Последнее детище Флоримона Эрве

Исполнилось 140 лет со дня премьеры оперетты Флоримона Эрве «Мадемуазель Нитуш». Эта дата заслуживает быть упомянутой потому, что Эрве принадлежит честь открытия нового музыкально-театрального жанра – оперетты. Композитору принадлежит приоритет и в изобретении самого названия жанра, хотя в нем нет особой хитрости - просто «маленькая опера».

Необычная, достойная авантюрного романа жизнь композитора легла в основу его последней и лучшей оперетты.

Он родился 30 июня 1825 года в маленьком городке Уден на севере Франции в семье французского полицейского, женатого на испанке, и получил имя Флоримон Ронже. Мальчик обладал прекрасным голосом, поэтому с ранних лет пел в церковном хоре. После смерти отца в 1835 году он едет в Париж.

Однажды долговязый юноша бродил по улицам и оплакивал свою не складывающуюся жизнь. Он пережил сильнейшее потрясение, когда в приютившую его церковь пришел профессиональный органист, и Флоримону оказалось не на чем играть. Продолжая всхлипывать, он обнаружил, что забрел в предместье Парижа. Там он увидел старинную церковь и решил в нее войти. Служащий храма подозрительно осмотрел гостя, ведь тот был таким худощавым, что вызывал только жалость. Прижав руку к груди, Флоримон воскликнул, что он тут по воле народа и только штыки могут заставить его уйти. Служитель даже не понял, что юноша процитировал знаменитого французского политика и оратора Оноре де Мирабо. Флоримон воспользовался растерянностью мужчины и быстро направился к органу. Услышав удивительные музыкальные импровизации, навстречу Флоримону спешно вышел священник. Он был несказанно рад приходу талантливого юноши и предложил ему занять пустующее место органиста. Радости парня не было предела, он только поинтересовался, в какую церковь забрел. Оказалось, что это церковь Бисетра – самой известной в столице психиатрической лечебницы.

В 1842 году молодой Флоримон стал услаждать хоралами слух душевнобольных, которые каждый день приходили на мессу. Очень быстро он понял, что музыка делает их спокойнее, даже самые буйные стали утихомириваться. Тогда Флоримону пришла в голову идея лечить пациентов больницы с помощью музыки. Новоявленный органист создал церковный хор, певчими которого стали пациенты. Естественно, поначалу зрелище это было не особенно приятным, но со временем больные все более воодушевлялись, и хор приобретал стройность и звучность. Чтобы не утруждать душевнобольных большими песнопениями, Флоримон специально сочинял небольшие кантаты и говорил, что это музыкальные пилюли.

Через пять лет началась двойная жизнь Флоримона. Он познакомился с актером-комиком Жаном Дезире. Смешному и упитанному артисту понравилась музыка молодого органиста, и он заказал ему создание композиций к своему бенефису. Одна мысль о сцене приводила Флоримона в восторг, о таком подарке судьбы он и мечтать не мог. Дезире смог пристроить музыканта на небольшие роли в театре на Монмартре. Правда, денег ему не платили, поэтому он по-прежнему зарабатывал, дирижируя хором больных. Каждый вечер органист тайком уходил из церкви в театр, а утром так же незаметно пробирался обратно. Если бы его церковное начальство узнало о таких вольностях, тут же выгнало бы его! У Флоримона Ронже от такого голова шла кругом: церковные хоралы путались в ней с веселенькими куплетами.

С этим надо было что-то делать. Работа на сцене все больше захватывала Флоримона. Ему уже было мало дополнять чужие музыкальные произведения, хотелось сочинять самому. Поэтому приближающийся бенефис Дезире был лучшим поводом блеснуть талантом. Худой и высокий музыкант рядом с маленьким и полным актером навеял ассоциацию с Дон Кихотом и Санчо Пансой. Так и назвал Флоримон свою первую оперетту. Узнав, что его имя будет стоять на афише, он тут же придумал себе псевдоним Эрве, чтобы в церкви не догадались о его двойной жизни. Теперь хоралы сочинял Флоримон Ронже, а оперетты – Флоримон Эрве.

