских правил.
2. «Отдых» — это тот короткий отрезок времени после молитвы, когда сестры собираются в саду, чтобы насладиться видом цветов. Они также рассуждают о своих чаяниях, делятся своими помыслами. Звучит краткое ариозо Анжелики «Только живым цветы желаний отрадны», спокойное и сосредоточенное. Оказывается, что у сестры Анжелики желаний вовсе нет. Всем она кажется какой-то загадочной фигурой. Единственное, что о ней известно - что она в монастыре вот уже семь лет, и ходит слух, что она принцесса, отвергнутая ее семьей за какое-то преступление.
3. «Возвращение после сбора пожертвований». Эта сцена знакомит нас с двумя членами ордена, которые везут припасы на маленьком ослике. Они также сообщают, что у ворот монастыря стоит красивый экипаж. Звук колокола извещает, что явился визитер, и аббатисса зовет сестру Анжелику. Приехала ее тетка, герцогиня, чтобы навестить ее.
4.«Герцогиня». Это пожилая, очень статная дама с палкой. Необычайно взволнованная, сестра Анжелика целует ей руку и, кажется, просит о прощении. Но герцогиня явилась лишь с одной единственной целью. Сестра Анжелики собирается выйти замуж, и теперь требуется подпись Анжелики на документе, необходимом для раздела наследства их умерших родителей. Поскольку родители умерли вот уже двадцать лет тому назад, а деньги ей теперь не нужны, Анжелика с готовностью соглашается подписать нужные бумаги и, в свою очередь, спрашивает о том, что ее волнует гораздо больше: что случилось с ее маленьким незаконнорожденным сыном, появление на свет которого стало причиной ее ухода в монастырь. Когда герцогиня сообщает Анжелике, что он два года назад умер, она теряет сознание. На мгновение герцогиня поддается чувству, которое производят на нее слезы Анжелики, и она готова сказать ей что-то доброе и утешительное, но она быстро берет себя в руки, просит перо и чернила, получает от Анжелики необходимую подпись и, прихрамывая, удаляется, храня аристократическое молчание. Этот диалог полон бурных страстей и драматических столкновений. Мрачному монологу герцогини «В размышленьях, в покое и молчаньи» противостоит взволнованное ариозо Анжелики «Принесла в жертву Деве я», полное напряженных страстных возгласов, вплоть до речевых выкриков без определенной высоты.
5. «Благодать». Спускается ночь (звучит очень красивое симфоническое интермеццо). Анжелика одна в саду. Она решилась воспользоваться своим знанием трав, растущих в монастырском саду, и с их помощью покончить с собой. Она поет арию, в которой прощается с сестрами-монахинями, готовит смертельный напиток и быстро выпивает его. Только теперь она осознает, что самоубийство — это ужасный грех и что она после этого может никогда не увидеть своего сына на небесах. Она неистово молит Деву Марию о прощении. За развернутой симфонической кодой — немой сценой — следует ария Анжелики «Умер ты без мамы», где интонации плача, причитания сменяются широким распевом темы первого хора Ave Maria.
6. «Чудо». Оно свершается в ответ на молитвы Анжелики. Внезапно келья озаряется неземным светом, и сама Мадонна является сестре Анжелике, ведя за руку маленького светловолосого мальчика. Большой заключительный монолог Анжелики «Цветы мои, пролейте яд свой в чашу» построен на смене контрастных эпизодов и завершается замирающей в верхнем регистре архаической молитвой ангелов на латыни, обещающей ей спасение. Анжелика с миром умирает.