«Дон Кихот» имел такой ошеломительный успех у публики, что выдающийся композитор Адольф Адан, автор знаменитых балетов «Корсар» и «Жизель», пригласил Эрве работать дирижером в свой театр Национальной оперы. Весной 1848 года «Дон Кихот» Эрве был поставлен на этой престижной сцене, а его мелодии стали напевать на бульварах Парижа. Теперь к Флоримону пришла слава, но Эрве было этого мало. Его захватила мечта о собственном театре, в котором можно было бы ставить лишь свои произведения. Благосклонная судьба и в этот раз пошла навстречу композитору. Эрве заинтересовался известный меценат – герцог Шарль де Морни. Эрве отказался от выгодного предложения стать его личным секретарем, но попросил  помочь в создании театра.

У Флоримона Эрве началась новая жизнь. Сняв помещение кафешантана, 8 апреля 1854 года он открывает на бульваре Тампль театр «Фоли нувель». Слово «фоли» (сумасбродство, безумство) стало не просто названием культурного заведения, а неким « брендом» Флоримона, который в своем театре и композитор, и драматург, и ведущий певец-актер. Эрве открывает свой театр «Жемчужиной Эльзаса» - дуэтом уличной торговки и юнца, написанном на утрированном парижском жаргоне. В зал со сцены хлынул поток веселых мелодий и множества дерзких шуточек. При этом героиня спектакля впервые на сцене исполнила что-то невообразимое – «непристойный» танец канкан – именно Эрве перенес его из кабаре на театральную сцену. Таким было рождение первого в мире театра оперетты. Сначала Флоримону разрешили ставить на сцене одноактные произведения лишь с двумя действующими лицами, чтобы у нового театра не возникло конкуренции с именитой «Опера комик». Но два исполнителя не давали Эрве «развернуться» на полную, и он начал искать пути обхода этой квоты. Так в его спектаклях стали появляться то глухонемые, то куклы, то трупы, которые начинали петь. Искусно обходя цензурные ограничения, Эрве пишет, например, терцет для двух персонажей  и отрубленной головы, реплики которой подает суфлер. 

Такой эпатаж приводил жадную до безумного веселья и острых ощущений парижскую публику в восторг. Молодые гуляки и их легкомысленные подруги толпами шли на «Сумасшедшего композитора», «Двугорбого верблюда» и другие произведения Эрве, которые проложили путь новому задорному театральному искусству. Эксцентрическая буффонада «Драма 1797 года» - пародия на кровавые мелодрамы. «Простреленный глаз», «Фауст наизнанку», «Хильперик»  - пародии на известные оперы Россини, Гуно и Вагнера. В  «Фаусте» Эрве подмечает основную слабость оперы Гуно – снижение философских мотивов Гете, превращение Фауста в оперного героя-любовника. И Эрве доводит это до абсурда. Фауст становится старым ловеласом, Маргарита – кокоткой, Валентин – грубым солдафоном, а партия Мефистофеля поручается певице, к тому же колоратурному сопрано, поющей сплошные трели и рулады.

Для своего театра Эрве создает более 80 оперетт. Одновременно концертирует в качестве дирижера во Франции, Англии и Египте. «Безумства» господина Эрве прогрессировали. А публика в восторге и ликовании требовала еще. Театр постоянно нуждался в обновлении репертуара, а Эрве сам уже не справлялся с созданием такого количества произведений. Он решился на смелый шаг и пригласил в «Фоли нувель» своих друзей – композиторов Жака Оффенбаха и Лео Делиба. Со временем театру разрешили ставить пьесы, в которых будет до 15 действующих лиц, а это уже был полноценный спектакль. Тогда Флоримон стал сочинять трехактные оперетты. Но если Делиб не остановился на оперетте, а стал очень успешен в балете ("Сильвия", "Коппелия") и опере ("Лакме"), то приглашенный Флоримоном Оффенбах начал опережать предшественника. Вскоре он открыл на Елисейских полях собственный театр «Буфф паризьен», и публика хлынула туда. Конечно, Эрве было трудно конкурировать с великим Жаком. Не тот масштаб дарования, не тот мелодический дар, не тот уровень композиторской техники. Расстояние между композиторами все увеличивалось.

В 1870-х годах зрители почти перестали ходить в «Фоли нувель», и Флоримону Эрве пришлось закрыть свой театр. Публика  забыла о композиторе. Коротая одинокие вечера, он снова вернулся к духовным сочинениям. А после гастролей в Англии и вовсе остался в Лондоне дирижером. 