Джанни Скикки 
Эта опера написана на основе строфы в «Божественной комедии» Данте («Ад», песнь XXX) о флорентийском гражданине Джанни Скикки деи Кавальканти. В основе лежали реальные события, которые произошли в 1299 году. Именно этот год и место описывается в данном произведении. Но либретто Джакомо Форцано носит скорее не дантовский, а боккаччиевский характер – в нем силен дух плутовской новеллы. Менее часа музыки подарили миру одну из лучших комических опер 20 века и одну из самых популярных женских арий на планете «O mio babbino caro” («О, мой дорогой папуля»). Опера получилась настолько искромётной, яркой и мелодически богатой, что затмила собой две первые тематически сложные оперы с трагическими сюжетами. Тому способствовал и исторический контекст – «Триптих» появился на свет сразу после окончания войны, и люди, ставшие свидетелями невыдуманных трагедий реальной жизни, с восторгом приняли лёгкий и почти забытый к тому моменту жанр комической оперы.
К тому же «Джанни Скикки» - опера, в истоках которой лежит традиционный итальянский жанр комедии дель арте. Ее персонажи являются прототипами героев: Джанни – это типичный Арлекин, за Симоне скрывается Панталоне, а Ринуччо и Лауретта – узнаваемая пара юных влюблённых. Здесь же присутствуют и характерные фигуры нотариуса и доктора
Опера начинается в спальне богатого дворянина Буозо Донати. Поднимается занавес, и мы видим огромную комнату с двустворчатым пологом и раздвинутой бахромой. На кровати под красным покрывалом лежит тело только что ушедшего из этого мира Буозо Донати. Попрощаться с покойным собралась вся компания, если не сказать шайка, родственников. Некоторые из них молятся стоя на коленях. Алчные намерения всех пришедших очевидны. Уже скоро с них спадает всякая благопристойность, они начинают обсуждать и перешептываются, а затем приступают к поиску завещания. Его нигде нет. В комнате царит полный беспорядок, все выкинуто из комода, ящики перевернуты. В итоге документ был найден племянником старухи Дзиты, которая и зачитала его. Во время чтения лица присутствующих начинают меняться, старуха падает в кресло, завещание падает на пол. Симоне задувает свечи на зажженном канделябре и опускает полог.
Оправдались опасения родственников - покойный всё завещал монахам из монастыря. У родствеников шок, потом негодование. Любимая дочь покойного Лауретта просит известного мошенника и проходимца Джанни Скикки найти решение проблемы ее семейства. Вдохновленный таким поворотом событий Скикки придумывает план действия. Племянник старухи отдает ему завещание, которое он изучает, ходя туда и обратно. Родственники начинают машинально повторять его движения. Наконец, идея: подменить тело старого Буозо на свое, и, сказав всем, что он не умер, переписать завещание. Родственники в недоумении. Тишину нарушает постучавший в дверь доктор маэстро Спинеллоччо. Мошенник приказывает не пускать его в комнату, а сам скрывается под пологом, имитируя голос старого Буозо. Он говорит доктору, что ему стало лучше,и тот, успокоившись, уходит.
Теперь Скикки надо обмануть нотариуса, но для этого требуется не только изменить голос, но и принять облик покойного. Джанни посылает за нотариусом. Стук в дверь, в комнате появляется нотариус, который усаживается за столом, раскладывая перед собой печати и бумаги. Он жалеет старого Буозо, тот так изменился, что его узнать его теперь можно только по голосу. Нотариус читает текст нового завещания. Восторг родственников сменяется негодованием. «Все своё имущество завещаю своему любимому другу Джанни Скикки!», - слышат они. Родственники набрасываются на Скикки, но он прогоняет всех. Остаются только влюбленные Лауретта и Ринуччо, которым Джанни дарит выкраденные им бумаги старика, чтобы те смогли беспрепятственно пожениться. В заключение оперы Скикки обращается непосредственно к публике со следующими словами: «Скажите вы сами — кто лучше меня распорядился бы наследством Буозо? А ведь за это плутовство я должен вечно жариться в аду! Ну что ж! Однако великий Данте не будет возражать, если вы уважите мою просьбу и признаете, что тот, кто вас развлек сегодня, заслуживает снисхождения!»