Музыкант сожалел лишь о том, что ему перевалило за 50, и жизнь почти окончена. Но жизнь на прощание подарила ему свою улыбку.

В 1883 году к  Эрве пришла актриса Анна Жюдик. Раньше она блистала в его театре, а затем ушла к более успешному Жаку Оффенбаху. Анна попросила Эрве написать для нее оперетту, которая не была бы насыщена техническими сложностями, ведь прима уже постарела и начала терять голос.

Эрве не спал всю ночь, он все думал, как вернуть молодость. Флоримон вспомнил о своей жизни и решил положить ее в основу оперетты, либретто которой написал солибреттист многих оперетт Оффенбаха и бессмертной оперы «Кармен» Анри Мельяк. 26 декабря 1883 года в парижском театре Варьете была впервые представлена «Мадемуазель Нитуш». Она снискала бешеный успех французской публики. Здесь талант Эрве обернулся своими лучшими сторонами: умением прекрасно чувствовать театр, улавливать ситуацию дня, способностью создать лаконичную, броскую, врезающуюся в память мелодию, отлично спародировать чужой стиль. Зрители и не замечали, что партия Анны Жюдик очень проста.

По своей структуре «Мадемуазель Нитуш» близка водевилю. Здесь всего 13 музыкальных номеров, включая увертюру и два оркестровых антракта (у Оффенбаха до 30). Музыка появляется мотивированно по ходу действия, как в индийском фильме: например, героиню просят спеть, станцевать. И все же это оперетта -  отдельные музыкальные номера, а главное — большие музыкальные финалы намечают контуры музыкальной драматургии, когда на музыку, как говорил Оффенбах, «кладутся ситуации». 

Сценический псевдоним героини оперетты «Нитуш» происходит от французского выражения «sainte nitouche», означающего недотрогу, причем с оттенком лицемерного притворства, чему соответствует используемое в русском переводе слово «лисичка». А имя героя - Флоридор явно перекликается с именем композитора.Действие происходит в первой половине XIX века во французской провинции. Главная героиня, Дениза де Флавиньи — юная воспитанница монастырского пансиона. Она раскрывает тайну учителя музыки Селестена: оказывается, он не такой ханжа и зануда, каким старается казаться, он ведёт двойную жизнь. За пределами монастыря он весёлый прожигатель жизни Флоридор, сочинитель оперетт для своей любовницы, актрисы Корины. Вечером Селестен в очередной раз тайком сбегает в город, чтобы присутствовать на премьере своего последнего творения. Дениза следует за ним в театр. Вздорная Корина устраивает скандал и отказывается играть в оперетте. Дениза, знающая партитуру наизусть, выходит вместо неё под псевдонимом «Мадемуазель Нитуш» и покоряет публику своим исполнением. В зале среди других присутствует молодой лейтенант Фернан Шамплатро, который влюбляется в Денизу. После ряда смешных недоразумений всё приходит к счастливому финалу.

Ни одна из других оперетт Флоримона Эрве не пережила своего создателя. Но эта живет и по сегодняшний день, ставится в театрах, многократно экранизована (в том числе и у нас – фильм «Небесные ласточки»).

После премьеры «Мадемуазель Нитуш» Флоримон Эрве прожил еще девять лет, но годы эти были печальны. Никто не заметил, что композитор почти не выходил из дома, не звал гостей и стал бормотать что-то несвязное. Казалось, будто последнее его детище забрало у Эрве не только настроение, но и жажду жизни. У него развилась душевная болезнь, и он оказался там, где 50 лет назад начинал свой творческий путь – в психиатрической больнице Бисетра. На этот раз композитор здесь стал пациентом. Он ушел из жизни 4 ноября 1892 года, так и не обретя рассудка.

По иронии судьбы его похороны были такими же «двойными», как и вся жизнь Эрве. Воспитанник «Фоли нувель» актер оффенбаховского театра Жозе Дюпюи опоздал на репетицию и сказал, что был на похоронах Эрве, упрекая коллег в том, что они там не присутствовали. Но коллеги получили письменное уведомление, что похороны назначены лишь на следующий день. Актеры были в недоумении. Придя под своды церкви, они увидели... китайцев. Оказалось, что здесь хоронили видного ученого-китаиста, который был однофамильцем Эрве.